Videoclip de la semana: La casa azul - Como un fan

Visitando los blogs de los que pasan por aquí y dejan un comentario (como tiene que ser), la semana pasada descubrí en el blog de shhhhh!, un post sobre el nuevo disco del grupo La Casa Azul. Como no conocía a estos personajes, le dí al play del video que había y cual fue mi sorpresa que me enganchó el rollito de la canción. Le dejé un comentario, y me insistió en que investigara sobre el grupo y le dedicará un post (aquí lo tienes!).

La Casa Azul es un grupo de pop español creado por Guille Milkyway, compositor, productor y arreglista de la banda. Su música es una combinación del sunshine, el soft pop y el easy listening de los 60, la música disco de los 70 (Jackson Five, ABBA...) y ciertas reminiscencias del Jpop, en especial del Shibuya-kei (estilo de Shibuya).

El grupo se caracteriza por su estética retro, similar a los grupos, y a las series de TV, de los 60 tales como The Archies, La tribu de los Brady... De hecho, según reconoce el propio productor, este proyecto trata de imitar a bandas como The Archies formadas por caracteres animados, detrás de los cuales se esconde el genio-productor-compositor del grupo.

La Casa Azul está formado por David, Clara, Sergio, Óscar y Virginia, componentes que, aunque aparecen en video clips, fotos promocionales y presentaciones, no actúan en directo, ellos prefieren la tranquilidad de los estudios de grabación; siempre es su productor, y a la vez compositor de las canciones del grupo, Guille Milkyway, el encargado de presentar sus éxitos en directo.

Los álbumes publicados hasta ahora son

• El sonido efervescente de la casa azul (2000)
• Tan simple como el amor (2003)
• El sonido efervescente de la casa azul (reedición con temas extra) (2006)
• La revolución sexual (2007). Lo publican el 3 de noviembre.

Para más información sobre este nuevo disco que publican el próximo dia 3, para escuchar el nuevo single y otros temas, los próximos conciertos, etc., visita su MySpace.

Os dejamos con el videoclip del tema Como un fan.

¿A que te ha recordado este video? Seguramente al conocido Amo a Laura, o eso fue lo que me pasó a mí. Y claro, es que el compositor de este tema también era Guille Milkyway.

La música en la publicidad: Take my hand

Aunque no soy mucho de ver la televisión, y menos aún de ver los anuncios (siempre cuando la gente comenta sobre el anuncio tal o cual, estoy perdido), en este caso os hablo de un spot relativamente reciente.

El anuncio en cuestión es el de Obra Social de La Caixa. Muestra un mensaje directo y una imagen positiva de la jóvenes actuales (algo poco frecuente en los medios de comunicación). Pero en concreto de lo que os quiero hablar es de la canción del anuncio, un tema muy positivo y pegadizo que me gustó mucho desde la primera vez que lo escuché, Take my hand.


Investigando sobre la canción, son pocas las informaciones que se pueden contrastar. He encontrado muchos foros y muchas páginas hablando sobre esta canción en concreto y lo más fiable que he obtenido es que se ha creado en exclusiva para el anuncio, pues aunque he encontrado otras versiones más extensas, con vocalista masculino y consistentes en repetir la misma estrofa y el estribillo.

Lo que sí es cierto es que esta grabación es en exclusiva para el spot. Y te la puedes descargar en la página creada para tal obra social, pulsando aquí (el enlace está al final de la página).

Por otro lado, aquí os dejo tal anuncio.

Novedades de la semana

Tras muchos meses de espera el nuevo álbum de Britney Spears ya sale a la luz bajo el título de Blackout, recoge nuevo material como su single de salida Gimme more o Piece of me. Quince tracks en los que ha contado con la producción y colaboración de figuras tan importantes como Pharrell Williams, de The Neptunes. Un disco muy bailable que vuelve a mostrar aquella Britney que llegó a ser la novia de América.

Backstreet Boys también regresa con más canciones dentro del álbum Unbreakable. El primer disco desde la marcha de Kevin Richardson. Además del tema Inconsolable, pistoletazo de salida, en la nueva entrega del ahora cuarteto podemos descubrir catorce nuevas canciones como Everything But Mine o Love Will Keep You Up All Night. Los sonidos por los que navega Unbreakable son el rock y el pop más cercano a principios de los 90’s.

En cuanto al producto nacional destacamos el recopilatorio de David DeMaría, La fuerza de la voluntad: Grandes éxitos, en el que el gaditano realiza un recorrido por sus diez años de carrera discográfica. Además de rarezas y duetos curiosos el cantautor ha incluido tres temas nuevos: Dueña de este mar, La fuerza de la voluntad y El perfume de la soledad, primer sencillo.

El resto de novedades que se podrán encontrar mañana martes en las tiendas de discos varían entre nuevas promesas como la escocesa Amy McDonald, su debut This is the life entró directamente al número dos de la exigente lista británica; consagradísimos como el fallecido Compay Segundo, al que se le hace un musical homenaje del centenario de su nacimiento con 100th birthday celebration; rockeros, como los suecos Mando Diao que presentan Never seen the Light of day.

Directos con DVDs incluidos como el de Jimi Hendrix, Live at Montreal o Queen, que también pasaron por la ciudad canadiense, Rock in Montreal. No podría faltar en esta lista Lord don't slow me down, lo último de Oasis que bien se podría definir como un rockumental de la gira, protagonizada por los famosos hermanos de Manchester, Don't Believe the Truth Tour, el año pasado.

Os dejamos el dúo formado por David deMaría y Antonio Orozco con el tema Pétalos marchitos.

Andalucía es de cine - Jaén I

Jaén bajo el lema de Capital Mundial del Aceite de Oliva, la actividad económica de la ciudad, también desarrolla el sector servicios, la administración, la industria agrícola y alimentaria, la construcción y un incipiente turismo cultural.

La ciudad de Jaén se alza al pie del Cerro de Santa Catalina, calles empinadas y de pronunciadas pendientes definen su urbanismo, ensanchándose hacia las zonas más llanas y amplias de los nuevos barrios y bulevares. En sus alrededores abundan fértiles tierras de cultivo y extensos olivares que buscan el descanso del Valle del Guadalquivir. Hacia el sur y el sureste se encuentran las Sierras de Jaén y Jabalcuz que abrigan a la ciudad y al norte se abre el llano del río Guadalbullón, que pasa a muy corta distancia de la ciudad.

