Retrospectiva: Alaska y Dinarama

Emblema de los 80 fue la modernidad en su estética y en su sonido. Alaska y Dinarama estaba formado por Alaska, Carlos Berlanga y Nacho Canut. Su actividad se desarrolló entre los años 1983 y 1990, año en que se disolvió tras la realización de 5 grabaciones. Y actualmente resulta imposible no identificar alguna de sus canciones.

Dinarama nace en 1983 siendo una creación inicial del guitarrista y compositor Carlos Berlanga, tras marcharse de su anterior grupo Alaska y los Pegamoides. Al poco tiempo se uniría el todavía bajista de Alaska y los Pegamoides Nacho Canut, consolidando Dinarama y finalmente Alaska como vocalista, aunque no estaban muy decididos ninguna de las partes. Tras su disolución en 1990, Carlos Berlanga emprendió su carrera en solitario. Por su parte Alaska y Nacho Canut prosiguieron con una nueva formación musical llamada Fangoria que sigue en activo hasta la actualidad.

En 1984 el productor Nick Patrick comienza su vinculación con la formación, que se prolongará hasta el recopilatorio Diez (1987). Reestrucura el grupo como trío -Alaska, Nacho Canut y Carlos Berlanga- al que se unieron colaboradores como Luis Miguélez, Johnny Canut, Marcos Mantero y Toti Arbolés. Con el nombre Alaska y Dinarama editan el álbum Deseo Carnal, con el que tuvieron amplia repercusión con canciones como Ni tu ni nadie o ¿Cómo pudiste hacerme esto a mi?.

Deseo carnal es considerado el disco que catapultó a la fama al grupo, beneficiándose de la popularidad de Alaska como presentadora del programa de televisión La bola de cristal. Repleta de canciones comerciales, pero con guiños para los adeptos al universo Dinarama: la temática siniestra (Carne, huesos y tú), el esoterismo (Isis), las influencias de la música disco (Un hombre de verdad) o del sonido Motown (¿Cómo pudiste hacerme esto a mí?).

El primer video que os voy a poner es el de Ni tu ni nadie.

A continuación os dejo el también mítico ¿Cómo pudiste hacerme esto a mí?.

Marta Sánchez acompaña a Donkey Xote

El 5 de diciembre llega a los cines una nueva película de animación, coproducción de Filmax y España, titula Donkey Xote (el título me resulta como una mezcla del conocido videojuego "Donkey Kong" y "Machote", habrá que ver la película para saber el por qué).

Lo que he podido encontrar del argumento es lo siguiente:

"Harto de la vida contemplativa que llevan en La Mancha, Quijote decide acudir a una aventura sin límites; afrontar un nuevo reto del caballero de la Media Luna en Barcelona.

El burro Rucio cuenta la "verdadera" historia de Don Quijote de la Mancha y defiende que no fue un loco, sino todo lo contrario: un hombre inteligente, apasionado y entusiasta. El extraño grupo compuesto por Don Quijote, su escudero Sancho (de hecho es su mejor amigo y el más rico del pueblo), el burro Rucio (que quiere ser un caballo), y el verdadero caballo, Rocinante (que detesta salir de su tranquila cuadra), inician un viaje para batirse en duelo con El Caballero de la Media Luna por el amor de Dulcinea. Pero hay demasiadas personas dispuestas a detenerlos..."

El tema principal de la banda sonora lo interpreta Marta Sánchez. Podría ser algo crítico tanto por la canción como por su interpretación a estas alturas de su carrera profesional pero por tratarse de una película de animación, enfocada fundamentalmente a niños, y porque ella sigue estando poderosísima, no lo voy a hacer, lo dejo en vuestras manos.

Este es trailer del film.

Descubriendo a... James Morrison - This boy

Aunque publicó su primer álbum en enero de este año, no ha sido hasta hace unas semanas cuando he escuchado a fondo su disco.

Tiene 22 años y en 2006 se convertió en una de las revelaciones de la música británica de la temporada. Todo gracias a Undiscovered, un álbum de debut que el pasado verano logró encabezar las listas de ventas de su país y que presentaba a un cantautor de voz poderosa, aunque con un toque mucho más soul que el de artistas como James Blunt o Damien Rice, con los que al principio se le quiso comparar.

Una juventud conflictiva en la ciudad inglesa de Rugby y reconocidas influencias de grandes de la música negra como Otis Redding, Marvin Gaye o Wtevie Gonder son otros de los datos que figuran en los textos promocionales del artista. "Me encanta la crudeza de ese tipo de música, la emoción. Eso es lo que yo quería aprender, cómo ofrecer emoción", comenta un James Morrison que reconoce que en sus primeras grabaciones intentó imitar a sus ídolos antes de darse cuenta de que "cualquier hombre blanco inglés que intente cantar exáctamente como Otis Redding va a parecer estúpido. De modo que yo necesitaba encontrar mi propia forma de transmitir sentimiento".

