Greta renace con su primer disco en solitario

Tras cincos años de silencio musical, al menos como intérprete, Greta regresa a la vorágine de los lanzamientos discográficos con su primer disco en solitario Rebirth, que llegó a las tiendas de discos el pasado 24 de septiembre. Como adelanto la vallisoletana ha presentado el tema Quién será.

Alma negra y corazón blanco. Así se define Greta, una de las voces más potentes que se han escuchado en nuestro país. Sus maestros fueron los discos de los Jackson, The Supremes, James Brown o Ella Fitzgerald, que escuchaba desde muy pequeña. Y junto a sus hermanas Belén y Sara, triunfó durante doce años con el grupo Greta y los Garbo. Ahora sin sus hermanas pero más segura de sí misma, Greta se ha lanzado a por su primer disco en solitario en el que ha sabido recoger su enorme intensidad interpretativa. Ludovico Vagnone ha sido el productor y el disco se ha grabado a caballo entre Madrid, Milán y Los Ángeles.

En estos años Greta, a demás de su fugaz paso televisivo como jurado de OT, se ha dedicado al diseño de ropa y al desarrollo de una productora musical. Incansable la cantante ha estado viajando también por Estados Unidos, donde ha compartido muchos momentos y grabaciones con grandes productores y músicos californianos. De ahí que parte de su disco sea cantado en inglés así como también francés, un detalle que describe el espíritu cosmopolita de Greta.

Este es el primer single adelanto que te deja un poco con la miel en los labios ya que no se disfruta de todas sus posibilidades vocales, a la espera de poder escuchar el disco completo y otros temas en los que poder disfrutar más de su gran voz.

Este mismo tema aparece en el disco en versión balada, aquí lo puedes escuchar.

Retrospectiva: Craig David & Sting - Rise and Fall

La colaboración de Craig David con Sting en el tema 'Rise & Fall', ¿cómo surgió?

"Todo empezó cuando me enamoré de un riff de guitarra del tema 'Shape Of My Heart', un clásico de Sting. Quise utilizar el mismo riff de base para una de mis canciones, pero con una nueva letra en la que hablo de la historia de un joven artista dentro de la industria musical y cuento que tan rápido como alcanzas el éxito puedes ser dejado de lado. Le envié a Sting la canción para ver lo que opinaba del sampler de guitarra y me respondió que le había encantado la canción y que le gustaría cantar en el tema y colaborar, como el músico con experiencia que se acerca al nuevo artista con la voluntad de ayudar y de guiarle. Fue la perfecta colaboración para esta canción".

Son las palabras del británico Craig David, que actualmente prepara el lanzamiento de su próximo disco, sobre este dúo incluido en su último trabajo publicado 'Slicker Than Your Average', trabajo con el que pretendía confirmarse como el mayor promotor del R&B británico.

En el año 2000 Craig David se convirtió en el músico más joven en alcanzar el número uno en la lista de ventas británica, con el tema 'Fill Me In'. Tenía 19 años y había conseguido la difícil tarea de popularizar fuera de Gran Bretaña un estilo en el que se mezclaban R&B, hip hop, pop y un variado abanico de estilos propios de las pistas de baile de las Islas. Posteriormente lograría el más difícil todavía, convertirse en un fenómeno de fans a pesar de haber salido de la escena del garage más underground.

Actualmente Craig David se encuentra ultimando los preparativos para su nuevo lanzamiento discográfico, y Sting está de gira junto a los reunificados The Police.

Retrospectiva: Ana Belén - Lorquiana

1998 es el año del centenario del poeta Federico García Lorca y Ana Belén quiso conmemorarlo publicando dos discos bajo el título de Lorquiana en los que se recogen los poemas y las canciones populares del poeta granadino versionadas por Ana Belén y su equipo musical propio en conjunción con Chano Domínguez y sus músicos.

Canciones populares y poemas recogidos en este doble disco con el que realiza una gira paseando por España un personalísimo espectáculo a caballo entre el teatro y la música.

El doble álbum Lorquiana se encuentra dividido en dos volúmenes. El de canciones populares se denominó Lorquiana 1. De este volumen, os dejamos con la conocida Los cuatro muleros.

El álbum de poemas es Lorquiana 2. Este contenía grandes composiciones poéticas del granadino musicalizadas por diversos músicos como Joan Manuel Serrat, Fito Páez, Kiko Veneno, Pedro Guerra, Ketama o Víctor Manuel. A éste pertenecen el resto de canciones que os dejo aqui como muestra de este trabajo.

Videoclip de la semana: Miguel y Bimba Bosé - Como un lobo

Uno de los discos del año, Papito de Miguel Bosé, un doble álbum conmemorativo del 30 aniversario de su carrera saca su tercer single tras Nena y Morena mía. En esta ocasión el artista y su sobrina, la modelo internacional Bimba Bosé,trabajan juntos por primera vez en el vídeo de la canción 'Como un lobo'.

Durante el pasado mes de agosto se rodó en un estudio de cine en las afueras de Madrid el videoclip 'Como un lobo'. Tras dos días de preparativos, el equipo formado por el director Diego Postigo y el diseñador David Delfín emprendió un larguísimo día de rodaje. Los diferentes escenarios y los múltiples cambios de ropa, maquillaje y estilismo extendieron la filmación durante casi 12 horas. La gran complicidad que hay entre ambos se ha traducido en una gran química ante las cámaras, alternando momentos simpáticos, atrevidos y tiernos.

