Me siento bien - Hombres G

Diez es el título del nuevo disco del grupo Hombres G, el disco lo han terminado de grabar el pasado 6 de julio y el 16 empezaron a mezclarlo. El primer sencillo será el tema Me siento bien.

La probable fecha de lanzamiento del disco es el 18 de septiembre, ya tienen algunas fechas concertadas:
27/09 La Riviera - Madrid
28/09 Sala Oasis - Zaragoza
29/09 Sala Bikini - Barcelona

05/10 Industrial Copera - Granada
06/10 Nuevo Garaje Tía María - Murcia1
9/10 República Sala I - Mislata (Valencia)

El nuevo disco de Marc Anthony, ‘El cantante’

El 24 de julio vió la luz el nuevo disco de Marc Anthony, que no es otro que la banda sonora de El Cantante, la película que protagoniza junto a su mujer, Jennifer López, y que rinde homenaje a Héctor Lavoe, uno de los salseros más importantes de la historia.

Mi gente ha sido el tema elegido como primer single, uno de los grandes éxitos de Lavoe, al igual que el resto de los temas que incluye la BSO como Periódico de ayer, El rey de la puntualidad, Ausencia, La fama, Mentira o Juana Peña.

El cantante es la novena producción discográfica del intérprete, que sale al mercado después de Sigo siendo yo, una compilación de sus éxitos acompañada de dos temas nuevos.

El cantante se estrenará en Estados Unidos en más de 1.000 cines el 1 de agosto de este año. Cuenta la vida del fallecido salsero Héctor Lavoe, considerado "Cantante de los cantantes" y rey de la salsa de los 70. Su vida y su ascenso a la fama se vieron marcados por la tragedia y por su adicción a la heroína.

La BSO de 'Los Simpson'

El pasado jueves se estrenó en nuestros cines uno de los estrenos más esperados. Los Simpson, en su versión cinematográfica, llega precedida por el disco con la banda sonora de la película, que se editó días antes de su estreno.


La banda sonora está encabezada por el célebre tema de cabecera de la serie, compuesto por Danny Elfman, que en este disco aparece en una nueva y espectacular versión orquestal.


El resto del álbum recoge la música incidental de la película, creada por el galardonado compositor Hans Zimmer, ganador de un Oscar en 1994 por El Rey León y autor de bandas sonoras tan populares como Piratas del Caribe, El código Da Vinci o Gladiator, entre muchas otras.

Videoclip de la semana: Jarabe De Palo y La Mari - Déjame Vivir

Pau Donés vuelve con Adelantado y para el clip de su último single ha contado con dos colaboraciones: la vocalista de Chambao presta su voz y La Shica baila en el clip de la canción.

El tema elegido como segundo single de Adelantado, el séptimo álbum de Jarabe de Palo, ha sido Déjame vivir, una canción que versa sobre la libertad y que cuenta con la participación de La Mari, vocalista de Chambao, y de La Shica, que rapea y baila en el video del tema.

Adelantado está compuesto de 11 temas y también cuenta con la colaboración de Carlos Tarque, cantante de M-Clan en Avisa a tu madre. El primer sencillo de este trabajo fue Olé.

Un día como hoy...

1998

Raimundo Amador y B.B. King juntos en concierto.

Las voces y el arte de dos de los grandes, cada uno en su género, se unieron tal día como hoy en una actuación conjunta que tuvo lugar en la madrileña Plaza de Toros de Las Ventas. De ese concierto, en el que colaboraron otros artistas españoles, salió un disco titulado Noche de flamenco y blues, en el que se incluyen también las voces de otros como Kiko Veneno o Juan Perro. Éste fue el primer disco grabado en directo de Raimundo Amador, quien por aquel entonces llevaba más de 14 años de trayectoria musical. En el álbum se incluyen temas de siempre de Raiumundo Amador junto a Pata Negra, Pata palo o Pasa la vida, y otros de su andadura en solitario como Bolleré o Ay que gustito pa mis orejas.

1963

The Beatles publica su primer álbum en EE UU

El nombre del disco era Introducing The Beatles y fue editado por el sello Vee-Jay Records. En realidad se trataba de una versión ‘especial’ del álbum Please, please me que se había editado cuatro meses antes en el Reino Unido. Pero, curiosamente el tema Please, please me que daba título al álbum en Inglaterra, no se incluyó en la versión para EE UU. Las que sí aparecían eran Twist and shout, Misery y Love me do, entre otras.

Vuelve la "Fiebre del sábado noche"

Sale a la venta una edición remasterizada de la banda sonora de la película, que cumple su 30 aniversario. Canciones como Staying alive, Night fever o How deep is your love, que resucitaron la carrera de los Bee Gees e inundaron las pistas de baile de todo el mundo.

La película que impulsó el fenómeno de la música disco vuelve a estar de moda. Este nuevo álbum remasterizado también incluye las canciones originales de KC and the Sunshine o Trammps (con el hit Disco inferno).

Un año después de su estreno en 1977 se convirtió en el filme más taquillero de todos los tiempos y su banda sonora llegó a ser el álbum más vendido de la historia hasta la llegada de Thriller de Michael Jackson. Un jovencísimo John Travolta daba vida a Tony Manero, un currante en una tienda de pinturas de Nueva York que el fin de semana se transformaba en bailarín. Sus zapatos de plataforma, camisa de flores y pantalones de tela de gabardina causaron furor en medio mundo.