Vega continúa con su gira y con nuevos proyectos

La reedición del último álbum de Vega ha supuesto un paso adelante en su carrera pues como el mismo título del trabajo indica "Circular", es lo que le ha permitido llevar a cabo, circular por toda España pesentando este disco y mostrando en muchos conciertos temas inéditos que os he dejado en ocasiones anteriores.

Esta gira le ha reportado grandes satisfacciones pues ha echo que se vuelva a hablar de ella como artista y no como producto televisivo. Tras su nominación como autora revelación, son muchos los proyectos que ha abarcado, y además ha obtenido unas críticas muy favorables por sus conciertos, como en el que recientemente dió en Valladolid.

En esta ocasión os hablo sobre sus nuevos proyectos. Comienzo por los que estan más a medio plazo, como es la grabación del nuevo álbum para el que ya está realizando maquetas y se comienzan a dar fechas a mediados del próximo año.

También tiene entre sus proyectos más próximos dar conciertos con la fundación autor por latinoamérica, en concreto mencionó México y Buenos Aires.

Aquí en España continua con su gira de conciertos. Las próximas citas son en el Festival Latinoafricano en Madrid; repitiendo de nuevo en la sala Buho Real, que como siempre será retransmitido en directo desde la web de la sala, el próximo 2 de noviembre; y por último hablar del concierto que ofrecerá en Toldeo el 16 de noviembre, el cual quedará grabado para posteriormente editar un DVD.

En esta ocasión os dejo con el videoclip de La verdad, el segundo single de su primer disco India..

Nacho Vegas y Christina Rosenvinge juntos en Verano Fatal

Mañana del viernes, primera entrevista, currículum en mano y un poco de cara dura. Tras la experiencia satisfactoria, y depués de despedir a la amable chica, me dispongo a pasear por el centro de Sevilla, ya que estaba en Puerta Jerez era una tentación incuestionable.

Y, ¿cómo no? Frente a la catedral, la fnac. Y no se cómo se lo hacen, que como entre, compro... y así fue. Mientras escuchaba una y otra vez el "Ultrasónica" de Los Piratas, me veo en una misma portada a Nacho Vegas y a Christina Rosenvinge.

Inmediatamente desconecté de Años 80 y pasé el código de barras por la máquina y a escuchar a estos, no me lo llegaba a creer. ¿Se os ocurre una pareja más 'cool'? Iconos indies por excelencia, el asturiano Nacho Vegas con su punto canalla guitarrero y la madrileña-danesa Christina Rosenvinge, que aún conserva ese morbo de inocencia irónica de cuando hacía chas! y aparecía a tu lado (tampoco soy tan viejo).

La anunciada colaboración entre Nacho Vegas y Christina Rosenvinge de cara a la participación de ambos en el próximo Rockdelux Weekend ha acabado dando de sí todo un mini-álbum de siete canciones (algo más de veinticinco minutos de música) de guitarras en bandolera, con siete canciones intensas y huidizas.

Las filias y las fobias de ambos se dan cita en el disco. Rock de riff clásico y distorsionado y timbres acústicos de ánimo baladista conviven con esas historias de género que esta vez, además de pérdidas, alcobas a media luz, dudas, confusión y heridas, incorporan destellos de humor, guiños autoreferenciales y medidas dosis de ironía.

Esta es la dirección de su MySpace, aqui puedes escuchar seís de los siete temas. El que falta es el último, y uno de los que más me gusta “No lloro por ti”, miniatura interpretada sólo a base de guitarra acústica y flauta que no se asusta de sonar muy ñoña porque tiene un buen final muy de la línea de Christina.

Este es el tema que abre el disco, Me he perdido, en la sala Apolo de Barcelona (tiene poca calidad).

2 voces y 1sola palabra: Hijo de la luna

"Hijo de la Luna", quinto y último single de Entre el cielo y el suelo. Es una canción perteneciente al grupo Mecano compuesta y producida por José María Cano. Fue escrita y publicada en 1986, luego estrenada como corte oficial en julio de 1987.

Éste tema fue traducido en varios idiomas, entre ellos, en italiano lo cual hizo que el álbúm se titulara "Figlio della Luna", disco publicado en 1989 para el mercado italiano, y después, también fue traducida al francés, incluida en el disco "Aidalai" (edición para Francia) obteniendo mucho éxito en el mercado francés, igualmente en otros países francoparlantes como el caso de Bélgica, Suiza, Canadá, Haití, etc. tuvo mucho éxito también en muchos países de América Latina y Asia, con la exepción de las Filipinas.

Éste sencillo fue cantando después por otros artistas, en sus estilos propios, tal es el caso, de Montserrat Caballé haciendo haciendo una versión ópera de éste tema, y de Sara Brightman, entre otros. Ana Torroja en solitario en el 2006 para su albúm "Me cuesta tanto olvidarte", como un homenaje al grupo, también elaboró una versión con toques de mariachis o música ranchera. Así suena la versión de Monserrat Caballé.

Desde el primer momento de su lanzamiento entre 1986 y 1987, el videoclip de ésta canción no se elaboró para el albúm de "Entre el cielo y el suelo" en la versión en español. El videoclip fue realizado solamente para la versión en italiano y para la versión en francés respectivamente.

Algunos años más tarde, en 1991 se publicaría la versión en español, ambas versiones publicadas en el albúm Aidalai. No se sabe el por qué no se publicó éste videoclip justo en el momento en que sale por primera vez el tema publicado en radio originalmente en 1987 y el tener que esperar luego cuatro años, para entonces realizar, ya a destiempo, la respectiva versión en español del video.

Amaro Ferreiro publica "Laciudadelasagujas"

Ya está disponible "Laciudadelasagujas", el debut de Amaro Ferreiro. Conocido por su trabajo en los dos discos en solitario de su hermano Iván Ferreiro (Los Piratas), inicia su carrera en solitario, continuación necesaria tras el talento demostrado con canciones como “Turnedo” o “El viaje de Chihiro”.

Amaro estuvo el pasado verano y otoño de 2006 preparando el que es su primer lanzamiento con 10 canciones firmadas y presentadas enteramente bajo su nombre.

Eva Amaral pasó por el estudio y grabó la canción que cierra el álbum, la corta y preciosa "Algunas veces". Puedes oír el disco entero en la web de Amaro www.amaroferreiro.com, en el apartado de Registro y encontrarlo en Fnac y www.ferepelente.com.

Este es el original tema que canta con Eva Amaral, cada vez que lo escucho me engancha más.

Propuesta de que el himno oficial andaluz sea una versión de Rocío Jurado

Tras leer esta noticia en la edición digital de 20minutos, me lancé a colocarla en el blog, pues he manifestado muchas veces esa misma idea, ya que es la única versión que he escuchado en la que se canta bien el himno de Andalucía.