Recordando mis películas... E.T., el extraterrestre

Ésta fue la primera película que fui a ver a un cine. Recuerdo que todo me resultaba impresionante, empezando por las dimensiones de la pantalla, encima con aquella historia imposible que sólo podía tener atisbos de real en la mente de un niño.

E.T., es un pequeño visitante de otro planeta se queda en la Tierra cuando su nave se marcha olvidándose de él. Tiene miedo. Está completamente solo. Está a 3.000.000 de años luz de su casa. Aquí se hará amigo de Elliott, que lo esconde y lo protege en su casa. Juntos intentarán encontrar la forma de que el pequeño extraterrestre regrese a su planeta... antes de que los científicos y la policía de la Tierra lo encuentre.

La peculiar historia de amistad entre un pequeño ser extraterrestre abandonado y un simpático niño sigue siendo, dos décadas después, una de las películas más tiernas y conmovedoras del cine americano "moderno". Aunque peque de sentimentalismo, "E.T." es un film sumamente entretenido que arrasó en las taquillas de todo el mundo, y que supuso la coronación de Spielberg -un joven director con alma de niño y con el talento suficiente para conquistar a los adultos- como el indiscutido rey del cine mundial. Marcó a toda una generación, y por ello, sin ser perfecta, se trata de una obra absolutamente imprescindible.

Con momentos imborrables en la mente de todos y una banda sonora también dificil de olvidar a cargo de John Williams, os dejamos este montaje con escenas de la pelicula y su banda sonora.

Novedades de la semana

Una auténtica avalancha de novedades discográficas llegan esta semana a las tiendas españolas.

Entre lo más nuevo merece la pena destacar el tercer disco de estudio de Marlango. La banda encabezada por Leonor Watling, que firma todas las composiciones, edita The electrical morning y casi sin solución de continuidad se echa a la carretera para comenzar la gira de presentación que arrancará el 29 de septiembre en Jaén. Un álbum más que el trío lleva a sus espaldas Despistaos. El grupo de Guadalajara lanza Vivir al revés en el que cuentan con colaboradores de lujo como Kutxi Romero (Marea).

Interesantes discos llegan desde fuera de nuestras fronteras. PJ Harvey publica en España White chalk, once nuevas canciones con las que seguir acrecentando su amplia legión de seguidores. Will.I.Am, la voz de The Black Eyed Peas, se lanza en solitario con Songs about girls, un proyecto con el que descubrir su vertiente más hip-hopera. También ve la luz en nuestro país Every second counts de Plain White T’s (uno de los CD’s más exitosos de los últimos tiempos en EE UU y Reino Unido) y Echoes, silence, patience and grace de Foo Fighters.

En el apartado de las reediciones encontramos a Melendi. Mientras no cueste más trabajo es el álbum con el que el asturiano añade varios conciertos en DVD y cuatro nuevas canciones a su anterior elepé. Algo parecido sucede con Savia que rescata cinco canciones extra en un lanzamiento especial que sirve como homenaje a uno de sus miembros recientemente fallecidos. Héroes del Silencio y Bee Gees también ven reeditados sus grandes éxitos más vendidos, The platinum collection y Greatest respectivamente.

Precisamente las recopilaciones son otro de los platos fuertes de la semana. Jamelia nos presenta las mejores canciones de sus 10 años de carrera en Superstar – The hits. Por su parte, los fans de Loquillo ya pueden hacerse con el triple CD The Platinum collection que reúne lo mejor del rockero.

Inmigrantes, Teen Angels, Kany García, Sergio de la Puente, Pearl Jam, Diana Navarro, Ana Salazar, Deep Purple, Franco Battiato o The Thrills también editan sus nuevos trabajos.

Os dejamos con el tema que Jamelia canta a dúo con Tiziano Ferro, Universal prayer.

Christina Aguilera - Back to Basics

Back to Basics es el tercer álbum de estudio en inglés de la cantante y compositora Christina Aguilera. El álbum fue lanzado en 2006. Enfocado en la música de los años 20, 30, 40 y algo de los 50, se define como un álbum retro. Ha vendido más de 4 millones de discos y fue número 1 en 226 países.

Musicalemente arriesgó y acertó. Consiguiendo uno de los mejores discos del 2006 por su sonido y su innovación, y logrando dejar de lado el protagonismo de su imagen y sus escándalos para acaparar el reconocimiento de la crítica al que ya se acercó con su anterior trabajo.

Como si de una gran superproducción hollywoodiense se tratara, no renunció a nada en su tercer trabajo de estudio. Los mejores directores, efectos especiales (orquesta, 'samples', coros, cuarteto de cuerdas, banda de jazz…), larga duración (dos discos para un total de 22 temas) y un cambio de imagen radical. El resultado es un álbum tributo a géneros musicales antiguos que son parte de la base de la música contemporánea: el soul, el jazz y el blues. Inspiradas en Billie Holiday, Otis Redding, Etta James, Ella Fitzgerald… pero con ecos al pop contemporáneo.

Es un soplo de aire fresco en el mercado estadounidense saturado de propuestas de R&B de manual con solista femenina al frente. Se tomó la decisión de hacer el álbum en dos CD por separado, el primero, definido con la contribución de varios productores contiene 14 canciones, incluido el primer single Ain't No Other Man, que incluye al final del video un fragmento del tema I got Trouble.