Fiebre del sábado noche no sólo ha influenciado a bandas como Fundación Tony Manero. La misma Madonna hizo un remix instrumental de Disco inferno durante su última gira Confessions Tour. Además, la cantante utiliza parte de la ropa de la protagonista de la película en el vídeo del single Hung Up. También los rockeros John Spencer Blues Explosion se han inspirado en el clásico de Travolta para hacer algunas secuencias de su vídeo Dag.

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Aqui os dejamos un montaje del film con la canción Stayin' alive

Y por último, el videoclip de How deep is your love, de los Bee Gees, tema que en los 90 versionaron los recientemente aparecidos Take that.

Hablemos de plagios...

Cuando la inspiración se esfuma hay que ir a buscarla. Pero, ¿dónde está? Ni cortos ni perezosos, muchos músicos hurgan en los repertorios de otros colegas de profesión. Y, si lo hacen sin permiso, pasa lo que pasa: reclamaciones, denuncias...

Uno de los últimos casos lo han vivido los chicos de El Canto del Loco. Una canción titulada Vorwärts über Leichen (Adelante a través de los cadáveres, en castellano), del grupo alemán de ideología nazi Hauptkampflinie, se parece a Volverá, de El Canto del Loco. No podemos ofrecer el video de la canción en alemán pues ya no está disponible debido a una reclamación de copyright realizada por Warner Chapell Music Spain.

En los tribunales acabó Michael Jackson, un habitual de los juzgados. El caso más sonado le enfrentó a Albano. La canción que perteneció a la banda sonora de Liberad a Willy, Will You Be There? tenía evidentes similitudes con I Cigni di Balaka, del ex marido de Romina. Un tribunal condenó a Jackson a pagar dos millones de dólares, pero en la apelación resultó inocente. No hemos encontrado el tema italiano, así que os dejamos la canción de Jackson.

Otro que terminó en los tribunales fue Mikel Erentxun. El grupo Lightning Seeds denunció que el tema 1+1 son siete, interpretado por Fran Perea, pero compuesto (teóricamente) por Erentxun, era una copia de su canción Pure. Las similitudes eran evidentes. Pero las dudas con Erentxun no terminan ahí: su tema Loco de atar presenta un misterioso parecido con Love Vigilantes, de New Order. Este es el tema Pure, donde el estribillo recuerda mucho a la sintonía de Los Serrano.

Entre Bruce Springsteen y Manolo Tena tenemos que el famoso Qué te pasa, del español, tiene la melodía de All That Heaven Will Allow, del jefe. Pero no se ha reconocido como plagio.

El asturiano Nacho Vegas no se cortó un pelo a la hora de copiar el estribillo -y algo más- de The Ship Song, de Nick Cave, en Canción de Palacio #7.

El caso de la banda granadina Los Planetas, es de estudio. Son numerosos los préstamos, la mayoría reconocidos, que recorren su discografía. Una biografía del grupo recoge un listado de las canciones que han servido de inspiración a J y Florent, principales compositores del grupo. Por si fuera poco, en Internet circula una recopilación pirata titulada Los Planetas plagian, que intercala los temas de los españoles con las canciones en que se inspiraron. Sobresale el parecido de su canción Segundo Premio con Promises, un tema de Etienne Daho. Asimismo, el inicio de Jesús, del disco Súper 8, es clavado al de una canción de Ride.

Otro caso de muy reciente actualidad es el de la banda The Rubinoos que acusa a Avril Lavigne de copiar parte de I wanna be your boyfriend para componer Girlfriend, el primer sencillo de su último álbum. Por este motivo, Tommy Dunbar y James Gangwer, autores del tema de The Rubinoos, han presentado una demanda contra la cantante canadiense. Ella insiste en su inocencia y mantiene que nunca ha oído hablar ni de The Rubinoos ni de I wanna be your boyfriend, compuesta en 1978.

Videoclip de la semana: Los Rodriguez - Sin Documentos

Los Rodríguez es un grupo de rock, formado en España por dos argentinos y dos españoles, que desarrolló su carrera en la década de los 90.

El grupo nace en 1990, cuando Andrés Calamaro llega a España. Allí se encuentra con el argentino Ariel Rot, que ya había tocado con él en Argentina, y el español Julián Infante. Ariel Rot y Julián Infante habían sido componentes del grupo juvenil Tequila. Los tres, junto a Germán Vilella, el otro español de la banda, comienzan sus ensayos y pequeños conciertos por Madrid. En principio la banda se iba a llamar Los Locos, pero el nombre definitivo se debe a que a Calamaro le hizo gracia cuando se enteró del significado que tiene en España la expresión "estar de Rodríguez".

La idea de Calamaro era crear un sonido a medio camino entre el rock anglosajón, con importantes influencias de los Rolling Stones, y la música de raíz española, principalmente la rumba y el flamenco. Buen ejemplo de ello es "Sin Documentos".

El gran éxito que alcanzaron a partir de Sin documentos hizo que muchos grupos posteriores, sobre todo en España, recogieran su influencia, llegando a algunos a ser acusados de burdos imitadores, como Los Cucas.

La música en la publicidad: Undrop - Train

La alianza entre la publicidad y la música pop se ha convertido en un lucrativo negocio gracias al cual muchos artistas noveles hallan la fama y los consagrados, se embolsan un extra.