El single You give me something fue la carta de presentación de Undiscovered. Pero el tema que os muestro es el que más me gusta del álbum, This boy.

Vale Music celebra su 10º aniversario

¿Os imaginais a Chenoa cantando “Antes muerta que sencilla” de Maria Isabel o a David Bisbal cantando “Y ahora” de Manuel Carrasco? ¿ A Indras llevándose a su terreno “Mayonesa”, la canción más bailada de hace unos años? ¿A Merche cantando por David Bisbal? ¿A Rosa cantando "Le deseo"?

La conocida discográfica española Vale Music, que se dió a conocer al gran público y consiguió sus mayores éxitos con Operación Triunfo, está de celebración. Cumple 10 años y por ese motivo ha lanzado al mercado un disco en el que los principales artistas de la compañía interpretan versiones de la canciones más exitosas de la misma, titulando el álbum “A nuestra manera”, con un CD/DVD. Sin duda un disco que no dejará indiferente a nadie.

Agradecimientos a Mayrena.com

Me acabo de llevar una gran sorpresa al entrar en la página que lleva las estadísticas del blog y ver registradas gran cantidad de visitas que proceden de mi pueblo. Ante lo extraño de tal situación me pongo a investigar un poco por dicha página y veo que proceden de un enlace recomendando la visita del blog, ubicado en la página de información más seguida de mi pueblo, fundamentalmente por ser la primera que lo hizo y mostrarse siempre cercana y accesible, Mayrena.com.

Todo ello es consecuencia de una recomendación de otro vecino del pueblo, Luis, al que estoy igualmente agradecido por su gesto. Muchas gracias.

Para cerrar un poco el círculo, os dejo un vídeo, realizado por otro vecino, en el que se ve parte de nuestro pueblo, de nuestras tradiciones, de lo que somos.


Saludos a todos y bienvenidos.

Videoclip de la semana: Ana Belén - Peces de Ciudad

Hablar de Ana Belén es hacerlo de una de las mejores intérpretes de nuestro país, y me refiero a intérprete en el amplio sentido de la palabra. Destaca tanto en el mundo del cine, como en el teatro como en la música, intercalando sendos roles a lo largo de su vida profesional.

Ha publicado más de 35 discos hasta la fecha por ello nos quedamos con su aportación a la música, que comenzó con un claro contenido político y social. En esa época Víctor (su marido) y Ana comenzaron a tomar posiciones políticas de forma pública hacia la izquierda progresista española y el régimen franquista fue en repetidas ocasiones bastante restrictivo con ellos como con muchos otros profesionales de la música.

Tantos años de carrera le han dado la posibilidad de hacer casi de todo, desde reinventarse musicalmente, versionar la música italiana, cantarle a Latinoamérica, cantar por Federico García Lorca, y colaboraciones con artistas como Serrat, Chavela Vargas, Ketama, Antonio Banderas, Lucio Dalla y un largo etcétera.

De una de esas colaboraciones surge en mayo de 2001 el álbum titulado Peces de ciudad, con canciones como la que da título al disco, de Joaquín Sabina, con el que tantas veces ha colaborado. Con este disco fue nominada al Grammy Latino y al Premio Amigo en la categoría de mejor cantante femenina. En este tema y otros del disco, su hijo David San José, le hace los coros. Por otro lado, esta es una canción para la que os aconsejo que presteis atención a la letra, ya que tienes versos muy interesantes.

Los Jackson Five preparan la reaparición

Continuando la incipiente oleada de reunificación de grupos, éste podría ser el bombazo musical del año próximo. The Jackson Five, el grupo con el que un jovencísimo Michael se dió a conocer en todo el mundo y que compartía con cuatro de sus hermanos, podrían reunirse en 2008 para dar una gira de conciertos. Así lo ha contado uno de ellos, Jermanine.

El hermano de Michael Jackson aseguró que lo harán porque se lo deben a sus fans y al público en general, y que 'Jacko' tomará parte en el proyecto. La última vez que tocaron juntos en un escenario fue en 1984 en el Victory tour; eran seis y formaban ya The Jacksons. Por aquella época, Michael había triunfado ya en solitario con el álbum Thriller.

Los rumores de un reencuentro de los Jackson five no son nuevos, y de hecho la banda podría haber regresado antes de no ser por el juicio por abusos a menores, en el que Michael fue procesado en 2005. Aquello fue una prueba de fuego para ellos, algo que les unió y que les ha hecho "más fuertes que nunca".

No obstante, Jermaine Jackson ha revelado algo más. Asegura que el grupo ya está grabando nuevo material y que su hermano Michael, al que él mismo precedió como vocalista en The Jackson Five por ser éste muy pequeño, ha estado en todas las reuniones preparatorias de esta gira. "Tiene que estar, es un Jackson", explica.