El segundo, titulado "The Old School" y producido en su totalidad por Linda Perry y Christina Aguilera contiene otros 9 tracks, de estilo más puramente clásico. De este último CD se extraen los singles Hurt:

y Candyman, un reflejo de los tópicos norteamericanos tan difundidos en otros géneros, como el cine. Aunque como suele pasar con este tipo de trabajos, los temas realmente buenos no salen como singles, si no que salen los más comerciales.

Retrospectiva: Joaquín Sabina y Fito Páez - Llueve sobre mojado

Encuentro frontal de dos auténticos pesos pesados del pop rock hispano, Joaquín Sabina desde España y el argentino Fito Páez, en este Enemigos íntimos (1998) que supone la culminación de varios meses de conversaciones, composiciones y confrontaciones, de duro trabajo conjunto, todo con el fin de dar forma a un nuevo dúo ciertamente desigual. Firman juntos las catorce canciones que se incluyen en este álbum (aunque fueron más las que se grabaron), y nos permiten contemplar con agrado cómo ambos artistas quedan contaminanados por el otro.

Grabado en Circo Beat, el estudio que Páez tiene en Buenos Aires, con la participación del batería Pete Thomas y producido por el propio Fito (con ayuda de Carlos Narea), Enemigos íntimos no es la perfecta mezcla que podría esperarse, pues es muy dificil empastar dos personalidades tan marcadas. Y aunque Fito nunca ha cantado letras con tantos dobles (y triples) sentidos, ni Sabina ha tenido jamás un sonido tan Beatle, la frontera entre ambos permanece siempre bien definida, remitiendo en todo momento a las diferentes obras anteriores de cada uno.

No obstante, la calidad de composiciones como "Delirium tremens" o "Llueve sobre mojado", single de presentación, dejan claro que esta colaboración sí fue una buena idea. Y quizá la lucha de egos que se adivina a lo largo del disco potenciase la aparición de lo mejor de cada genio, un sobreesfuerzo capaz de generar joyas como "La canción de los (buenos) borrachos" o "Más guapa que cualquiera", donde se escucha a un Calamaro tan cómodo como poco sorprendido por una unión que él veía como algo natural.

Destacan también los homenajes de ambos a sus ciudades (o a las ciudades del otro), con Fito recordando los "Buenos Aires" que ha respirado a intervalos desde su infancia, y Sabina recuperando una idea que no había encontrado acomodo en proyectos anteriores, la gloriosa "Yo me bajo en Atocha", tributo a lo bello y a lo miserable de Madrid, que adquirió un simbolismo especial seis años después, tras los tristes atentados del 11 de Marzo de 2004 en Madrid.

Pero como ocurre en la mayoría de los grupos en que dos genios tan brillantes (y tozudos) tratan de imponer su criterio (¿Pink Floyd, Mecano, Blind Faith, The Beatles...?), la cosa no podía salir bien. Y un desacuerdo en el director del videoclip de su segundo single, el premonitorio "Delirium tremens", fue el detonante de una monumental bronca en la que salió a relucir toda la tensión acumulada en las sesiones de grabación, y que dio al traste con una gira que tenían más que apalabrada y con una camaradería que quedo reducida a mutuo respeto como artistas (aún se recuerdan con media sonrisa los satíricos versos que el español, poseído por el espíritu de Francisco de Quevedo, dedicó al bonaerense a modo de venganza final).

De todas formas, el documento sonoro de aquel encuentro es una experiencia altamente disfrutable que supone un paso esencial en la evolución de ambos genios locos. A pesar de que ahora renieguen del proyecto, espoleados por el choque realizaron sus mejores obras en solitario en lustros.

En estas fechas...

"Que se me va de las manos, entre el humo de los coches, el verano".

Nos encontramos a mediados del mes de septiembre y todas las circunstancias personales de estos últimos días, conversaciones con amigos, acontecimientos en mi entorno, etc., me hacen pensar que realmente el año comienza en septiembre y no en enero.

Es ahora cuando hay que tomar decisiones importantes que te van a afectar como mínimo al medio plazo, tienes que tomar nuevos rumbos, nuevas direcciones, pararte a pensar que quieres elegir, llegar a un entorno nuevo, empezar a trabajar o a un trabajo nuevo, llegar a una nueva ciudad o un nuevo país...

Todas estas circunstancias me han llegado de una manera u otra en estos últimos días y me hacen reflexionar. Sólo os deseo lo mejor en cada una de vuestras nuevas circunstancias y decisiones.

Videoclip de la semana: Shakira - No

En 2005 la artista colombiana Shakira publicaba Fijación Oral vol. 1, un disco que había compuesto en su mayoría en su estancia de retiro en España de la cual también salió el correspondiente disco en inglés, con algunos temas nuevos.

El disco se puede clasificar como fresco pero maduro, frágil a la vez que fuerte y tierno pero pícaro. Son muchas las colaboraciones que realiza en el disco como Alejandro Sanz o Gustavo Cerati. Este último colabora en No, tocando teclados y haciendo los coros.

El video fue dirigido por Jaume de la Iguana, con el cual ha grabado más videos como el del tema Las de la intuición. Al director lo conoció a través de Alejandro Sanz ya que es el encargado de su imagen desde el albun No es lo mismo.

Os dejamos con uno de los mejores videoclips de la colombiana.

Marlango en concierto hoy en Madrid

2 voces y 1 sola palabra: Umbrella

Continuamos en esta sección con el éxito pop del momento, el tema que más repercusión está teniendo últimamente en el mundo de la música pop a nivel internacional.