Una sintonía bien elegida logra transformar un producto nimio en irresistible. La búsqueda de una banda sonora perfecta para un spot de veinte segundos conlleva mucho esfuerzo. Normalmente, los publicitarios buscan una mezcla de imagen y sonidos que impacte con inteligencia y emocione hasta el punto de poner los pelos de punta.

Pero no siempre es el producto que se anuncia el único beneficiario de una buena campaña. Así, en esta sección recordaremos algunas de las canciones que fueron un éxito gracias a un anuncio de televisión.

En este caso, el anuncio de un refresco de cola nos presentó a los hermanos Rundquist que llegaron a España en 1994. Procedentes de Suecia, habían recorrido algunos países con una furgoneta de dudosa procedencia y sus instrumentos con la intención de tocar allí donde fuesen. Ya en nuestro país, conocen a Antonio Crespo y empiezan a ensayar bajo el nombre de Undrop. El grupo cuenta con un fuerte componente espiritual muy relacionado con la filosofía oriental que se plasma en una música vitalista –punk, rock, reggae...- y unos textos próximos al misticismo. Subterfuge ve potencial en Undrop y logra colocar la canción Train en una masiva campaña publicitaria, que años atrás ya venía apostando por grupos y sonidos nuevos.

The crossing (1998), su primer álbum, alcanza unas ventas respetables en España y sus letras en inglés también les reportan seguidores en otros países de Europa. Fichan por Sony Music y graban Boomerang (1999), un álbum que sin la expeditiva campaña de medios de su anterior publicación pasa sin pena ni gloria por el mercado internacional. Finalmente, el grupo decide crear su propio sello, Gospal, para dar lugar a su siguiente entrega. Uprooted llega en 2001 y permite comprobar que el término montaje no le sienta nada bien a Undrop. Grandes dosis de pop y rock global que no duda en incluir sitares u otro tipo de arreglos bien ensamblados en sus correctas composiciones.

Tribalistas - Já sei namorar

Un millón de discos vendidos en Brasil fue la carta de presentación de 'Tribalistas'. Disco elaborado por una estrecha colaboración entre Carlinhos Brown, Arnaldo Antunes y Marisa Montes, en él se juntan los logros de cada uno de ellos en un disco mágico.

Entre proyecto y proyecto, los tres grandes de la música brasileña, Carlinhos Brown, Arnaldo Antunes y Marisa Montes unieron su talento para componer y tocar intensamente en un proceso espontáneo del que llegaron a crear más de 20 canciones.

Después de culminar sus respectivos proyectos, se unieron en2002 para comenzar a grabar. Ensayaron durante 2 días y grabaron durante un total de 13 días, a un ritmo de una canción cada día: en total, crearon 13 canciones que surgieron como evolución del repertorio que compusieron un año antes en Salvador de Bahía.

En junio de 2002, finalmente lanzaron el álbum ‘Tribalistas’. De esta forma, cualquiera que escuche o vea ‘Tribalistas’ será testigo de los momentos musicales más íntimos entre estos tres grandes artistas. Una consagración que culmina un buen número de éxitos a lo largo de los últimos diez años.

Tú mismo lo puedes comprobar escuchando el primer single, 'Já Sei Namorar', que aquí te ofrecemos.

Mika - Relax, Take It Easy

El debut discográfico de Mika en España está resultando un éxito total y absoluto. Después del arrollador Grace Kelly, el cantante ya ha publicado su segundo single para el mercado español, Relax (Take it easy).

El músico de origen libanés espera así seguir demostrando la profundidad de un Life in cartoon motion que se ha colocado en los primeros puestos de las listas de ventas de toda Europa.

Sobre Relax (Take it easy) Mika asegura que "siempre he querido escribir una canción dance que fuera orgánica. De modo que cuando me puse a producirla me aseguré de que la mayoría de los sonidos que utilizamos en la canción fueran los de los instrumentos reales. Hicimos sesiones con músicos, algunos de ellos han trabajado con Quince Jones y Michael Jackson. Hicimos las combinaciones de pedal más extrañas para conseguir esos sonidos raros. Es verdaderamente efectivo".

Madonna: Qué fue antes, ¿la tendencia o la canción?

Nació en Bay City, Michigan, el 16 de agosto de 1958. Madonna es un icono artístico de carácter internacional de las últimas dos décadas.

Estrella del pop mundialmente conocida por reinventar su imagen, por su ambición, innovación y provocación en sus vídeos musicales y espectáculos, por sus controversias personales y laborales con determinadas personalidades y por el continuo uso de símbolos políticos, religiosos y sexuales a lo largo de su carrera y de su discografía.

Desde sus inicios en 1983 con el lanzamiento de su primer álbum "Madonna" hasta su último disco "Confessions on a Dance Floor" ha adquirido y sigue manteniendo intactos tanto su éxito como su fama mundial, que ha atravesado distintas generaciones.

Artista polifacética, Madonna ha logrado mantenerse en el gusto del público. Personalidad artística imprescindible en la cultura musical más internacional, Madonna es desde hace años la artista femenina más exitosa de todos los tiempos, es conocida como La Reina del Pop. Ha vendido mas de 275 millones de álbumes en todo el mundo. Una revolucionaria del espectáculo y de la creatividad en general que se ha hecho a sí misma marcando una tendencia muy influyente en la música de los últimos veinticinco años. Si nos quedamos en el análisis de sus ultimos trabajos, la reacción que provoca en la sociedad va más allá de lo musical.