El PP ha propuesto al resto de partidos de la Cámara andaluza aprobar una iniciativa en el Parlamento andaluz que declare como versión oficial del himno de Andalucía la interpretación de éste que realizó la fallecida Rocío Jurado en la película "La Lola se va a los puertos".

En la iniciativa se insta al Consejo de Gobierno a que se declare como versión oficial del himno de Andalucía el interpretado en dicha película, con el arreglo por tarantos de Jesús Bola, y que aquél se interprete en los actos oficiales organizados por la Junta, las corporaciones provinciales y los municipios del territorio andaluz.

No está claro que los partidos políticos de la comunidad apoyen que sea la encargada de poner voz a su himno. El portavoz del Gobierno de la Junta, Enrique Cervera, se mostró "estupefacto" ante la propuesta del PP y aseguró que el equipo de Gobierno de Manuel Chaves no ha tenido tiempo de analizarla.

Menos diplomáticos se muestran desde el Partido Andalucista, donde el secretario de Comunicación, Manuel Lazpiur, aseveró que "ya está bien de experimentos con las señas de identidad del pueblo andaluz". Para Lazpiur, no hay mejor versión que la de Blas Infante.

Esta es la versión del himno de la que se habla.

Espero vuestros comentarios y opiniones acerca del tema. También quiero declarar que aunque últimamente aparezca mucho Rocío Jurado y la temática andaluza, el blog sigue su curso normal, no se ha transformado en un panfleto de propaganda "nacionalista" ni nada similar, sólo han sido coincidencias.

Videoclip de la semana: Oasis - Wonderwall

Oasis es una banda británica de britpop, rock, que con su segundo álbum “(What's the Story) Morning Glory?” lanzado en octubre de 1995 llegó a ser el disco más vendido de la historia de la música en Inglaterra detrás de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de los Beatles.

El álbum vendió 20 millones de copias en todo el mundo, y engendró tres singles más exitosos aún “Wonderwall”, escrita por Noel Gallagher y producida por Owen Morris y Noel Gallagher; Some might say y Don´t look back in Anger.

Durante las primeras sesiones de grabación de su segundo álbum, el bateria Tony McCarroll fue despedido. Noel Gallagher siempre ha dicho acerca de su partida que fue causa de su incapacidad técnica para tocar temas complejos. Fue sustituido por Alan White.

En esta época, los medios ingleses reflejaron una supuesta rivalidad entre Oasis y la banda de britpop Blur. Noel Gallagher dijo que algunos de los integrantes de Blur parecían buena gente, pero también aseguró que esperaba que dos de ellos murieran de sida.

Anécdotas aparte, este es el video que nos concierne.

Andalucía es de cine - Córdoba I

Comenzamos este recorrido por Andalucía en Córdoba. Capital de la provincia homónima, situada en una depresión a orillas del río Guadalquivir y al pie de Sierra Morena.

Hoy es una ciudad de moderado tamaño, sin embargo, el casco antiguo contiene impresionantes recuerdos arquitectónicos de cuando Córdoba fue la próspera capital del Califato de Córdoba, que gobernó casi toda la península Ibérica.

La ciudad contaba con casi un millón de habitantes allá por el siglo X, siendo la ciudad más grande, culta y opulenta de todo el mundo. Las mezquitas, las bibliotecas, los baños y los zocos, abundaron en la ciudad, gestándose las bases del renacimiento europeo. Estamos hablando de una ciudad en la que, mientras Europa se sumergía en la oscuridad, en ella afloraba la luz de las letras y las ciencias, contando la ciudad con alcantarillado e iluminación durante la época de mayor esplendor califal.

Su casco histórico fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1984.

Descubriendo a Dwomo - A sailboat called freedom

Navegando por la red son múltiples las cosas que puedes encontrar. De todas ellas, por lo general es poco lo que se salva de no pecar de friki o útil.

En este caso me he topado con Dwomo, un dúo de hard folk que tras la publicación de su álbum doble 'Moscas en Diciembre/Rapsodia de Frutas', nos presentan con un video muy interesante por lo ingenioso, A sailboat called freedom, una versión del conocido tema de Perales, Un velero llamado libertad, al que le dan un sonido pop-folk muy beatle.

Ellos mismos definen su trabajo como "austero, conciso y arriesgado para los tiempos que corren".

Os dejo con el video.

Novedades de la semana

La vida es un ratico, cuarto trabajo de estudio de Juanes se va a convertir en el lanzamiento de la semana si tenemos en cuenta el exitazo que ha obtenido en medio mundo con su single Me enamora. Como el propio artista comentó, este nuevo proyecto: "Es más rockero y potente, quería que el disco sonase como suenan mis directos. Tiene además un espíritu muy colombiano. Es uno de mis trabajos más comprometidos". El álbum tiene además dos colaboraciones dignas de ser mencionadas, la de Andrés Calamaro en Minas piedras y la de Campino en Bandera de manos.

La segunda novedad de esta semana viene protagonizada por el trío madrileño Pignoise. Cuestión de gustos, su cuarto trabajo de estudio, supondrá la consolidación de esta banda que ha pasado de ser una promesa a una realidad. La tarjeta de presentación de esta nueva entrega discográfica ha sido Sigo llorando por ti.

Otra joya que podremos encontrar esta semana en la tienda de discos es Family de LeAnn Rimes, la joven cantante de country, a pesar de su juventud, edita su décimo séptimo álbum del que ha declarado ser el más personal que jamás ha hecho. Más pop pero sin olvidarse de sus raíces, el álbum presenta temas como Til we ain’t strangers anymore en la que cuenta con Bon Jovi o Love someone like that, con Reba McEntire.

Por otro lado, esta semana viene cargada de recopilatorios importantes como el de Joy Division, Collector’ s Edition. Una reedición de los tres discos fundamentales del grupo que mejor reflejó el sonido de Manchester de los 80’s. Cada reedición viene acompañada con un segundo disco en el que se ha incluido material inédito. El primero de ellos es Unkown pleasures junto al concierto que ofrecieron en la legendaria sala Factory, en abril de 1980; el segundo es Closer, junto al directo ofrecido en la Universidad de Londres, en febrero de 1980; y el último Still con la última actuación de la banda liderada por Ian Curtis en la Universidad de Birmingham.