Con este tema Rihanna ha hecho historia y, entre otras cosas, ha alcanzado las 10 semanas en el nº 1 de singles en Reino Unido. Es la primera vez que una canción alcanza esa cifra desde 1994. Los últimos en conseguirlo fueron los escoceses Wet Wet Wet con su clásico Love is all around, por lo que Umbrella de Rihanna entra en la historia de las listas británicas. El tema, incluido en el álbum Good girl gone bad, se convierte en el más longevo en el nº 1 de singles británico en lo que llevamos de siglo. Ha logrado superar la barrera de las 10 semanas, igualando por ejemplo con el I will always love you de Whitney Houston. También ha establecido records en descargas a móviles.

Tras el éxito cosechado con el tema en todo el mundo, Rihanna ha decidido sacar su propia línea de paraguas, entre otras anécdotas.

En esta sección proponemos dos alternativas de la misma canción. ¿Se imaginan cómo habría sonado Umbrella en la voz de Britney Spears? Pues el creador y productor de la canción, sí. De hecho, Tricky Stewart, el responsable de este hit, le ofreció a la Princesa del pop grabar el tema pero ésta decidió descartar el tema que poco después Rihanna ha convertido en una de las canciones del año.

El azar o el destino han jugado en esta ocasión en contra de Britney ya que de haber puesto voz a este corte, las polémicas que ha sufrido en los últimos años habrían quedado sepultadas por este nº 1 mundial.

Pero con la versión alternativa con la que nos quedamos en esta ocasión es con el cover que ha realizado Mandy Moore, es una cantante pop y actriz estadounidense. Formó parte del fenómeno Princesas del pop de finales de la década de los noventa, debutando a la edad de quince años con el álbum "So real", siendo su primer sencillo, "Candy", su mayor éxito.

Actualmente ha sacado su quinto disco de estudio cuyo lanzamiento fue a principio del 2007. Y esta es su versión acústica a medio tiempo del conocido Umbrella.
Os volvemos a dejar el videoclip oficial del tema de Rihanna junto al rapero Jay-Z.

Novedades de la semana

Empezando dentro de nuestras fronteras, Hombres G, el cuarteto formado por David Summers, Dani Mezquita, Javi Molina y Rafa Gutiérrez vuelve a la carga. Su nuevo elepé, en el que de vuelven a demostrar la esencia y el talento de uno de los fenómenos de masas de la música española de los 80, se llama 10 y su presentación irá acompañado de una gira mundial con la que prometen seguir conquistando al público.

También en español, aunque desde Latinoamérica, aterriza en los estantes de las tiendas de discos 90 millas. Gloria Estefan vuelve tras su retirada momentánea de los escenarios con un disco repleto de reivindicaciones, como indica el título del CD que refleja la distancia entre Cuba y EE UU.

El tercer peso pesado es James Blunt. El adjetivo no le queda grande después de haber vendido más de seis millones de discos de su debut Back to bedlam. El británico nos presenta All the lost souls con el ánimo de repetir el éxito que le brindara You’re beautiful. 1973 es el primer sencillo de este elepé.

La oferta discográfica de la semana se completa con interesantes propuestas como por ejemplo la de Rosendo: El endémico embustero y el incauto pertinaz. El madrileño sigue dando guerra y consigue un disco marca de la casa que hará las delicias de sus incondiciales.

Him con Venus doom, Paul Carrack con It ain’t over, las bandas sonoras original de High School Musical, Anatomía de Grey o el nuevo trabajo de Athlete, Beyond the neighbourhood, también ven la luz en esta semana.

Y como ya os hemos presentado los singles de Hombres G, Gloria Estefan y James Blunt en diferentes post del blog, os dejamos con un tema incluido en este nuevo album de Gloria Estefan, Esperando (cuando Cuba sea libre).

Aires Celtas: Carlos Nuñez - Amanecer

Estos son los cuatro primeros discos con los que Carlos Núñez ha logrado crear toda una expectación en torno a la música celta a nivel nacional e internacional. En todos ellos rompe barreras y muestra con enorme belleza lo común a todas las culturas.

“Todos os mundos” (2002)
Carlos Núñez recopila sus mejores temas con este primer disco de grandes éxitos de su carrera. Un álbum absolutamente indispensable en el que, además, se incluyen varias canciones nuevas. Otro de los atractivos de este disco consiste en que contiene un libreto con todos los temas comentados por el propio Núñez.

“Mayo Longo” (2000)
El gaitero se abraza al pop rodeándose de un elenco de artistas llegados todas partes del globo para realizar su trabajo más versátil donde se puede escuchar desde una marcha a una nana, pasando por la muñeira y otros ritmos ancestrales gallegos.

Roger Hodgson de Supertramp, Ronnie Drew cantante de los Dubliners, Ray Fean de Riverdance y de Heritage Des Celtes, el rey de la gaita Liam O´Flynn y Liam O´Maonlaí de los Hothouse Flowers son sólo algunos de los que colaboran en el disco incluyendo al hermano de Carlos, Xurxo y la sorpresa del álbum, la voz portuguesa de Annabela.

A Carlos Nuñez se le echaron encima los puristas sólo por decantarse por el pop y querer poner un punto sobre las íes para demostrar quien fue el pionero en traspasar fronteras y vender.

Los que buscan tradición la pueden encontrar en "A Moura", "Alborada Anterga De Pontevedra", "Canto de Seitura" o "Aires de Pontevedra" grabada en París con una gran banda de gaitas bretonas.