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Nos trasladamos al año 1998 cuando publica "Ray of Light", donde su single "Frozen" de estética mística y aires budistas refleja este nuevo resurgir del budismo y las religiones orientales entre los artistas de Hollywood y por lo tanto en la esfera goblal. Así como la presencia del Dalai Lama en esa época en eventos y conferencias se hace más latente. En ese mismo año, se publica el album "Desconocida" de Marta Sanchez, donde ese primer single recibe una influencia directa de la artista norteamericana.

En el año 2000 llega el exitoso "Music" que devuelve al sonido dance, el pop y el house el reconociemiento en el panorama musical. Pero el single que realmente nos interesa es "Don´t tell me", un tema folk-country que rescató el sombrero de cowboy y la vuelta a los jeans. En el panorama nacional, todos recordamos a Coyote Dax y su canción estival "No rompas más mi pobre corazón". Donde el baile folk y la estética son una copia de lo rescatado por Madonna.

Con su trabajo del año 2003 "American Life" llegó el look militar inspirado en la actualidad mundial, como símbolo de protesta. Por aquella época, la moda con motivos e inspiración militar, camuflaje y corte guerrero eran una realidad, que actualmente siguen en vigor, como la simbología de las banderas. Os dejamos la primera versión del video que fue sensurado y retirado.

En 2005 regresa por todo lo alto en todo, popularidad, originalidad, reinvención, polémica... con su "Confessions on a dance floor", la influencia es más que obvia. Su reinvención al dance hizo que este sonido volviese a la actualidad musical así como el look dance. Son muchos los artistas del panorama nacional que se han reinventado en torno al mismo patrón, como fue el inesperado giro de Dover, o el último trabajo de Marta Sanchez de nuevo, que sigue desde sus comienzos una estética muy influenciada por la diva internacional.

Un momento para la reflexión: Fito Paez - Yo vengo a ofrecer mi corazón

A través del album Peces de ciudad, de Ana Belén, accedí al tercer corte del disco "Yo vengo a ofrecer mi corazón", un tema de Fito Paez. Es una canción esperanzadora, solidaria, de generosidad y que abre la puerta a la reflexión inetrior. El mensaje es directo, claro e irónico a veces, pero ofrece la visión de que otro mundo es posible y para ello no tenemos que culpar a nadie, o hacer responsable o lider de esa batalla a nadie más. Debemos comenzar por nostros mismos. Esta es la letra de la canción:

Quién dijo que todo está perdido
Yo vengo a ofrecer mi corazón
Tanta sangre que se llevo el río
Yo vengo a ofrecer mi corazón

No será tan fácil ya sé qué pasa
No será tan simple como pensaba
Como abrir el pecho, y sacar el alma
Una cuchillada de amor

Luna de los pobres siempre abierta
Yo vengo a ofrecer mi corazón
Como un documento inalterable
Yo vengo a ofrecer mi corazón

Y uniré las puntas de un mismo lazo
Y me iré tranquilo, me iré despacio
Y te daré todo, y me darás algo
Algo que me alivie un poco más

Cuando no haya nadie cerca o lejos
Yo vengo a ofrecer mi corazón
Cuando los satélites no alcancen
Yo vengo a ofrecer mi corazón

Y hablo de países y de esperanzas
Y hablo por la vida, hablo por la nada
Y hablo de cambiar esta nuestra casa
De cambiarla por cambiar nomás

Quién dijo que todo está perdido
Yo vengo a ofrecer mi corazón

Os dejo la versión de la canción de su autor

Recordando mis dibujos animados... Los Trotamúsicos

Una versión de Los Músicos de Bremen de los hermanos Grimm realizada para TVE se presentó en 1988 con el nombre de Los Trotamúsicos.

La serie sigue la historia de cuatro animales amigos: el valeroso gallo Koki, el cándido burro Tonto, el sagaz perro Lupo y el gato Burlón, que forman un grupo musical en el que tocan respectivamente la guitarra, la batería, la trompeta y el saxofón. Aunque nunca se citan fechas, los escenarios y los instrumentos utilizados (con la excepción de la guitarra de Koki, mucho más moderna), la indumentaria de los personajes humanos y otros aspectos la sitúan en la Alemania de la primera mitad del siglo XX.

Chef, Bestia y Tapón son los archienemigos de los Trotamúsicos. La enemistad entre ellos surge por la ocupación por parte de los simpáticos animalillos de la mansión o "guarida", hasta entonces vivienda de estos malvados.


Ratt Rater ("el quinto músico") es aspirante a entrar en los Trotamúsicos. Es un ratón de moral discutible y una estridente voz, que él cree sublime. Su carácter presumido e irritante le hace sufrir los apetitos alimenticios de Burlón.

El Burgomaestre, es el bonachón alcalde de Bremen. Le encantan las melodías de los Trotamúsicos, y en alguna ocasión éstos le salvan del peligro de Chef, Bestia y Tapón.

Videoclip de la semana: Elefantes - Azul

Elefantes era un grupo español de música pop que lanzó cuatro discos de estudio. Fue en Barcelona el año 94, cuando Elefantes plantó su semilla.