Otras novedades que salen a la luz a partir de mañana son: Dave Gahan y su segundo álbum en solitario Hourglass; Neil Young, que por fin edita el proyecto Chrome Dreams II; Van Morrison, con una compilación de sus obras más representativas reunidas bajo el título Still on top; y Jhero, con su disco homónimo.

Para terminar, el disco de Carlos Santana Ultimate Santana. Un recopilatorio que recoge los grandes éxitos del guitarrista y compositor mexicano acompañado de grandes artistas como Jennifer Lopez, Rob Thomas, Maná, Tina Turner…. Este es el tema que canta junto a Jennifer López, This boy's fire.

Junto a Tina Turner realiza una nueva versión del exitoso tema The game of love.

Aires del Sur: Rocío Jurado

La tercera entrega de esta sección recae sobre una parada indiscutible en este recorrido, Chipiona, el lugar de mi infancia. Y una vez aquí, su artista más reconocida es Rocío Jurado, a la que ya homenajeamos en la sección "Un homenaje a..."

Artista por derecho, polivalente y hetrogénea en estilo, de voz poderosa y con registros infinitos. Con fuerza y personalidad, esta artísta, conocida popularmente como La más grande, tenía en su repertorio un amplísimo abanico de estilos musicales.

En esta ocasión vamos a destacar de su repertorio algunos de los temas más vinculados a la música tradicional andaluza. La declarión flamenca más contundente de Rocío Jurado llega cuando ya era una destacada intérprete de la copla. En 1982 aplicó sus extraordinarias dotes al cante flamenco en un doble LP con la colaboración de dos máxima figuras del flamenco: el guitarrista Manolo Sanlúcar y el cantaor Juan Peña "Lebrijano". Titulado "Ven y sígueme", descubrió como la famosa cantante se movía con soltura por los caminos de lo jondo.

Comenzamos este recorrido por las sevillanas que grabó para la película que, Carlos Saura rodó con ese mismo nombre "Sevillanas" que se editó en el año 92 y en el que aparecían las más importantes figuras del flamenco por aquellos años, como Lola Flores, Camarón, Paco de Lucía, etc.

Las sevillanas que canta son algunas de las letras más conocidas y populares de este género, con la peculiaridad de que canta un bloque de cinco sevillanas, cuando realmente sólo son cuatro, pero al ver la película se observa que el cuerpo de baile sólo baila cuatro, ya que se utiliza la canción como fondo para los créditos.

Después tenemos una rumba titulada Solita en mi balcón, que interpretó en la última actuación que hizo en televisión acompañada al baile de Antonio Canales.

El género cinematográfico vuelve a llevarnos a otro cante de Rocío, en esta ocasión, extraemos de la banda sonora de La Lola se va a los puertos estos fandangos de Huelva. En esta película realizó el papel protagonista junto a Francisco Rabal.

José Luis Perales compuso para Rocío el tema Que no daría yo, una canción que posteriormente versionó al cante por bulerías y que en esta ocasión os dejamos con el fragmento del concierto de inauguración en el año 92 del auditorio en Sevilla que actualmente lleva su nombre.

Ya por último nos desplazamos a la provincia de Cádiz, y con los tanguillos, uno de los cantes más populares de su tierra, cerramos este espacio. En algunos temas la calidad del sonido no es muy buena, debido a que son grabaciones de actuaciones en directo.

Por último os dejamos un vídeo de Chipiona con los cantes de fondo de Rocío Jurado.

19 de octubre. Día Contra el Cáncer de Mama

La música en la publicidad: Jorge Drexler - Todo se transforma

La actual campaña de publicidad de la O.N.C.E. emplea como banda sonora de su spot el tema de Jorge Drexler, Todo se transforma.

El gran cantautor uruguayo, antes de dedicarse por completo a esto de la música fue salvavidas, cantante de sinagoga y enfermero a domicilio. Estudió medicina y se licenció en su ciudad natal.

En el año 2004 publicó su tercer trabajo Eco, en el cual incluía esta gran canción de estribillo insuperable y tan verdad como la vida misma.

El disco fue reeditado en 2005 tras su nominación y posterior consecución del Oscar a la mejor banda sonora por el tema que ya os mostré, Al otro lado del río, del film Diarios de motocicleta.



Os dejo la letra porque merece la pena leerla,

Tu beso se hizo calor,
luego el calor, movimiento,
luego gota de sudor
que se hizo vapor, luego viento
que en un rincón de La Rioja
movió el aspa de un molino
mientras se pisaba el vino
que bebió tu boca roja.

Tu boca roja en la mía,
la copa que gira en mi mano,
y mientras el vino caía
supe que de algún lejano
rincón de otra galaxia,
el amor que me darías,
transformado, volvería
un día a darte las gracias.

Cada uno da lo que recibe
y luego recibe lo que da,
nada es más simple,
no hay otra norma:
nada se pierde,
todo se transforma.

El vino que pagué yo,
con aquel euro italiano
que había estado en un vagón
antes de estar en mi mano,
y antes de eso en Torino,
y antes de Torino, en Prato,
donde hicieron mi zapato
sobre el que caería el vino.

Zapato que en unas horas
buscaré bajo tu cama
con las luces de la aurora,
junto a tus sandalias planas
que compraste aquella vez
en Salvador de Bahía,
donde a otro diste el amor
que hoy yo te devolvería......

Cada uno da lo que recibe
y luego recibe lo que da,
nada es más simple,
no hay otra norma:
nada se pierde,
todo se transforma.

Andalucía es de cine

A través de la serie de la RTVA "Andalucía es de cine", en este espacio os vamos a ofrecer los diferentes capítulos, a través de los cuales os mostraré primero las ocho capitales andaluzas, que se componen de varios videos cada una y luego pasaré a mostraros los lugares más carácterísticos de cada una de las provincias.

El primer video es un compendio de imágenes de dicha serie con otro sonido, que muestra parte de la diversidad del territorio andaluz. Los siguientes capitulos son más cortos y estarán narrados en función de la ciudad sobre la que hablemos. Espero que os guste esta sección y espero vuestras opiniones y sugerencias.

Efectos conjuntos: I will survive + Love Supreme

Continuamos en esta sección destacando canciones que nacen o que incorporan algo de otra anterior para hacer una nueva creación artística, que en este caso es una nueva canción.

Partimos del conocidísimo tema, o mejor dicho, himno I will survive que popularizó Gloria Gaynor y que todos recordamos. Es una canción que ha experimentado muchísimas versiones tanto en voces, como en ritmos y en sonidos. Os dejo la versión que más me gusta y que inevitablemente me recuerda a las últimas horas de las fiestas de Nochevieja.