"Os amores libres" (1999)
Un trabajo que sigue la estela de su anterior disco pero con un mayor intimismo y un mayor elenco de culturas. Una magistral fusión de sonidos llenos de humanidad y que refleja toda la experiencia y todo el trabajo aprendido durante dos años en diez países diferentes colaborando con más de un centenar de músicos. Esta vez contó con las colaboraciones como la de Vicente Amigo.

“A irmandade das estrelas” (1996)
Disco de debut en el que ya logra tener a su lado colaboraciones de lujo. Concretamente a The Chieftains, Nightnoise, Dulce Pontes, Rafael Riqueni, Kepa Junkera, Luz Casal, Ry Cooder y La Vieja Trova Santiaguera. Con este álbum consigue ser protagonista de la explosión celta en todo el país.

De hecho, vende más de 150.000 copias en España. Anteriormente a este disco, colaboró con Los Chieftains en el disco “Santiago”. Ello le valió el ser considerado el “séptimo Chieftain” con los que, además, estuvo de gira durante dos años.

Os dejamos con un tema espectacular para poner los altavoces a toda voz y dejarse llevar, Amanecer.

As I am, el próximo disco de Alicia Keys

A sus 27 años se ha convertido por méritos propios en una de las voces más importantes que ha dado en Soul norteamericano en los últimos años. Desde la publicación en 2001 de The Diary of Alicia Keys, todo el mundo ha estado expectante ante su nuevo trabajo.

El próximo 13 de noviembre será finalmente cuando se publique, As I Am, su tercer álbum de estudio en el que está previsto que colaboren artistas como John Mayer, John Legend, Marsha (de Floetry), el productor Timbaland y Kerry "Krucial" Brothers, letrista y productor además de compañero sentimental de la artista de Manhattan.

Detalles sobre su próximo trabajo, como que podría acercarse más al rock y al funk que en álbumes anteriores, fruto de las colaboraciones que se incluyen en As I am. "He sido totalmente libre a la hora de componer y el resultado supera las expectativas con creces".

Ha contado con la ayuda de la compositora Linda Perry, que contribuye con tres temas, entre ellos, The Thing About Love, canción que Alicia Keys interpretó en el Live Earth. "Mis raíces siguen siendo el soul, el hip hop y el jazz. La aportación de Linda es más rock, pero ella también bebe de las mismas influencias que yo".

A la espera del nuevo videoclip, os presentamos su primer single titulado "No One", diferente y fresco a la vez con el que una vez más Alicia Keys vuelve a sorprendernos.

'You are not alone' de Michael Jackson, es un plagio

Mientras prepara su nuevo lanzamiento discográfico junto a Will.i.am, productor y cantante de Black Eyed Peas, un tribunal de Bruselas ha dictaminado que la canción You are not alone, de Michael Jackson es un plagio de If we can start all over, un tema instrumental compuesto por la pareja de artistas belgas Danny y Eddy Van Passel.

Después de doce años de querellas jurídicas, el juez les dio la razón a los hermanos Van Passel, confirmando que dicha canción no está compuesta por el músico y cantante R Kelly, sino por el dúo belga.

El juez consideró en su fallo que todos los derechos de autor que R Kelly haya ido cobrando desde que la canción salió al mercado en 1995 pertenecen a los dos compositores. Aunque no queda claro cuándo y cuánto recibirán los hermanos, la decisión del tribunal bruselense tendrá enormes consecuencias puesto que You are not alone fue un éxito mundial. Segundo sencillo de su disco HIStory, el tema consiguió un Disco de Platino por vender más de un millón de copias en tan solo ocho semanas.

La polémica parece ser el único lugar en el que destaca últimamente uno de los artistas más relevantes e influyentes del pop mundial. Así tambien el vídeo musical de You are not alone levantó en su tiempo una fuerte controversia, al mostrar desnudos tanto a Jackson como a su ex mujer, Lisa Marie Presley. Este es el video.

Aires del Sur: Calixto Sánchez - Alegrías

Comenzamos esta nueva sección y como no podría ser menos, me quedo en mi pueblo que para ello tenemos buenos artístas y grandes cantaores. En esta ocasión elegimos a Calixto Sánchez.

Nacido en el año 1947 en Mairena del Alcor, pueblo de destacada tradición cantaora, el niño Calixto hace su primera aparición en el cante en el bar que regentaba su padre, aunque a lo largo de su niñez, son los cantaores del mismo pueblo los que alimentan su afán, hasta los 18 años cuando comienza a cantar en público. Esta primera experiencia le lleva a ganar un premio por cantes de levante, en el concurso anual del pueblo de gran relevancia.

Participa en diversos concursos de andalucía, obteniendo diversos premios en todos ellos. En 1972 pasa a ganar el primer premio, entregado por Andrés Segovia, celebrando el cincuentenario del Festival de Granada. En ese mismo año es elegido "sevillano del año" por la Cadena Ser.

Su primer disco "Estilos Flamencos" lo graba en 1974, acompañado a la guitarra por Melchor de Marchena y empieza la década de los 80 siendo elegido para disputar junto a figuras como Fosforito, Curro Malena y José de la Tomasa, el primer Giraldillo del Cante, prestigioso premio otorgado dentro de la Bienal de Flamenco de Sevilla. Acompañado a la guitarra por Pedro Bacán y Juan Habichuela, es el vencedor, y más tarde aparece en el mercado un disco con su actuación en el concurso, en cuya carpeta figuran presentaciones de Antonio Mairena y José Luis Ortiz Nuevo.