Jordi estaba tocando la batería con un grupo que se disolvió a los pocos días de la llamada de Shuarma. Las canciones de esa época, composiciones de Shuarma heredadas de su antiguo grupo, eran puro y crudo Rock'n'Roll, y Hugo. Viajaron a Inglaterra para asistir al Reading Festival, y esa experiencia fue como una revelación. Tiempos de descubrimiento y de atrevimiento, sin tampoco dejar de lado influencias pasadas.

A un concierto que Elefantes dio en Zaragoza fue a verlos Enrique Bunbury. A los pocos días Shuarma envía a Bunbury una maqueta con algunas de las nuevas canciones. Bunbury acude a la presentación de El Hombre Pez en Barcelona en marzo del 1999, y seguidamente propone a Elefantes producir el próximo disco y ayudar a encontrar una discográfica que le interese el proyecto.

Tras su primer álbum, las nuevas canciones pedían a gritos un poco más de aire, una clara ampliación en las sonoridades. "Necesitábamos pianos, órganos, acordeones, violines, ruidos... Podías pasar de grandes silencios a escuchar un millón de cosas en cada canción si querías".

Mientras, los nuevos temas iban cayendo uno detrás de otro. Hasta abril del 2000 grabaron 26 canciones, 13 de las cuales definen los que es el último disco de Elefantes: "Azul".

La madurez en las composiciones de Shuarma es ya muy notable. Como siempre ambiguo y heterogéneo en la forma, pero con ese hilo argumental que son los sentimientos implicados en cada una de las canciones. Distintos puntos de vista sobre algo muy primario. "Un disco pop. Un disco de luz. Positivo en la sonoridad, dejando nuestro contrapunto oscuro más para los textos y los directos. Los directos quizás son más viscerales, pero para "Azul" buscábamos otra cosa. Queríamos hacer un disco más equilibrado".

"Azul" cuenta además con la colaboración de grandes artista como Clara Montes, Marilia Casares, Morti, Dani Nel·lo, Jaime Urrutia y el propio Bunbury.

Actualmente Shuarma sigue con su carrera en solitario y ha publicado recientemente Universo.

B.S.O. Moulin Rouge

Moulin Rouge es una película musical de gran éxito, dirigida por Baz Luhrmann en 2001 que supuso una nueva visión del género musical en el cine y un gran acierto en la carrera de Nicole Kidman y Ewan McGregor.

La película está ambientada en el París de 1900, donde la modernidad buscaba derribar el pensamiento convencional en todas las áreas (particularmente en las artes). El mundo ha sido conquistado por la revolución Bohemia. Satine, la estrella más rutilante del Moulin Rouge, encandila a toda la ciudad con sus bailes llenos de sensualidad y su enorme belleza. Atrapada entre el amor de Christian, un joven escritor, y la obsesión del duque, lucha por hacer realidad su sueño de convertirse en actriz. Pero, en un mundo en el que vale todo excepto enamorarse, nada es fácil.

La música en Moulin Rouge es una celebración de muchas de las grandes canciones pop del siglo XX, desde Rodgers y Hammerstein a Lennon y McCartney, desde Sting a Elton John, desde Dolly Parton a David Bowie.

Luhrmann se inspiró en los métodos de algunos musicales de la época dorada de Hollywood. Explica: “El dispositivo de la música contemporánea cotejado a un ambiente de época era un procedimiento estándar en el apogeo del musical". Luhrmann quería una banda sonora ecléctica que abarcara la ópera, el pop, el rock, el tecno y la estándar, con el trabajo de docenas de compositores, productores, arreglistas y músicos.

El álbum comienza y termina con David Bowie cantando la clásica “Nature Boy”, de los 40. El inicio se vale de la versión que el compositor Craig Armstrong hizo de la canción con base en la banda sonora que él mismo compuso. El álbum termina con Bowie y Massive Attack cantando la misma canción. Las dos interpretaciones de la canción, con su letra principal—“La cosa más importante que aprenderás es amar y ser correspondido”—dan por terminado el filme.

Bono, Gavin Friday y Maurice Seezer reinterpretan el clásico de T-Rex, “Children of the Revolution”. Las cantantes Christina Aguilera, Lil’ Kim, Mya y Pink, grabaron un cover del clásico de LaBelle, “Lady Marmalade” que fue el primer sencillo en desprenderse del soundtrack. La innovadora estrella del hip hop, Missy Elliott y Rockwilder produjeron la importante música con la que da inicio el filme.

Nicole Kidman y Ewan McGregor hacen su debut en pantalla y en el soundtrack como cantantes. Los actores hacen un dueto en “Come What May”, una canción de amor compuesta para el filme, producida por el múltiple ganador del Grammy, David Foster, y Simon Franglen; y en “Elephant Love Medley”.

Los solos de Kidman en “Sparkling Diamonds”, “One Day I’ll Fly Away”, además de “Diamonds Are a Girl’s Best Friend”, y el dueto con uno de los cantantes más famosos de la India, Alka Yagnik, en “Hindi Sad Diamonds”, también figuran en la cinta.

En “Your Song”, McGregor hace mancuerna con el maestro Placido Domingo, que hace la voz del Hombre en la Luna en el filme, mientras que en el CD el dueto lo conforma con Allesandro Safina.