El tema que derivamos de este clásico es Love Supreme del ex Take That, Robbie Williams que publicaba en el año 2000 el álbum Sing when you're winning, que contiene, entre otros, el controvertido sencillo "Rock DJ". Este fue uno de los mejores trabajos del británico, y en el single que analizamos en esta ocasión, se aprecia perfectamente como utiliza la melodía de la que hemos escuchado anteriormente, en la parte instrumental.

Videoclip de la semana: Manolo García - Pájaros de barro

Junto a la pintura, su otra afición es la música y de joven tocaba la batería en un grupo de su barrio. En 1982 coincide con Quimi Portet, cuando este tocaba la guitarra para el grupo 'Los rápidos'. De su unión nacería el grupo 'Los burros', el germen de lo que finalmente sería "El último de la fila".

Con este último grupo consigue sus mayores éxitos, con discos como 'De la cabeza al sombrero, 'Astronomía razonable' y varios más, hasta que en 1998 deciden separarse y continuar cada uno sus carreras en solitario.

Ese mismo año, Manolo García anuncia la publicación de su primer álbum en solitario, "Arena en los bolsillos", con el que consigue un rotundo éxito de ventas, con una gran gira por toda España. Su princiapl éxito surgió de Pájaros de barro, un tema ya universal y que emociona desde las primeras palmas.

Show must go on: Elton John y George Michael - Don't let the sun go down on me

Hace catorce años dos grandes cantantes británicos nos sorprendieron con uno de los duetos que pasaría a la historia. Don´t Let The Sun Go Down On Me, fue interpretada en vivo a dueto por Sir Elton John y George Michael.

Don't let the sun go down on me, fue compuesta por Elton John, la interpretaron los dos en el concierto de Live Aid que se celebró ese mismo año a favor de África en Londres y Filadelfia.

El dueto John /Michael les consagró en el podio tanto en la lista norteamericana como en la de Reino Unido vendiendo más de 1,7 millones de copias en EE UU y casi un millón en Gran Bretaña.

Para entonces Michael entonces ya habia disuelto su anterior grupo Wham y había publicado en el año 90 Listen without prejudice, que consiguió situarse en el nº1 de las listas de Gran Bretaña.

Aquí os dejo la actuación.

Novedades de la semana

Los lanzamientos de esta semana vienen encabezados por los Héroes del Silencio que siguen sacando material en formatos para coleccionistas, en esta ocasión le toca el turno al vinilo con 7” Vynil Boxset, en el que la banda de Zaragoza ha hecho una recopilación de sus 21 singles más importantes de su carrera y los han vuelto a editar en formato vinilo. Una caja de lujo que hará las delicias de los coleccionistas, en plena gira de reunión.

Los maños se toparán en las tiendas de discos con el nuevo álbum de R.E.M., un directo R.E.M. Live. El grupo de Georgia en sus 27 años de carrera nunca había editado un concierto suyo. El pack está formado por 2CD y un DVD y contiene 22 temas grabados durante la actuación que el grupo ofreció en Dublín el 27 de febrero de 2005.

Los más alternativos también tendrán una buena oferta esta semana. Los suecos The Hives ponen ya a la venta su cuarto álbum de estudio, The black and white album, un disco con bombazos sonoros como el single de salida Tic, tic, boom. Stereophonics vuelven al mercado con Pull the pin, sexto proyecto discográfico que se lanza justo cuando la banda de Gales cumple 10 años de la salida de su primer álbum Word gets around.

En el plano más nostálgico nos encontramos con la reedición de la BSO de Dirty Dancing con motivo de su 20 aniversario.

Dejo el videoclip de los Héroes del Silencio, "Entre dos tierras"

2 voces y 1 sola palabra: Sevilla

Una de las ciudades más homenajeadas musicalmente, Sevilla tienes muchas composiciones de diversos autores como Arturo Pareja Obregón, Manuel Alejandro, Los del Río, etc., y también son numerosos y diversos los artistas que las han cantado como Rocío Jurado, Falete, Miguel Bosé, etc.

En esta ocasión elegimos la canción que popularizó Miguel Bosé en los 90, incluida en su disco Bandido.

La primera versión que vamos a mostrar es el singular dúo formado por dos de los principales artistas españoles de todos los tiempos, Rocío Jurado y Raphael. Aunque Rocío Jurado ya cantó Sevilla de Manuel Alejandro, realizó este dúo que aporta muchísima fuerza y sentimiento a dicha canción.

La segunda versión que dejamos es el dúo realizado por el propio Miguel Bosé y Amaia Montero, vocalista de La Oreja de Van Gogh, incluida en el álbum que conmemora el 30 aniversario de Miguel Bosé en el mundo de la música, Papito.

Esta versión destaca por al singularidad de la voz de Amaia, que muchos cuestionan si era la mejor para hacer esta versión, pero lo que a mi más me gusta son los arreglos musicales y el nuevo sonido que se le aporta a la canción. Es muy destacado el final del tema, en el que se incluye la instrumentación y el sonido característico de la ciudad en una de sus principales fiestas, la Semana Santa.

El nuevo disco de Celine Dion se llamará 'Taking chances'

Después de ofrecer uno de los espectáculos más sonados en Las Vegas durante los últimos años, Celine Dion ya tiene listo su nuevo trabajo discográfico. La cantante editará el próximo 13 de noviembre el que ya ha calificado como su "disco favorito en inglés", Taking chances.

Ese será también el título del single de presentación de este CD. La canción ha sido compuesta por Kara Dioguardi y Dave Stewart (Eurythmics). En el elepé también figuran otras importantes colaboraciones como Ben Moody (ex Evanescence) o Ne-Yo, entre otros.

"Creo que este álbum representa una evolución positiva en mi carrera. Me siento fuerte, tal vez un poco más nerviosa que en el pasado, pero más apasionada por la música y por la vida que nunca" confiesa la solista en su página web oficial. Taking chances fue grabado entre julio y agosto en un estudio en Las Vegas y su sonido promete sorprender a los incondicionales de la canadiense.

Eyes on me, This time, A song for you, The woman in me y una version del tema de Heart Alone son algunas de las canciones de un album que verá la luz en triple formato: CD, CD+DVD y doble CD+DVD.

Una peculiar visión de la historia del Rock

La animación de Smithson nos cuenta una visión muy particular de la historia de la música moderna. Es una espectacular y sangrienta animación que cuenta a su manera la historia del Rock utilizando portadas de discos.. Rohitash Rao se ocupó de la dirección artística en este montaje para la productora Ugly Pictures.