El disco "De los Alcores a Granada" lo graba con el acompañamiento de Pedro Bacán en 1984. En esta grabación da forma sonora a sus propias adaptaciones de textos de Rafael Alberti. Tres años más tarde graba de nuevo "Calle Ancha" que es un disco de suma importancia en las colecciones de los aficionados, ya que recoge temas del propio Calixto y de otros genios de la cultura andaluza como los Machado. En 1988 le otorga la Peña el Taranto de Almería, el premio Lucas López.

Su actividad didáctica dentro del flamenco viene siendo una parte importante dentro de su trayectoria profesional. Es codirector del seminario de Estudios Flamencos e imparte cursos sobre el cante en la Escuela de Magisterio de Sevilla. Ha dirigido talleres en la Escuela Aneja de prácticas y es coautor de "Aproximación a una didáctica del flamenco".

Sus últimos trabajos discográficos han sido "De la lírica al cante" (1996), "Camino de la vida", grabado en 1997, y "Retrato Flamenco" en 2001, dedicado a Antonio Machado. Actualmente se encuentra presentando su último disco, "Andando el camino".

Calixto Sánchez es figura obligada en la mayoría de los festivales flamencos más importantes de las peñas con más solera a nivel nacional. Tradicionalista y a la vez creador, su portentosa voz y amplias facultades le permiten dominar todos los estilos del cante por muy complicados que sean y convierten a este cantaor en un personaje ya histórico en el mundo del cante flamenco.

En esta ocasión os dejamos con su cante por Alegrías.

Videoclip de la semana: Lighthouse Family - High

Lighthouse Family fue un dúo británico formado en 1993 por Tunde Baiyewu y el teclista Paul Tucker en Newcastle, Reino Unido, después de conocerse en la universidad.

Con su álbum de debut en 1996, “Ocean Drive”, llegaron a vender 1.6 millones de copias logrando un éxito moderado, por ejemplo, con su tema "Lifted“.

Con su segundo disco de 1997, “Postcards from heaven” alcanzaron notoriedad con el tema “High”, aunque éste no alcanzó número 1 salvo en Australia, quedando en el puesto 4 en las listas británicas. El single llegó a tener gran trascendencia internacional.

Su siguiente trabajo del 2001, “Whatever Gets You Through the Day”, pasó algo desapercibido y la banda se disolvió finalmente en el 2003 después de una dura gira promocional de dicho disco.

Así, ambos hombres emprendieron proyectos por separado. Baiyewu se embarcó en una carrera en solitario, publicando el álbum “Tunde” a finales del 2004.

La “Familia del Faro” no consiguió por lo tanto, llegar para quedarse y nos dejaron para el recuerdo muy buenas canciones, como su éxito más notable, “High”.

Este es el vídeo que lleva subtítulos en inglés.

Sólo es una opinión, mi opinión...

(Viñeta extraída del blog El Jardín)

Novedades de la semana

Tras el parón estival de importantes lanzamientos musicales llega una semana ecléctica de lanzamientos discográficos en el mercado español. Así que recuperamos la sección de los lunes dedicada a los principales lanzamientos discográficos de la semana.

En el lado más pop del universo, merece la pena destacar el nuevo elepé de Soraya Arnelas. La cantante extremeña lanza este 11 de septiembre su segundo volumen de versiones de clásicos de los 80. Dolce vita supone su tercer disco que contiene su particular interpretación de éxitos como Sweet dreams (Are made of this), You’re my heart, you’re my soul o I should be so lucky.

Para KT Tunstall también es su tercer CD, el segundo de estudio tras el sorprendente Eye to the telescope. La solista escocesa lanza Drastic fantastic con un ritmo mucho más guitarrero y rápido, con menos toques folk y más rock en los once temas que lo componen. Hold on es su single de presentación.

Diez años después de su grabación, U2 reedita Popmart. Este DVD en directo recoge el concierto que los irlandeses ofrecieron en el Foro Sol Autódromo de Ciudad de México en 1997. Por entonces, Bono y compañía presentaban Pop en un show que ahora se ha remasterizado e incluye 24 canciones, documentales, imágenes del montaje, salvapantallas...

In the search of the fourth chord supone el álbum número 34 en la carrera de Status Quo. El grupo de Francis Rossi y Rick Parfitt estrena su nuevo trabajo grabado en lose estudios Abbey Road de Londres y que encierra trece nuevas canciones en las que predomina el rythm & blues y el boggie británico.

Otro de los clásicos del rock que no pierde vigencia es Andrés Calamaro. El argentino aterriza en España con su decimonoveno elepé, La lengua popular. El sucesor de El palacio de las flores fue grabado íntegramente en Buenos Aires la pasada primavera y contiene doce canciones que llevan el sello personal del solista. '5 minutos más (minibar)' es el primer single extraído de este álbum.

Cruenta batalla la que se avecina entre 50 Cent y Kanye West. Los dos pesos pesados de la industria del hip hop en EE UU publican simultáneamente sus nuevos discos: Curtis y The graduation. El primero ya se ha encargado de calentar el ambiente prometiendo que terminará su carrera como solista si Kanye vende más que copias que él.

Las novedades de la semana se completan con uno de los grupos de moda en Reino Unido. Bat for Lashes debuta con Fur and gold con la esperanza de repetir el éxito de las islas en España. Fernando Castro también publica su álbum homónimo.