The Jackson Five alcanzaron la cúspide en la década de los setenta con éxitos como I Want You Back, ABC and Shake Your Body (Down To The Ground)' and Can You Feel It. Poco después, tanto Michael como una incipiente Janet lograron eclipsar al resto de sus hermanos. Y en el año 1990 el grupo se separó definitivamente.

Aquí teneis una actuación televisiva con el tema I want you back.



Este es el video de Can you feel it.

Andalucía es de cine: Huelva I

Huelva, localizada en la confluencia de los ríos Tinto y Odiel, en la llamada tierra llana y perteneciente a la Cuenca del Guadiana. La ciudad ha sido punto de encuentro de diferentes culturas y civilizaciones.

Posee restos datados entre el 3.000 y el 2.500 adC, muy anteriores a Tartessos, situarían en la capital onubense "el poblamiento continuado más antiguo de la Península Ibérica". Pese a todo, los historiadores coinciden en señalar el año 1000 adC como el de la fundación del núcleo urbano por parte de los fenicios con el nombre de Onoba ("Onos Baal", la fortaleza de Dios), situada a extramuros de un enclave tartésico.

Desde el mítico reino tartésico de Argantonio hasta el Imperio Romano, la colonización vandálica y visigoda o el asentamiento de culturas como la árabe dieron esplendor al sur peninsular y convirtieron la provincia de Huelva en un auténtico crisol en el que se funde lo que hoy es la realidad andaluza. Ha sido frecuente relacionar la onubense Isla de Saltés con la capital de Tartessos.

Así lo hizo, en su Ora Marítima, el poeta romano Rufo Festo Avieno en el Siglo IV cuando podría referirse a ella como la "isla entre dos ríos". Anteriormente, Estrabón (III,5,5) hablaba de los viajes de los marineros fenicios a la zona desde el VIII adC. Lo cierto es que entre la leyenda y la referencia bíblica -el Tarschish de "El Libro de los Reyes"-, Tartessos contacta con el mundo griego a mediados del siglo VII adC.

Tradiciones y mitos movieron a no pocos románticos a buscar en estas tierras, entre el Guadiana y el Guadalquivir, tesoros de valor incalculable que se atribuían a este pueblo asentado en la rica tierra de Tharsis o Tartessos. Queda claro en todo caso, y está contrastado arqueológicamente, que en estas tierras floreció una avanzada cultura gracias al contacto con el elemento indígena, dedicado al pastoreo y la agricultura, con otros orientales, fenicios, resultando de ello una relevante cultura metalúrgica y comercial en los albores del bronce final.

Retrospectiva: La sonrisa de Julia - Llevo tu voz

La sonrisa de Julia -que nadie busque significados metafísicos... el nombre de la banda hace referencia a la pareja, novia o lo que fuere de su líder- es un grupo musical español formado por cuatro amigos de distintas partes del país. También escuché que quien conoce a Julia entiende perfectamente porqué decidieron bautizar así al grupo. La idea de formarlo surge del vocalista Marcos Cao después de su llegada a Madrid. Allí conoció a Diego y Curro y empezaron a moverse con algunas maquetas. Más tarde se incorporó al grupo Raúl Delgado y la banda ya se completaba. El cuarteto trata de escapar tímidamente a los estereotipos de la escena local para buscar una propuesta con influencias más internacionales y actuales.

A partir de aquí emprenden un duro camino por el mundo musical que al final tendría su recompensa. En marzo de 2004 entran a estudios a grabar lo que sería su primer álbum, "Caminos diferentes". Más adelante reciben la noticia de que el director de Get-in, Iñigo Argomaniz, está interesado en representarlos. Era un orgullo para ellos el tener como representante a la persona que apostó por talentos como Duncan Dhu, La Oreja de Van Gogh o Alex Ubago entre otros artistas. En octubre de 2004 salió a la venta el primer trabajo de La sonrisa de Julia.

De este disco sale como primer single el tema Llevo tu voz, una canción que me absorve desde los primeros sonidos del piano y que va creciendo con el rumor del viento de fondo. Su temática abarca el componente místico de una relación personal.



A finales de 2005 se vuelven a meter en los estudios a grabar su segundo álbum, "Volver a empezar". En Febrero de 2006 fichan por la discográfica Universal Music y eso supone mayor prestigio para el grupo dentro de una discográfica puntera en el mercado.

Un momento para la reflexión

Desde que comencé con el blog, lo cierto es que me ha traído muchas cosas positivas. Ya no sólo porque me permite cumplir los objetivos que me propuse sino que además me está sorprendiendo por todo lo que me aporta de una u otra manera.