Las portadas encadenadas de artistas como Led Zeppelin, Pink Floyd, Jane's Addiction, Roxi Music, Depeche Mode, AC/DC, y un largo etc. nos pueden contar una historia muy interesante. Como mínimo, Matt Smithson muestra un derroche de imaginación digno de elogio.

Nuevo disco de Kylie Minogue, X

Kylie Minogue regresa por todo lo alto, totalmente recuperada, con su nuevo álbum X, para el cual ha elegido temas de Madonna, Scissor Sisters, Groove Armada y Calvin Harris entre otros autores que han puesto sus trabajos a disposición de la guapa autraliana. El primer sencillo es 2 Hearts, en el que nos muestra su nuevo look.

2 Hearts, la canción de presentación, está escrita por la propia Kylie y cuenta con la colaboración de Kish Mauve. Este es el décimo trabajo en estudio de la artista, que tiene previsto realizar una gira por su tierra natal "como agradecimiento a los que le han ayudado a salir de su reciente enfermedad". El tour conmemora además sus veinte años de carrera.

Maravillosos 80's

Aquellos años locos es el bonustrack que parece el en 2º álbum de estudio de El canto del loco, A contracorriente, y es la canción perfecta para recordar hoy aquella esencia de los años en que muchos de nosotros nacimos.

Dando una vuelta por diferentes blogs me encontré este vídeo que a través de esa canción, da un recorrido ilustrado por lo que la televisión significó para esa generación, por sus momentos, series, películas, dibujos y personajes más recordados. Aunque también es cierto que faltan otros muchos, era lógico que en 3 minutos no pudiese estar todo lo que es, pero si es todo lo que está.

Sergio Contreras

Lucas, un fiel seguidor del blog desde los comienzos, me envía esta información, pues además de ser el fan nº1 de Sergio (o así me lo ha demostrado) también es su primo y ante todo un gran amigo de él.

Sergio Contreras cierra su gira 07 de verano el próximo 12 de octubre en Jaén. Una gira que le ha llevado por toda Andalucía y el resto de España. De ella se hace un balance muy positivo: 65 conciertos en los cuatro meses de verano y una multitud de espectadores han acompañado al cantante onubense en cada uno de ellos.

Sergio Contreras empezó a darse a conocer con su primer disco “De luz y de sal” en el año 2005. Entre muchas canciones destacó la canción “Yo no quise” tema fusionado con reggaetón que en Andalucía creó un fenómeno especial entre los jóvenes, convirtiéndose en el verano del 2005 en casi un himno de ellos y tema revelación. Con sus más de 60.000 copias vendidas consiguió ser disco de oro.

En 2006 publica su segundo disco “El Espejo” y en solo un mes consigue ser disco de oro y realiza más de 90 conciertos por la geografía española.

En abril de este año sacó una edición limitada con recopilación de sus anteriores discos y 3 temas inéditos además de un dvd con videoclip, entrevistas,….

Actualmente Sergio Contreras se encuentra grabando su tercer disco, que saldrá a la venta en marzo del 2008, y escribiendo un libro que verá la luz en navidades de este mismo año. Llevará por título “El Espejo” y está relacionado con la temática de su single del mismo nombre.

Los que le conocen y están más cerca de él reconocen en Sergio una persona llena de arte, talento, carisma, ímpetu y ganas de triunfar y muy constante e involucrado en su trabajo. De hecho, se involucra hasta en montaje de su espectáculo que más que un concierto es “un gran show”, en el que se mezclan las coreografías de baile más originales con bailarinas y breakers incluidos con los más espectaculares malabaristas y lanzafuegos, todo ello apoyado por unos grandes músicos y por supuesto unas voces de lujo de él y sus coros, en las que destaca la manera de cantar e interpretar que Sergio tiene. Todo ello hace que nadie se quede indiferente cuando exhiben su poderío sobre el escenario.

Si tuviéramos que destacar algo especial de Sergio Contreras, sin duda alguna sería que es una gran persona, llena de humildad y con una gran constancia en el desarrollo de su trabajo. Todo esto nos hace pensar que, sin duda, será uno de los artistas andaluces que más dará que hablar y bien en los próximos años.

Ya por último os dejamos otro de sus éxitos del que ya había hablado en alguna ocasión con otro amigo del blog, "Letras malditas".

Videoclip de la semana: R.E.M. - Everybody Hurts

Esta semana os dejo un gran vídeo para una gran canción. Pienso, que al igual que son obligatorias determinadas materias en la formación y educación de las personas, desde pequeños también nos deberían obligar a escuchar determinadas canciones. Entre ellas, yo sugeriría ésta.

El grupo R.E.M. en 1992 publicó la canción "Everybody Hurts" perteneciente al álbum "Automatic for the People" y salió como single el año siguiente.

R.E.M. es una influyente banda estadounidense surgida en 1980 en el estado de Georgia, EE.UU., pionera del rock alternativo e inspiración de bandas de desarrollo posterior. En la década de los 70, plena era punk, un estudiante de arte llamado Michael Stipe conoce a un coleccionista de LP´s de los años 60 llamado Peter Buck. Ambos se unen a dos músicos experimentados, Mike Mills y Bill Berry, y comienzan a tocar en pubs locales en la ciudad de Athens.

Algunos datos curiosos como que en los EE.UU, el organismo de Atención al Suicida (que atiende telefónicamente), le pidio el tema a la banda antes de que se publicara como single, para pasarselo a la gente que llamaba. "Everybody hurts" se convirtió hace unos años en la tercera mejor canción de la Historia según la prestigiosa Virgin. Sólo pudieron con ella U2 y The Beatles.

Fue interpretada por la banda de rock irlandés The Corrs en acústico, la cantante canadiense Paul Albert Anka, entre otros.

El video por sí solo merece ser visto pues es magnífico, y como curiosidad de él, en el texto que va apareciendo sobre las imagenes, que a veces se corresponde con la letra de la canción, aparecen frases en español.

En esta ocasión os dejo la traducción de la letra al español.