Y a las tiendas también llega lo nuevo de Ismael Serrano, Sueños de un hombre despierto.su séptimo álbum de estudio, en el que el artista recoge 13 canciones "llenas de esperanza" que reafirman "la fe en el ser humano y en su "capacidad de cambiar el mundo que le rodea". El cantante aseguró que el título del álbum es una sentencia "supuestamente de Aristóteles" que resume la esencia de sus nuevas canciones, con las que espera que el público encuentre "un poco de calma, compañía y demostrar que somos muchos los que nos hacemos las mismas preguntas, aunque no sepamos las respuestas". El trabajo incluye un duo con Mercedes Sosa.

El primero de los temas del álbum es "Casandra", nombre de la heroína de la mitología griega a la que nadie creyó cuando predijo la caída de Troya, una figura que Serrano quiso rescatar tras las numerosas manifestaciones en contra de la guerra de Irak en 2003. "Hoy en día, la opinión pública corre la misma suerte que Casandra", explicó el artista, que recuerda que "la gente salió a la calle porque sabía que después de aquella guerra el mundo no iba a ser mejor".

Las recopilaciones de Jethro Tull, Edith Piaf y la reedición de A night at the opera de Queen en su trigésimo aniversario completan la oferta para los nostálgicos.

Efectos conjuntos: Promesas que no valen nada + Insurrección

Las interacciones y la retroalimentación son efectos que conforman nuestro día a día, ya que no nos podemos plantear la vida actual sin la menor influencia de nuestro entorno, tanto el más próximo como el más remoto que podamos imaginar. Podríamos derivar en el conocido efecto mariposa, pero nos vamos a centrar en el mundo de la música.

En esta ocasión vamos a comenzar con una canción de un grupo sobre el que ya he habalado en el blog, Los Piratas y la canción que he seleccionado es Promesas que no valen nada. Esta canción utiliza como últimas palabras las que inician la cancion del grupo El último de la fila, Insurreción. En este caso observamos como el mundo de la música esta muy influenciado por su propia actividad, que unas veces deriva en plagios, de los que ya hemos hablado y otras veces en buenas canciones, como es el caso.
Esta es la versión de Insurrección que hicieron Manolo García y Miguel Ríos.

Regresa Juanes

77 países han estrenado simultáneamente el nuevo sencillo de Juanes, Me enamora, canción que sirve como tarjeta de presentación del cuarto disco de estudio del colombiano, La vida es un ratico.

Es mucha la expectación que se ha levantado sobre este nuevo trabajo que llega acompañado de cambios en la vida del colombiano.

En este primer sencillo se aprecian de nuevo aquellos sonidos que nos lo presentaron que lo aproximaban al pop-rock y que echábamos de menos, aunque tendremos que esperar a escuchar el disco completo para ver si este trabajo vuelve con letras comprometidas, reivindicativas y algo más que el amor que tanto explotó en su último disco. Ya que su primer trabajo fue el más original e impactante en cuanto a letras y contenido.

Este primer single es una canción optimista, de buen rollo, con un sonido latino acompañado con sonidos más rockeros.

Retrospectiva: Tiziano Ferro - No me lo puedo explicar

Tiziano Ferro es un cantautor italiano que debutó en 2001 con su disco Rosso relativo, alcanzando gran éxito en Europa. Posteriormente, su popularidad se extendería a España y Latinoamérica al lanzar su disco en español (Rojo relativo) con el principal éxito del single Perdona.

En 2003 lanzaría 111 y en 2006 Nadie está solo, los cuales han vendido millones de copias a lo largo del mundo.Su segundo trabajo, llamado "111 - Ciento once" es lanzado simultáneamente tanto en italiano como en español. Este disco tuvo gran éxito. Sere Nere fue la canción más escuchada en Italia durante 2004. En noviembre de ese año recibió un reconocimiento de parte de su discográfica, EMI, por haber vendido 1 millón de copias alrededor del mundo tan solo a 1 año de la salida de "111-Ciento Once". Este disco obtuvo gran éxito debido a canciones como Perverso, Tardes negras, y el tema que os dejamos en esta ocasión No me lo puedo explicar.

En 2006 fue lanzado en todo el mundo, el primer sencillo Stop! Dimentica (Stop! Olvídate) de su tercer álbum "Nessuno è solo" (Nadie esta solo) .

El artista ha declarado en diversos medios haber sufrido bulimia durante su adolescencia, de hecho él ha comentado haber llegado a pesar 111 kg (título de su segundo álbum). Al respecto de su padecimiento escribió una canción "Si no hubíera nacido".

Actualmente uno de los principales cantantes de música pop italiana.

Este tema lo canto a dúo recientemente con Laura Pausini para el último disco de ésta, Yo canto, un homenaje a la música italiana. Esta es la revisión que hicieron ambos artistas, que merece la pena ver.

...para un colega.

Un momento para la reflexión

Es interesante analizar el poder de las palabras, y también observar lo inútiles que son cuando realmente hay poco que decir. A veces con una palabra basta..., a veces esa palabra sobra....

Podemos explorar la relación que existe entre el amor y las palabras, entre el lado diestro y el siniestro de nuestro cerebro, entre lo que hay en nuestra memoria y el recuerdo que queremos tener... Esa palabra a veces sana, a veces hiere..., pero es la misma palabra. Yo pienso que la esencia de la palabra está en la persona.

La palabra como un elemento más de expresión.

Videoclip de la semana: Elton John - Someone Saved My Life Tonight

Elton John, artista británico del panorama musical con una carrera profesional muy prolífica y variada, se ha caracterizado estéticamente por no pasar desapercibido, por una imagen ecléptica y llamativa que le ha acompañado en cada momento profesional de su extensa carrera.