La mayor satisfacción que me ha dado es la de poder conocer a muchas personas que de diversos modos se han interesado por el blog y han llegado a crear un vínvulo directo con él. Sois muchos los que formais parte del blog desde los que sólo pasais de visita, los que comentais, los que no, los que sienten tanta pasión por el blog como yo mismo y hacen un gran esfuerzo de difusión, etc. Ese es el caso de Raúl, que suele firmar como "Lucas", lo conocí a través del blog y le tengo una gran estima, ya es un buen amigo y un excelente promotor del blog.

Y como siempre superais mis expectativas, esta sección en particular y el blog en general, es la más cercana a vosotros, pues casi siempre me la dais hecha. En este caso Lucas me pasó este video y me lo adjuntó con el texto que os muestro a continuación:

Esta historia es de un padre Australiano que realizaba año tras año el Ironman de Australia, y su mayor ilusión era competir a lado de su hijo dicha prueba, el cual nació con parálisis cerebral.

El Australiano nunca vió la situación de su hijo como obstáculo y entrenó muy fuerte - junto con su hijo - por varios años hasta que llegó la hora. El Australiano de aproximadamente 60 años inscribió a su hijo y a él mismo al Ironman de Australia.

Esta es una prueba para gente grande.... realmente gente con mentalidad ganadora, ejemplar, y con convicciones realmente fuertes, y terminar un Ironman es algo fuera de este mundo.

Para darles un parámetro. La prueba esta compuesta de tres partes comenzando casi siempre al amanecer:

1.- Nadar en el mar, o lago un tramo de 4 kms.

2.- Salir de nadar y tomar la bicicleta de ruta y recorrer un trayecto de 180 kms.

3 .- Terminando la ruta de bicicleta, se termina la prueba con un maratón de 42.5 kms.

Los campeones del mundo lo hacen en 8 horas 15 minutos aproximadamente. El Australiano lo terminó en casi 17 horas. Las personas que hacen este tipo de eventos son personas más fuertes mentalmente que físicamente y logró terminarlo con su hijo, y realmente es motivante y fuerte. Querí­a compartir este gran regalo, porque realmente es un video fuerte, de mucho empuje.

Espero lo disfruten: es un ejemplo de vida.

Los Secretos cumplen 30 años

Pocos grupos en la historia de la música española pueden presumir de haber conquistado el éxito en los últimos 30 años. Los Secretos, sí. La formación madrileña prepara la celebración de tres décadas de triunfo, tragedias y vida con un álbum recopilatorio que verá la luz el 27 de noviembre.

30 años contiene 38 de las mejores canciones de los Urquijo, 16 videoclips y más de una hora de actuaciones en diferentes programas de televisión desde sus comienzos en 1980 hasta ahora, todo recogico en un doble CD y doble DVD.

El vídeo que os pongo es del tema Pero a tu lado, una actuación en directo.

Los Piratas: M y El equilibrio es imposible

Las cuentas no salen. Sí, todo el mundo está igual. Desde que llegó el euro los precios no hacen más que subir y cuando acudes a mirar el bolsillo, poco queda ya y aún faltan 10 días para que acabe el mes.

Esto trae muchísimas consecuencias, entre otras, se invierte menos en música. Además, hay que decir que cada vez las discográficas se trabajan menos los discos. Algunos no traen ni las letras de las canciones, o acompañan los libretos con pocas fotos, videoclips que parecen videos caseros, constantes reediciones que hacen que nunca llegues a tener el disco completo con todas las canciones ó te lo compras tres veces... No sé en que piensan pero así es dificil que el gran público se plantee si quiera comprarlo o no, pues trae pocas ventajas con respecto a hacer click desde tu casa y descargártelo.

Lo cierto es que se nota que a muchos artistas el pasado año no le salieron tampoco las cuentas y este año se han decidido a reunificar sus grupos originales, tanto a nivel nacional como internacional, que eran los que realmente les daban el éxito. Hay casos curiosísimos, otros impactantes e inesperados, otros de risa o sin motivo alguno (no hace falta que de nombres, no? Así más discreto). Pero los que yo quiero que se vuelvan a unir no muestran atisbos de tal hazaña. Esos grupos son Mecano y Los Piratas.

Que ambos grupos me gustan no es nada nuevo (con el nuevo buscador que he ubicado en la columna lateral pones cualquiera de estos dos nombres y te salen los post en los que hablo de ellos) y cualquier motivo es bueno para ponerlos en el blog.

En este caso pondré dos temas de Los Piratas, ese gran grupo que no llegó a tener el reconocimiento que se merecía en el panorama nacional. En el año 1997 publican Manual para los fieles, el que constituyó el inicio de un cambio: endurecimiento del sonido, estructuras más complejas y mayor profundidad en las letras. Según Iván Ferreiro, con este álbum "empezamos a saber lo que se puede hacer en un estudio con total independencia. Nos quitamos las barreras".