Todo el mundo siente dolor

Cuando el día es largo y la noche
La noche es tu soledad
Cuando estas seguro que haz tenido suficiente
De esta vida, entonces resiste
No te dejes alejar
Porque todo el mundo llora
Y todo el mundo siente dolor algunas veces

Algunas veces todo es malo
Ahora es tiempo de cantar
Cuando tu día es noche sola
(resiste, manténte firme)
Si sientes como que te alejas (resiste)
Si piensas que haz tenido demasiado
De esta vida, entonces resiste

Porque todo el mundo siente dolor
Toma consuelo en tus amigos
Todo el mundo hiere
No tiendas tu mano
Oh no, no tiendas tu mano
Si sientes como que te alejas
No, no, no, no estás solo

Si estas solo en esta vida
Los días y noches son largas
Cuando piensas que haz tenido demasiado
De esta vida, mantenerse firme

Bueno, todo el mundo siente dolor algunas veces
Todo el mundo llora
Y todo hiere algunas veces
Y todo hiere algunas veces
Así que manténte firme, resiste
Manténte firme, resiste
Manténte firme, resiste
Manténte firme, resiste
(Todo mundo el siente dolor)

No estás solo

Descubriendo a Lois Mahalia - Smile

Que el formato CD ya pasó de su fecha de caducidad no es nada nuevo. La tecnología avanza a un ritmo frenético y con ello el día a día en múltiples aspectos de la vida. El simple echo de fotografiar, o escuchar música, ha ido evolucionando en los últimos años rápidamente; prácticamente cada vez observas un nuevo dispositivo con prestaciones y formatos nuevos con mayor frecuencia.

El formato mp3 ha echo que ni las imágenes, ni la música requieran un soporte físico pues lo puedes traspasar cómodamente, por ejemplo, de un movil a otro, o a través del messenger.

La industria musical ha experimentado en este período una notable crisis, bien publicitada por todos, en gran parte debido a ello. Pero creo que el problema real es observar que todo va cambiando y la industria de la música no se adapta a ello, o sigue un ritmo diferente, y eso es un gran problema al que ya deberían haber reaccionado.

Un caso importante a tener en cuenta es que los ingresos de la SGAE en concepto de descargas de música a móviles ha crecido más que proporcionalmente en los últimos meses, lo que ayuda a recuperarse de dicha crisis.

Pero como comentan las grandes discográficas, el principal problema se encuentra a la hora de apostar por nuevos artistas, y yo añado nuevos artistas con calidad, pues por el típico éxito de una canción de anuncio o programa es por lo que más apuestan en los últimos tiempos.

Por ello, los artitas que desean darse a conocer deben aprovechar las nuevas oportunidades que se le ofrecen como son el portal Youtube o MySpace, que consiguen un elevadísimo número de visitas y así hacer llegar la música a miles de personas en todos los rincones del mundo.

Este es el caso de Lois Mahalia de Santa Barbara, California, EE.UU, que colgó una interpretación suya del tema Smile en Youtube y me gustó, accedí a su MySpace y así a su música. Aquí os dejo este tema para que vosotros la descubrais tambien.

Si pulsas aquí puedes entrar en una web que he encontrado en inglés en la que puedes preescuchar algunos temas de un disco que publicó en 2005, y obtener más información sobre ella.

Eros Ramazzotti con Ricky Martin, 'No estamos solos'

El cantante italiano Eros Ramazzotti regresa al panorama musical con ‘No estamos solos’, un tema a dúo con el puertorriqueño Ricky Martin, el cual es el primer sencillo promocional de su nuevo trabajo discográfico titulado “e²”, que saldrá a la venta el 29 de octubre en Europa y el 13 de noviembre en el resto del mundo.

“e²” es un doble CD que ofrece lo mejor de la obra del artista italiano. El CD-1 contiene 14 grandes éxitos originales remasterizados y cuatro nuevas canciones; el CD-2 presenta 17 hits revisados, actualizados, grabados de nuevo con diferentes arreglos y con colaboraciones de grandes artistas italianos e internacionales, como Cher, Anastacia, Tina Turner, Santana o Amaia Montero (La Oreja de Van Gogh), entre otros, que han colaborado con el solista durante toda su trayectoria.

‘No estamos solos’ es escrita por Ramazzotti y su antiguo colaborador Claudio Guidetti y la idea de colaborar con Martin surgió después de componer el tema, ya que el vocalista italiano quiso cantarla con un intérprete hispano parlante para captar el sentimiento latino de la canción.

Eros y Ricky grabaron este tema en Milán, en el mes de julio del 2007, durante un receso que tuvo Martin en su gira por Europa. De igual forma, ambos participan en el video de esta canción, el cual se filmó en las calles de la ciudad de Miami, Estados Unidos y cuenta con la participación de 30 extras.

2 voces y 1 sola palabra: Feeling Good

Feeling Good es un tema que se identifica fácilmente con la tremenda voz de la gran Nina Simone. Sobran las palabras para definir una interpretación que se ha convertido en todo un clásico. La cantante, compositora y pianista americana lo incluyó en su álbum 'I Put A Spell On You', en el año 1965.

'High Priestess of Soul', sobrenombre con el que se le conoce, sin embargo, lo que hizo fue una magnífica versión de una canción que nació para ser interpretada en un musical de mediados de los 60, el conocido "The Roar of the Greasepaint - The Smell of the Crowd".

Así, la composición de Leslie Bricusse y Anthony Newley ha pasado por muchas fases y varios han sido los intérpretes que se han atrevido con ella. Durante más de 40 años, han sido muchos los que han interpretado Feeling Good. Algunos de los más destacados son Michael Buble, Traffic, Sammy Davis Jr. o las Pussycat Dolls.

La versión alternativa que os mostramos es la de Muse, la banda de Matt Bellamy le da una vuelta de tuerca al single en su segundo disco: 'Origin of Symmetry' (2001). Sería impensable, de hecho, que los británicos no aportasen un poco de fuerza al tema.

Britney Spears - Gimme More o cómo seguir viviendo del cuento

Tras pensar si debería poner esto o no, aqui en el blog, al final me he decidido con el único pensamiento de que para hablar de las cosas antes hay que tener conocimiento.

Pues bien, primero fue la actuación anunciada a bombo y platillo de regreso de Britney Spears en la gala de los MTV VMA'07, que no pudo ser algo más bochornoso y hortera (los niños en las fiestas de fin de curso tienen más nivel).

Y ahora nos encontramos con el videoclip, que se lleva varios días anunciando que el lunes se estrenaría en exclusiva en la MTV y desde hoy a través de Youtube e iTunes, y todo para esto. Creo que no hacen falta más comentarios, el video habla por sí solo (aunque pienso que eso es mucho decir, el video ni habla ni transmite nada positivo). Aquí os lo dejo y sed vosotros los que opineis, pues yo no tengo claro si fue peor la actuación en los MTV o el videoclip.

Aires del Sur: Dorantes - Orobroy

La siguiente parada de esta sección recae en la tierra de la que procede la otra mitad de mis orígenes, de quién soy, Lebrija.