En esta ocasión os mostramos un video que se utilizó en su espectáculo Vegas show, y que esta dirigido por el genial David LaChapelle, un fotógrafo y director estadounidense, cuyo trabajo se carateriza por presentar imágenes surrealistas grotescamente glamurosas. Es decir, el complemento perfecto a la extravagancia de Elton John.

LaChapelle ha dirigido muchos de los videoclips más llamativos de los últimos tiempos y ha sido el fotógrafo de la revista Rolling Stones, entre otras muchas, y de las fotografías más relevantes de artistas mundialmente conocidos. Más adelante os mostremos más de su trabajo de fotógrafo y de director.

[El video no es apto para menores de edad]

Fito Páez nos presenta a "Rodolfo"

“Rodolfo” es el nuevo trabajo discográfico del rockero argentino Fito Páez, un trabajo en el que vuelve a plasmar sus sentimientos y a pintar historias de singulares personajes. Este disco fue grabado en la intimidad de su casa con la sola compañía de su piano.

Cuenta con doce piezas, dos de ellas instrumentales, cuyas poesías se dedican a recorrer las múltiples facetas del amor. Un amor abierto a un sin número de vínculos.

La apreciación completa de “Rodolfo”, el disco número 21 de su carrera, fue un hecho contenido y emotivo que se inició con el intenso ‘Si es amor’ donde empieza lamentando que "la sabiduría llega cuando no nos sirve para nada" pero termina con optimismo porque "nada nos importará si es amor". En esa misma tendencia se inscriben ‘Vas conmigo’ ("el amor, se entrega y no hace falta recibir") y ‘Zamba del cielo’ que cierra el repertorio ("qué suerte que hoy la alegría tiene tu nombre y tu piel").

Las referencias a sus parejas pueden reconocerse en ‘El cuarto de al lado’ ("igual está el amor, no se puede parar. Los hijos en el cuarto de al lado"), en el explícito ‘Siempre te voy a amar’ y en ‘Mágica hermosura’ ("por eso siempre vas a estar en mi alma, libre, abierta y plena de luz, es el que tiempo llega y se pasa y no quiero convertirme en tu cruz").

La marginalidad y la violencia dicen presente en ‘Sofi fue una nena de papá’ y en el extenso ‘El verdadero amar’, mientras que los instrumentales ‘Nocturno en sol +’ y ‘Waltz for Marguie’ resaltan el notable presente interpretativo de Fito.

Este es el tema Si es amor

Ramones vuelven con It's alive 1974-1996

Los seguidores de la mítica banda de Queens (Nueva York) están de enhorabuena: Ramones vuelve a escena en el panorama audiovisual con un DVD de más de cuatro horas en el que el material inédito predomina sobre el resto. Tommy Ramone (Thomas Erdélyi), el único de la formación original que aún vive, se ha encargado de supervisar un contenido que sin duda hará vibrar a los amantes del punk rock y dará a conocer muchos detalles al respecto de uno de los pioneros de dicho movimiento de mediados de los 70.

Así, desde su despegue en el CBGB -el mítico local neoyorquino en el que empezaron a despuntar en el 74- hasta los grandes conciertos y festivales que protagonizaron poco antes de su separación, It's alive 1974-1996 contiene imágenes de aproximadamente 2.000 actuaciones en conciertos y en programas de televisión.

Junto a países como Estados Unidos, Inglaterra, Alemania, Francia, Finlandia o Italia, algunos de los directos que aparecen en el DVD están grabados en España, donde Ramones protagonizaron varias noches para el recuerdo, como la de 1991 en Barcelona que dio lugar a uno de sus álbumes en directo: Loco Live.

El DVD, que saldrá a la venta el próximo 3 de octubre, está editado por el sello Rhino e incluye también un apartado de extras con entrevistas y galería de fotos. Será el tercero oficial de la banda neoyorquina tras los documentales Raw, publicado en 2004, y End of the Century, de 2005.

Este es el video de Rock and Roll Radio

Luz Casal prepara un nuevo álbum

Superada su enfermedad y el tratamiento de quimioterapia contra el cáncer de mama, tal y como ella misma anunció el pasado mes de junio, Luz Casal, una de las voces más personales del panorama nacional, ha comenzado a trabajar en un nuevo disco de estudio, que hará el número once de su carrera.

El pasado 9 de agosto, Luz renovó su contrato con EMI Music Spain, que distribuirá su música por todo el mundo durante los próximos años. Con esta renovación, continúa una relación entre artista y discográfica que dura ya 25 años, desde que en 1982 Luz publicó su primer álbum que ya contenía canciones que hoy continúan tan vigentes como el primer día, como "No aguanto más" o "Eres tú".

Tras este disco, Luz publicó los álbumes "Los ojos del gato" (1984), "Luz III" (1985), "Quiéreme aunque te duela" (1987), "Luz V" (1989), "A contraluz" (1991), "Como la flor prometida" (1995), "Pequeños y grandes éxitos" (1996), "Un mar de confianza" (2000), "Con otra mirada" (2002), "Sencilla alegría" (2004) y "Pequeños, medianos y grandes éxitos" (2005).Diez álbumes grabados en estudio y dos antologías que han dejado canciones como "Piensa en mí", "Detrás de tu mirada", "Lo eres todo", "Flor prometida", "Tal para cual", "Un pedazo de cielo", "Un año de amor" y otras muchas.

Os dejo el videoclip del tema Sentir, uno de los mejores videos de su trayectoria.