En este trabajo se incluía el tema M, y os pongo un curioso vídeo que he encontrado, que aunque no incluye la canción completa sí merece la pena ver el montaje.



El segundo montaje (más simple que el anterior) se corresponde con el tema El equilibrio es imposible, incluído en ese gradísimo disco que es Ultrasónica publicado en 2001 y que es la culminación del cambio iniciado con el trabajo que os mencioné anteriormente. Sonido más fiero que nunca, uso de la electrónica, atmósferas enrarecidas y letras angustiosas. Por si fuera poco, el grupo se presentó como Piratas, a secas.

Warner se negó en un principio a editar el álbum por considerarlo demasiado comercial para el circuito independiente, y demasiado independiente para el mainstream. No obstante, Años 80 tenía madera de éxito y la discográfica terminó cediendo. El resultado fue que ese single se convirtió en un éxito instantáneo, y el álbum aclamado por la crítica como uno de los mejores del año, obteniendo además el Disco de Oro.



Para los que siguen con el mono de Los Piratas como yo ó los que os agreguéis de nuevas a sus filas, Iván Ferreiro (ex vocalista del grupo) prepara nuevo trabajo aunque sin fecha prevista de publicación.

Luz nos muestra su Vida Tóxica

Entre los beneficios que posee la música está el de la curación: Luz Casal es el ejemplo personificado. Ya está de vuelta tras superar el cáncer que le obligó a suspender su gira europea a principios de año, regresa a escena con su undécimo trabajo en estudio, 'Vida Tóxica'. Empujada quizás por la enloquecida fuerza del desaliento, comenzó a componer, a escribir, a trabajar.

El nuevo disco está compuesto por once canciones que se mueven entre la poética, las melodías tranquilas y los mensajes optimistas. Eso sí, todo ello aderezado con aires rockeros.

Increíble es el elenco de potentes músicos que han formado parte de la grabación del álbum, entre los que se encuentra el tremendo bajista Pino Palladino. A la percusión, el gran Tino di Geraldo. Robbie McIntosh, a las cuerdas, Paul Wickens, a los teclados, y Pablo Guerrero completan una formación realmente asombrosa.

Entre los temas del disco figura 18 años, una versión de Il venait d'avoir 18 ans, que popularizó la cantante francesa Dalida en los setenta y que Casal y Pablo Guerrero han traducido al español.

El primer single, cuyo videoclip está dirigido por David Trueba en un autobús que recorrió las calles de Madrid, se llama Sé feliz. Una canción optimista que defiende la felicidad como refugio, como derecho, como destino. Una pieza que se pasea entre el bolero y el blues. El video posee lo atractivo de lo cotidiano, de lo cercano.

Efectos conjuntos: Bonito & Everything

La interacción musical de la que os voy a hablar en este caso es diferente. En ocasiones anteriores os hablé de versos que se utilizaban en varias canciones y del bootleg, que ya nos explicó shhhhh! en su día.

Retomo la sección con un peculiar caso. Jarabe de Palo, el grupo de rock latino de Pau Dones, publica su cuarto álbum, Bonito en abril de 2003. El primer single que editan es el que da título al disco.

Cosas de la globalidad actual, por esas fechas Alanis Morissete está preparando su nuevo trabajo So-called chaos, del que resultaron 10 canciones con letras menos contestatarias que años atrás y ciertamente más poéticas, aunque gozó de momentos de rock al más puro estilo Morissette.

Se observó también una faceta experimental, desarrollando desde melodías dance hasta influencias de la música hindú. Sus sencillos editados fueron Everything, Out is through y Eight easy steps. Para evitar problemas de censura con las radios, los ejecutivos de Maverick Records solicitaron que en la canción Everything se colocara la palabra "nightmare" (pesadilla) en lugar de "asshole" (estúpido). Sin embargo en el video musical de MTV se podía apreciar la versión original. Y de este video en concreto es de el que os quiero hablar.

Alanis se encontraba en un hotel mientras preparaba el nuevo disco y en una cadena de música vió el videoclip del tema Bonito del que quedó sorprendida. Tal opinión se la hizo saber a Pau Dones y no sólo ella grabó prácticamente el video con la misma idea, sino que el mismo Pau interviene en él.

Este es el video de Bonito de Jarabe de Palo.


Y esta es la versión de Alanis Morissette con su tema Everything.

Andalucía es de cine: Cádiz I

Ciudad de indudable interés turístico por su larga e influyente historia de más de 3.100 años, no sólo en el ámbito nacional sino también por su importancia en procesos como las guerras púnicas, la romanización de Iberia, el descubrimiento de América o la instauración del régimen liberal en España con su primera constitución. Toda la ciudad alberga numerosas plazas, jardines, iglesias, etcétera que lo recuerdan.