De esta tierra flamenca por excelencia procede David Peña Dorantes, pianista que recibe el arte por los cuatro costaos. Cuenta entre sus ancestros con figuras como María La Perrata (su abuela), Pedro Peña (su padre), Fernanda y Bernarda de Utrera, Pedro Bacán, llegan sus raíces hasta Mercé de la Serneta y Tomás el Nitri, y sobrino de El Lebrijano.

Además de haber absorbido la cultura musical de su familia, también realizó estudios de piano en el Real conservatorio de Sevilla, lo que le ha procurado una sólida formación y el contacto con la diversidad de las estructuras musicales. Clásicas o vanguardistas. La calidad y la singularidad excepcionales de éste pianista se revelaron durante la celebración de la IX Bienal de Sevilla.

No puede decirse que la música que compone Dorantes sea exclusivamente flamenca. El flamenco es siempre la base de sus creaciones, pero al mismo tiempo ofrece una interesante gama de sonidos y melodías, donde se perciben cadencias clásicas, celtas, brasileñas, gallegas, asturianas, búlgaras, jazzísticas... y donde introduce otros instrumentos menos flamencos, como la viola, el violín o el violonchelo.

Supone un nuevo enfoque para la música instrumental y el piano flamenco. Fue el primer pianista que parte del conocimiento y la tradicón para elaborar un trabajo sin barreras estilísticas. Su obra más universal es Orobroy, que puede ser definida como una canción atípica de lo tópico.

Show must go on: Genesis - Throwing It All Away

En esta sección os voy a mostrar periódicamente fragmentos de conciertos y temas en directo, ya que es donde se aprecian y se disfruta a los verdaderos artistas.

Genesis es uno de los grupos de rock británicos con más repercusión e influencia. Creado a finales de los sesenta, ha mantenido una trayectoria triunfal hasta la década de los noventa.

Originalmente formado por Peter Gabriel, Mike Rutherford, Anthony Phillips, Tony Banks y Chris Stewart, fue a principio de los 70's cuando para sustituir a Anthony Phillips y John Mayhew ingresan Phill Collin y Steve Hackett, con cuya presencia contribuyen a definir el sonido característico del grupo.

Os dejo esta actuación del año 1990, con el tema Throwing it all away.

Este año el grupo se reunió, iniciando una gira por Europa y Norteamérica.

Videoclip de la semana: Alicia Keys - No one

Ya hablamos hace varias semanas sobre el nuevo disco que publicará Alicia Keys a mediados de noviembre, rodeado de una gran expectación, pues su trabajo más personal y maduro, que llega como sucesor del Unplugged que publicó en formato CD+DVD.

As I am, es su tercer álbum de estudio en el que colaboran John Mayer, John Legend, Marsha (de Floetry), el productor Timbaland y Kerry "Krucial" Brothers, letrista y productor además de compañero sentimental de la artista. En este disco se acerca más al rock y al funk que en álbumes anteriores.

Además ha contado con la ayuda de la compositora Linda Perry (4 non blondies). "Mis raices siguen siendo el soul, el hip hop y el jazz. La aportación de Linda es más rock, pero ell también bebe de las mismas influencias que yo". Ambas se conocieron al colaborar en "Stripped" el anterior álbum de Christina Aguilera.

Ya tenemos este nuevo videoclip con el que nos presenta su primer single "No one".

Novedades de la semana

La primera semana del mes de octubre llega con interesantes novedades discográficas. Las tiendas españolas reciben una nueva oleada de interesantes propuestas que en esta ocasión están protagonizadas por pesos pesados de la música internacional.

Empezando por el mercado nacional, el solista madrileño Alejandro Sanz, que acaba de finalizar la gira española de El tren de los momentos, edita un DVD en directo grabado en la capital argentina durante uno de sus conciertos. En vivo desde Buenos Aires ve la luz en doble formato (DVD y DVD+CD) recoge los mejores momentos de su gira.

El pop español también está de enhorabuena con la publicación del segundo álbum de estudio de Diego Martín, Puntos suspensivos. Inicialmente previsto para el mes de agosto, el murciano vuelve a dar muestras de su gran talento compositivo con 10 canciones que harán las delicias de sus fans.

Palabras mayores llegan desde EE UU. El Boss lanza su nueva “obra maestra”, de nombre Magic. Doce nuevos temas que dejan de lado su faceta más folk y se centran en el genuino rock americano.

Lo mejor de este género, pero del Reino Unido, es lo que contiene The very best of de Mick Jagger. Su Satánica Majestad lanza su primer grandes éxitos con lo mejor de su carrera en solitario y duetos espectaculares con Bono, Lenny Kravitz, John Lennon, David Bowie...

Para los más nostálgicos llega It’s alive 1974-1996, el nuevo DVD de Ramones con cuatro horas de música en directo desde sus primeras actuaciones hasta sus últimos conciertos, entrevistas y fotos inéditas.

RBD, con el DVD Tour Celestial 2007 Hecho en España, Quique González con Avería y redención #7, Babyshambles con Shotter’s nation y las reediciones de Exciter y Ultra de Depeche Mode, completan la lista de los lanzamientos más importantes.

Os dejamos con este trailler sobre el The Very Best of Mick Jagger.

'Absurda Cenicienta', nuevo álbum de Chenoa

El cuarto álbum de estudio de Chenoa ya está terminado. Absurda Cenicienta es el nombre con el que el próximo 9 de octubre verá la luz el nuevo CD de la solista. Todo irá bien será el primer sencillo de este elepé, una canción "muy pop que invita al optimismo".

Doce canciones con temáticas muy variadas (temas actuales, realidad social como la anorexia, sentimientos...) componen el disco "más personal y comprometido" de la cantante que ha sido grabado entre Madrid y Palma de Mallorca durante los meses de enero a agosto de 2007. Experimenta con nuevos ritmos y sonidos, y también descubre nuevos registros vocales.

Un largo trabajo en el que Chenoa se ha implicado totalmente dando forma a su primer álbum compuesto íntegramente por ella misma. Alfonso Samos, habitual guitarrista de la cantante, ha sido el encargado de producir sus nuevas canciones que muestran "su lado más pop, con un sonido fresco y muy personal". Pulsa aquí y podrás preescuchar todos los temas.

El video de Todo irá bien fue filmado en la fábrica Fabra i Coats, en el barrio barcelonés de Sant Andreu. La dirección corrió a cargo del realizador Joan Vallverdú, con producción de Air Shuttle.