McGregor y el actor Jacek Koman se unen a José Feliciano para crear la versión en tango de la clásica canción de The Police, “Roxanne”, que es parte de un popurrí que incluye el clásico tango argentino “Tanguera” de Marianito Mores.

Valeria ejecuta una candente reinterpretación latina del clásico bailable “Rhythm of the Night” de Diane Warren, y Fatboy Slim compone “Because We Can”, una nueva canción para el filme. Beck y Timbaland se unen en el clásico de David Bowie, “Diamond Dogs”, y Rufus Wainwright canta “Complainte de la Butte”, una balada escrita en 1950 por el director de cine Jean Renoir para su filme “French Can Can”, que también se desarrolla en el Moulin Rouge. La original es cantada en francés; Wainwright hace una mezcla entre la letra francesa y la inglesa.

Novedades de la semana

Rihanna, la autora del gran éxito internacional del momento, tiene sólo 19 añitos, pero con su segundo álbum, Good girl gone bad, y sobre todo con el single Umbrella ha alcanzado ya la condición de estrella internacional. El tema lleva ya mes y medio dominando las listas de Estados Unidos y Reino Unido y el álbum, producido por el todopoderoso Jay-Z, llega ahora a nuestro país.

Y de una casi recién llegada a alguien que lleva ya diez años de carrera. Ese el tiempo que ha pasado desde la edición de Lunas rotas, el disco con el que Rosana llegó y besó el santo del éxito pasando de ser una desconocida a una de las solistas más vendedoras del pop nacional. Ahora se relanza este trabajo con el título De casa a Las Ventas em una edición especial con tres CDs y un DVD llenos de material inédito.

También se publica la banda sonora de la película Transformers. Un disco en el que predominan bandas de rock, algunas de las cuales aportan temas nuevos. Es el caso de The Smashing Pumpkins y Goo-Goo Dolls. Linkin Park, HIM, Disturbed, The Used o Taking Back Sunday, entre otras, completan la lista de participantes en el álbum.

Precisamente The Smashing Pumpkins publica su esperado disco de reunión. Zeitgeist es el título de este trabajo en el que, tras sus aventuras en solitario y al frente de Zwan, Billy Corgan retoma el proyecto con el alcanzó la gloria en la década de los 90.

Y este mismo lunes se edita el primer disco que sale del concurso televisivo Factor X. Este primer volumen ofrece 27 temas que se reparten entre las mejores interpretaciones de los 12 participantes en las cuatro primeras galas, los éxitos de los artistas invitados (Il Divo, La 5ª Estación y Carlinhos Brown) y el fenómeno Ponte el cinturón de Silvia Padilla.

La semana nos deja además otras interesantes novedades, como el recopilatorio Turn it in again de Genesis, coincidiendo con la gira de reunión de la mítica banda. También se publican Our love to admire, esperado tercer álbum de los neoyorquinos Interpol, y Subhuman, regreso tras seis años de silencio de Recoil, proyecto del ex Depeche Mode Alan Wilder.

Os dejamos con el éxito de Rihanna, Umbrella.

Iván Ferreiro - Canciones para el tiempo y la distancia

Tras Los Piratas, Iván Ferreiro volvió a fichar por Warner y lanzó su primer disco en solitario, junto a su hermano Amaro: Canciones para el tiempo y la distancia (2005). El disco contiene diez canciones, de las cuales nueve son originales y por último una versión inesperada del Abrázame de Julio Iglesias.

Canciones para el tiempo y la distancia fue el último tema que grabaron y el que abre el disco. La definen como una metacanción, es decir, una canción dentro de otra canción. Pues como ellos dicen: "La gente no se acuerda de que a veces las canciones son canciones de amor a otras canciones".

En octubre de 2006 lanzó al mercado su segundo disco llamado Las siete y media, también en compañía de su hermano.

Live Earth, el macro-concierto contra el cambio climático

Hoy tendrá lugar el evento que reúne a más de 150 artistas, entre los que se encuentran en ocho conciertos encadenados durante 22 horas. Ocho ciudades de los cinco continentes acogerán la iniciativa (New York, Londres, Hamburgo, Sydney, Johannesburgo, Tokio y Kioto, Shangai y Río de janeiro), promovida por la fundación Save Our Selves y el ex vicepresidente de los Estados Unidos, Al Gore, cuyo objetivo es abrirnos los ojos frente al problema del calentamiento global.

Algunas de las bandas y solistas más importantes del planeta se dan cita en este concierto que cuenta con la participación de veteranos como The Police, Madonna, que presenta una nueva canción, Bon Jovi, Lenny Kravitz, Duran Duran, Génesis, Red Hot Chili Peppers, Metallica, Roger Waters o Crowded House; nuevos talentos como David Gray, James Blunt, Keane, Damien Rice, Jack Johnson o Chris Cornell; bandas consagradas como Foo Fighters, Smashing Pumpkins, Linkin Park, Beastie Boys, Black Eyed Peas, Snoop Dogg y Snow Patrol; solistas de la talla de Alicia Keys, Sheryl Crow y Corinne Bailey Rae y tres grandes de la música latina: Shakira, Maná y Enrique Iglesias.