Gadir fue el primitivo nombre fenicio de Cádiz, significa etimológicamente castillo, fortaleza o, en general, recinto murado. Históricamente ha sido desde un pequeño archipiélago a una sola isla, situación en la que se debate si se encuentra. Ésta particularidad hace que sea difícil definir la condición geográfica en la que se encuentra. Hoy día recibe un plan de tratamiento insular. Se la conoce popularmente como la Tacita de Plata.

De Cádiz me traen muy buenos recuerdos los paseos por su peculiar casco histórico de gran belleza, y por supuesto, la maravillosa playa de la Victoria.

Videoclip de la semana: Gary Jules - Mad World

Esta semana os dejo el video del tema Mad World en la versión de Gary Jules. Esta canción en las últimas semanas ha llegado a mis oidos por diferentes medios y motivos. Y ya cuando me decidí a ver el video en Youtube, resultó evidente que sería el video que os propusiera esta semana.

Aunque habitualmente la gente piensa que Mad World se compuso para la banda sonora de la película Donnie Darko, lo cierto es que para dicha película simplemente se versionó, porque la original es de Tears for Fears, y se publicó en 1982. Además puede que a muchos de ustedes les resulte familiar puesto que ha aparecido en el anuncio de un famoso vídeo juego.

Por lo tanto cumple requisitos para que lo hubiese ubicado en otras secciones del blog como B.S.O., la música en la publicidad, ó 2 voces y 1 sola palabra, pero el video me resultó tan impactante por lo simple a la vez que original que sólo podría venir aquí.


También os voy a dejar la traducción de la letra:

Mad World

Todo a mí alrededor son caras conocidas
sitios gastados, caras gastadas.
Listas y despiertas para sus carreras diarias
hacia ningún sitio, hacia ningún sitio.
Sus lágrimas empañan las gafas
inexpresivas, inexpresivas.
Oculto mi cabeza, quiero ahogarme en mi pena
no hay mañana, no hay mañana.

En cierto modo resulta divertido,
en cierto modo triste.
Los sueños en los que agonizo
son los mejores que he tenido.
Resulta duro de decir,
duro de aceptar cuando la gente camina en círculos.

Es un mundo desquiciado.
Niños esperando el día en que se sentirán bien.
Feliz cumpleaños, feliz cumpleaños
Programados para sentir en el modo en que deberían.
Siéntate y escucha, siéntate y escucha.
En el colegio estaba muy nervioso
nadie me conocía, nadie me conocía.
Maestro dime cual es mi lección
mira a través de mi, mira a través de mi.

En cierto modo resulta divertido, en cierto modo triste.
Los sueños en los que agonizo son los mejores que he tenido.
Resulta duro de decir, duro de aceptar
cuando la gente camina en círculos.
Es un mundo desquiciado.
Amplia tu mundo.
Mundo loco.

Amaia Montero deja La Oreja de Van Gogh

La Oreja de Van Gogh acaba de publicar en su blog oficial el siguiente post, que confirma lo que se venía rumoreando ayer:

Queríamos contaros que hace unas semanas Amaia decidió no continuar con nosotros en La Oreja de Van Gogh para comenzar su carrera en solitario. Desde que hemos sabido de esta decisión hemos sentido mucha tristeza, no sólo por los motivos musicales evidentes, sino también por todos los años y experiencias vividas y por vivir. Sin embargo, y aunque quisiéramos que Amaia siguiera con nosotros, le deseamos toda la suerte del mundo en la nueva etapa que ha decidido tomar.

Por nuestra parte, aún sentimos que nos quedan muchísimas canciones por escribir. Tanto es así que ya estamos componiendo, con la pasión de siempre, un nuevo disco que esperamos tener listo a lo largo de 2008.

Hasta entonces, un abrazo muy fuerte a todos y en especial a aquellos que nos seguís tan de cerca.

Pablo, Álvaro, Haritz y Xabi

LA OREJA DE VAN GOGH

La nueva carrera de Amaia Montero, bajo mi punto de vista queda en entre dicho, pues para mí lo positivo de su voz sólo lo conseguía sacar el grupo ya que en la colaboraciones que ha realizado con otros artistas como Alejandro Fernández en Me dediqué a perderte, con Miguel Bosé en Sevilla o Eros Ramazzotti no ha brillado precisamente por su voz.

Este es el contenido del comunicado que ha emitido ella:

Quisiera comunicar a toda la gente que me sigue y que me quiere la que hasta hoy es la decisión más difícil de mi vida.

Los 11 años que he pasado con LOVG y todo lo que he vivido con ellos permanecerá por siempre en mi corazón y en mi cabeza pero he sentido que es el momento de comenzar una nueva etapa en mi vida emprendiendo mi carrera en solitario. Es una decisión que me produce tanta ilusión como miedo.

He escuchado muchas tonterías sobre la relación que tengo con los chicos de LOVG y sólo puedo decir que en estos últimos años he convivido más con ellos que con nadie y que los quiero como a hermanos y añadir que mucho de lo que soy como persona lo he aprendido con ellos.

Les deseo todo lo mejor y quien sabe lo que pasará en el futuro.

Gracias a todos. Un beso enorme.

Amaia Montero

Llega la Revolución Sexual

Hace poco os presenté lo que para mi era un descubrimiento musical, La Casa Azul y debe quedar claro que es algo más que los cinco pizpiretos muchachos que aparecen en los videos. Para ello, por si alguien todavía seguía viviendo en la ignominia, Guille Milkyway ha decidido dar la cara y aparecer en las fotos promocionales en las que "programa" a sus humanoides para "la interpretación de sus composiciones de pop tecnológico, hipervitaminado y de reminiscencias niponas de última generación".

Con este disco Guille Milkyway da un paso adelante en la evolución del sonido y el concepto de La Casa Azul. Musicalmente, las canciones del nuevo disco están basadas en las mismas coordenadas que han hecho de ellos un grupo de culto a nivel mundial: canciones pop melódicas, con estribillos pegadizos y fácilmente tarareables. Música pop con mayúsculas.

Aquí son quizá algo más complejas en cuanto a la composición, pero manteniendo ese aspecto de pop clásico y atemporal que, junto a inacabables golpes de efecto, cambios repentinos y giros sorprendentes, describe el toque mágico e inconfundible en las canciones. La música no pierde su carácter efervescente y chispeante, al contrario: se extreman sus carácterísticas y las nuevas canciones suenan más tecnológicas, más Made in Shibuya que nunca.

Su disco será analizado con lupa en España y otros países como Japón, México, Corea o Singapur, en los que no son pocos los seguidores del músico. La increíble capacidad de Guille para crear himnos no ha disminuido ni un ápice, así que todos a bailar. Este es el primer single que da título al álbum, La Revolución Sexual.




Los próximos conciertos son el 24 en Valencia, el 15 de diciembre en Barcelona y el 12 de enero en Murcia.

'Trust me', nuevo álbum de Craig David

El cuarto trabajo de Craig David se pone hoy a la venta. Este nuevo álbum, según palabras del propio artista "está lleno de músicos increíbles y tiene un punto que jamás había logrado" con anteriores trabajos.

La primera característica esencial es que Craig se desplazó hasta La Habana para grabar allí prácticamente todo el material que compone Trust me. En la capital cubana trabajó con los mejores músicos de la zona y contó, en todo momento, con la producción de Martin Terefe y Fraser T. Smith. Una colaboración que ha sido muy beneficiosa para todos ya que han encontrado muchos puntos de unión a lo largo de las sesiones de grabación.

El primer avance del disco fue 6 to 1 thing, un tema que vuelve a los orígenes musicales del artista y que se puede escuchar en su propio site. Sin embargo no es este tema el que lanzará y despertará la curiosidad de los seguidores del británico oficialmente sino Hot stuff, canción que ha utilizado bootlegs del tema de David Bowie Let's Dance.

Entra en la máquina del tiempo: CDs con el sonido del vinilo original

Os paso esta información de 20minutos.es. Una pequeña productora musical se ha propuesto recuperar joyas de la música mundial que estaban perdidas. 'Music Ages' ha editado por el momento 38 discos compactos que recuperan el sonido original de los discos de vinilo. Sólo es el principio, porque la colección completa estará formada por 240 cds.

El trabajo de catalogación y remasterización ha sido muy complicado, pero el resultado final es como entrar en una máquina del tiempo.

Recupera copla, flamenco, jazz, pop, rock... y se convierte en una auténtica enciclopedia de la música que sorprende a los jóvenes y devuelve el recuerdo a los mayores, que pueden escuchar a sus cantantes favoritos como sonaban en las radios en directo de los años cincuenta o igual que sus vinilos recién estrenados.

La colección transporta al siglo XXI a Carlos Gardel, Antonio Molina, Rafael Farina, Lola Flores, Juanito Valderrama.... pero también a artistas internacionales como Louis Armstrong, The Platters, Roy Orbison, Elvis Presley, Frank Sinatra, Paul Anka, Marlene Dietrich y Edth Piaf, entre otros. Entre ellos, la recopilación recoge lo mejor de Antonio Mairena, al que otorgaron la Llave de oro del flamenco, su máximo galardón, y vecino de mi pueblo, Mairena del Alcor.

La presentación de la colección está muy cuidada, los cds tienen las carátulas originales y están diseñados en forma de vinilo.

Aquí teneis el link con el catálogo completo, donde puedes ir viendo los cds que ya se han puesto a la venta y puedes escuchar en algunos casos temas en el "Track list" una vez que seleciones a uno de los artistas.