Canal+ 2 retransmite el concierto en directo durante 22 horas ininterrumpidas. Comienza desde Sydney y finaliza en Río de Janeiro, pasando por Johannesburgo, Tokio-Kyoto, Shanghai, Nueva York, Londres y Hamburgo. El concierto de Río, el único gratuito, estuvo en el aire hasta el jueves pasado, cuando un juzgado revocó la medida que suspendía el evento por falta de seguridad.

Por su parte, Canal + y Cuatro emitirán el lunes sendos resúmenes de más de tres horas de duración con las mejores actuaciones. Localia TV lleva semanas programando cortos relacionados con el calentamiento global y difundirá los mejores momentos del concierto el día 15 de Julio. En cuanto a la radio, M80 dedica hoy el programa Plásticos y Decibelios a dar cobertura al evento y Los 40 Principales realizan un seguimiento especial durante todo el fin de semana. Además, Digital+ Móvil también emite el concierto en directo a través del móvil.

2.000 millones de espectadores van a contemplar el festival, el primero retransmitido íntegramente en Alta Definición. Pero la tecnología no está reñida con el desarrollo sostenible y lo demuestra el hecho de que toda la electricidad empleada en el montaje procede de fuentes renovables y será optimizada al máximo, utilizando además plásticos biodegradables.

Save Our Selves supone el inicio de una campaña de varias ONGs junto con la Alianza para la Protección del Clima, presidida por Al Gore, adonde irá dirigida toda la recaudación del evento. Esta organización mantiene que la razón del calentamiento global es la incorrecta actividad humana a largo plazo. Gore lo explica en el oscarizado documental Una verdad incómoda, próximo estreno en Canal+.

Recordando mis series... Compañeros

Compañeros fue una serie de televisión que supuso durante casi 5 años una referencia de la televisión española, emitida por Antena 3 a finales de los años 90 y principios de la década del 2000.

La pandilla encabezada por Valle y Quimi (Eva Santolaria y Antonio Hortelano) y formada por Lusimi, Sara, César, Eloy, Tanja desataron el fenómeno fans. Grabaron 95 capítulos de aventuras y drama social entremezclado con comedia y siempre acompañados por actores como Miguel Rellán, María Garralón, Beatriz Carvajal, Tina Sáinz o Francis Lorenzo entre otros.

Por todo esto Compañeros se convirtió en una serie familiar, no sólo una serie orientada al público juvenil, llegando a tener más de 6.500.000 espectadores. La popularidad fue creciendo de tal modo que se publicó un libro y se rodó la película "No te fallaré" dirigida por Manuel Ríos San Martín con los mismos personajes de la televisión.

Os dejamos con la cabecera de la cuarta temporada, donde la canción es interpretada por Los Lunes, la versión anterior fue interpretada por Greta y Los Garbo.

Retrospectiva: The Moody Blues - Nights in white satin

The Moody Blues fue un quinteto de músicos británicos que se formó en Birmingham en 1964. Su primer éxito fue Go now (1965). Su primera voz fue Denny Laine, que más adelante sería compañero de Paul McCartney en Wings. También participaban en el grupo Graeme Edge (batería), Ray Thomas (flauta) y Mike Pinder.

Tras el primer disco, Denny Laine cedió su sitio a Justin Hayward (guitarra) y también se incorporó al grupo John Lodge (bajo). Su segundo trabajo, Days of future passed (1967), representó un enorme cambio en los planteamientos musicales, y fue un enorme éxito, y aún hoy se sigue reeditando.

Su estilo lo incluiríamos como una escición del rock progresivo, llamado rock sinfónico. Aunque ambos géneros se solapan con frecuencia, el adjetivo sinfónico alude sobre todo a la sonoridad orquestal, integrada en algunas canciones pop (en She's Leaving Home, de los Beatles, o A Salty Dog de Procol Harum) mediante el uso de secciones de cuerda u orquestas enteras, o evocada mediante el melotrón y otros sintetizadores primitivos.

En esta ocasión os dejamos con Nights In White Satin

Videoclip de la semana: Alicia Keys - If I Aint Got You

Alicia Keys nació en Manhattan, New York y es una cantante y compositora de R&B y soul. Ha vendido en todo el mundo más de 20 millones de discos y suma a la fecha 19 nominaciones al Grammy, 9 Grammys bajo el brazo y tres álbumes número uno en EEUU.

Desde los 7 años comenzó a tocar piano (en especial Chopin), bajo la recomendación de su madre para evitar las malas influencias de un barrio conflictivo. Siguió desarrollando la composición, producción y grabación de su primer álbum, un disco en el que empezó a trabajar a los 14 años, cuando escribió su primera canción, Butterflyz, la que es parte de su primer álbum Songs in A Minor.

Clive Davis (el descubridor de Whitney Houston años atrás) la descubrió en Arista Records y lanzó en 2001 Songs in A Minor con el que consiguió cinco premios Grammy; incluyendo los preciados Mejor Artista Nuevo y Canción del Año (por Fallin'). La mayor parte de los temas del álbum, incluyendo una composición tan luminosa como "Fallin’" o la impactante "Troubles", han sido compuestos y producidos por ella misma.

En 2003 presentó su segundo álbum The Diary of Alicia Keys', un disco inspirado en la música americana de los años 70. El disco en sí, y la colaboración que realizó en 2004 con el cantante Usher para el tema "My Boo" le valieron 8 nominaciones a los premios Grammy 2005. Cabe destacar la nominación de "If I Ain't Got You" como Canción del Año y del álbum como Disco Del Año, dos de las más importantes categorías de los Grammy.

En octubre de 2005 se lanzó a la venta el disco "Unplugged", álbum en vivo de las descontinuadas series de conciertos acústicos de la MTV que Keys trajo de nuevo a la luz. El álbum debutó en el n°1 de ventas de EEUU; convirtiendo a Keys en la primera cantante femenina de r&b en debutar consecutivamente con tres álbumes en el n°1. Aparte de ser el segundo unplugged con mejores ventas en la primera semana, sólo superado por el de Nirvana. El disco Unplugged le valió 4 nominaciones a los Grammy 2006, más una por un dueto con su corista Jermaine Paul que aparece en el disco "So Amazing" (un tributo al fallecido Luther Vandross), la canción nominada es un remake del clásico de Vandross "If This World Were Mine".

En esta ocasión nos quedamos con If I Aint Got You

Rosana celebra el décimo aniversario de 'Lunas rotas'

"Mi primera canción en la radio fue Si tu no estás. Al oírla pensé que alguien se había dejado puesta la cinta de casete, hasta que el locutor habló de la canción y consiguió emocionarme". La frase, pronunciada por la cantautora canaria, nos remite al año 1996, el de su álbum debut, Lunas rotas. Diez años después Rosana nos regala una reedición del mismo que lleva por título De casa a las Ventas y contiene tres CDs más un DVD y un libro.

1996 fue el año que cambió la carrera de Rosana. Ese año decidió cantar sus propios temas, grabó con una multinacional y alcanzó el número uno en listas de superventas, manteniéndose durante catorce semanas. En pocos meses se editó en 30 países y vendió más de dos millones de copias, logrando el Ondas a la Mejor Artista Revelación y al Mejor Album, amén de varios Premios de la Música y un Disco de Platino europeo.

Un disco histórico que a partir del próximo 10 de Julio tendremos la oportunidad de rememorar en esta edición especial de tres CDs. El primero de ellos recoge el álbum original remasterizado, el segundo disco se compone de sus primeras maquetas más seis temas inéditos. Finalmente, el tercer CD contiene el concierto grabado en la Plaza de Las Ventas de Madrid con el que Rosana puso el punto y final a la gira de Lunas rotas. El lanzamiento se completa con un DVD con videoclips y dos documentales, además de un libreto de 32 páginas en el que se cuenta la historia del disco.

Rosana se encuentra actualmente de gira por nuestro país. El 21 de Julio actuará en Santander, el 2 de Agosto en Teruel, el 4 de ese mismo mes en Tarragona, el 5 en Huesca y el 11 en Málaga.

Os dejamos el video de ese primer single, que forma ya parte de un hueco de nuestra memoria, Si tu no estás

Recordando mis dibujos animados... La vuelta al mundo de Willy Fog

Basada en la obra de Julio Verne «La vuelta al mundo en ochenta días». Fue una producción de BRB Internacional en asociación con Televisión Española.

La serie se emitió por primera vez en TVE en 1983 convirtiéndose en un auténtico fenómeno de masas entre el público infantil de principios de los 80. La segunda parte de la serie comenzó a emitirse en TVE en 1994.

La historia, en su primera y más popular entrega, comienza cuando el señor Sullivan desafía al Caballero del Reform Club, Willy Fog a dar la vuelta al mundo en 80 dias. Éste acepta y en muchas aventuras, Willy Fog cuenta con sus amigos Rigodón y Tico, y Romy a la que rescatan a su paso por la India, para ganar la apuesta. Pero se encontrarán con los obstáculos creados por los secuaces de Sullivan que intentarán, por todos los medios, que Fog no gane la apuesta.

Novedades de la semana

Superventas 07 comienza la oferta con una completa recopilación de los mejores éxitos del año. Shakira, Marta Sánchez, La 5ª Estación, Julieta Venegas, David Bisbal, Take That, Avril Lavigne, Paulina Rubio, Beyoncé, Antonio Orozco, La Oreja de Van Gogh, David Civera, Natasha Bedingfield, James Morrison, Nena Daconte, Soraya, Keane, Pereza y muchos más prestan sus canciones a esta colección de hits para las fiestas de este verano.

Enrique Bunbury, líder de Héroes del Silencio, resume en Los vídeos 1996-2007 los clips de su andadura en solitario, de su colaboración con Nacho Vegas en El tiempo de las cerezas y su actuación en la entrega de los Premios de la Música 2007.

Por su parte, el ex Mecano Nacho Cano recopila en Vivimos siempre juntos todos los vídeos de su carrera y dos conciertos en directo pertenecientes a sus giras en solitario de 1995 y 1997.

Desde Manchester, directo a las tiendas españolas aterrizan dos interesantes elepés: We are the light es el nuevo CD de Tom Rowlands y Ed Simon (The Chemical Brothers) que vuelven a la carga con una doble dosis de música electrónica para sus fans; Uncle Dysfunktional, por su parte, es el regreso musical después de 15 años de la banda liderada por Shaun Ryder, Happy Mondays.

Esperado retorno también el de Crowded House. Los australianos ponen a la venta hoy Time on Earth. Finalmente, desde Los Ángeles desembarcan Slash y los suyos con Libertad, nuevo álbum de Velvet Revolver.