Show must go on: Ana Torroja y Miguel Bosé - Girados

Girados fue un tour conjunto que Ana Torroja y Miguel Bosé llevaron durante ocho meses por España, EE.UU y Latinoamérica.

Fue una de las giras más potentes del año 2000, en la que dos artistas de primera linea del panorama musical español unían sus fuerzas para ofrecer un espectáculo poco habitual.

«La idea partió de nuestra oficina y la respuesta fue inmediata», explicaron los protagonistas. Según Bosé, «existía la idea de trabajar juntos desde hacía tiempo y en el año 82 estuvimos a punto de hacerlo cuando yo grabé el disco Made in Spain, pero al final no pudo ser».

Destacó el carácter espectacular del montaje, que contócon tres torres de 15 metros de altura y dos pantallas gigantes de vídeo. Los conciertos tenian un aspecto escenográfico y teatral y mostraban una historia que se iba tejiendo sobre el escenario.

En cuanto al repertorio, éste se basó en las distintas etapas de Miguel Bosé y en las canciones contenidas en los dos álbumes en solitario de Ana Torroja, quien además se atrevió con algunos clásicos de Mecano. «Son canciones muy especiales que he cantado en muchas ocasiones y me cuesta visionarlas de una manera diferente». Por ese motivo, era una parte del concierto que interpretaba ella sola, como confirmó Miguel Bosé: «Yo no puedo suplir ni a José María ni a Nacho. Se trata de una cosa muy suya que se va a quedar con ella».

La gira quedó recogida en un doble CD junto con un DVD grabado en A Coruña. Este fue el single principal, el único tema inédito Corazones.



Y os pongo otro tema que también cantaron a dúo, Duende.

Un momento para la reflexión: SCHNECKENTRAUM El Sueño del Caracol

Retomo de nuevo esta sección para mostraros un corto que llegó a mi a través de una amiga del blog, Valeska que nos visita desde Chile y me lo pasó.

Es el primer trabajo en formato cine del autor y director Iván Sáinz-Pardo. Fue preseleccionado a los Oscars 2001, nominado al Deutsche Kurzfilmpreis (equivalente a los Oscars alemanes) 2001, y galardonado con más de 40 premios internacionales.

Su banda sonora corre a cargo de dos clásicos fundamentales de la escena musical de nuestro pais. Amaral y su tema Como hablar, en una versión acompañados sólo por una guitarra y que sirve como narrador para esa parte del corto, y para los títulos de crédito, Antonio Vega (que por cierto grabó una versión del tema antes mencionado de Amaral a dúo) interpretando Se dejaba llevar.

Como siempre, en esta sección, los comentarios corren a vuestra cuenta.

Joan Tena ó Dos Maneras

“Dos Maneras” es el regreso con sabor a debut de Joan Tena. El que fuera concursante y finalista de la segunda edición de Operación Triunfo vuelve después de que su primer disco se publicara hace más de 3 años.

Es un disco producido, compuesto, cantando e interpretado en su totalidad por Joan Tena. Según ha dicho “he aprendido que en esta profesión no hay mayor lujo que hacer la música que quieres, como quieres y cuando quieres. Sin prisas ni ningún plan de marketing que sea más importante que las canciones.”

Lo suyo es pop de autor. Cercano, coloquial, intimista en muchas ocasiones, otras incluso bailable...

Este nuevo trabajo del catalán está compuesto por once canciones de estilos variados, y además incluye dos como especial bonus track abordadas en catalán. Este es el single “Cada vez que pienso en ti”, puedes escuchar más temas de este trabajo en su MySpace.

Recientemente dió un concierto en el Buho Real que puedes ver íntegro aquí.

Retrospectiva: M-Clan - Llamando a la Tierra

Desaliño, desgarro y pasión por el rock de los setenta en grandes cantidades, demasiado como para representar el prototipo de banda que reina en una emisora comercial. M-Clan son esa extraña combinación de aptitud rockera de botellín, con frescura pop. Así se han ganado el favor popular.

Se dieron a conocer en 1999 gracias a una versión en castellano del “Serenade” de Steve Miller, “Llamando a la tierra". Sin embargo, la historia de M-Clan (originalmente, Murciélagos Clan), data de mucho tiempo atrás.

En marzo de 1993 Carlos Tarque y Ricardo Ruipérez decidieron abandonar sus respectivas formaciones para crear una banda conjunta que contuviera los géneros que les apasionaban. Es en 1995 cuando los murcianos lanzan su primer LP, “Un buen momento”.

El debut de M-Clan no obtuvo una gran repercusión, pero desveló un estilo propio en el que se entremezclaban el rock setentero, el blues y una cierta afición por las voces del heavy clásico y el hard rock. El segundo disco, “Coliseum” (1997), se graba en Toronto y sigue una línea similar al del anterior, pero sus ventas son, incluso, menores. Mientras, la banda se dedica a girar por España y telonea a grupos consagrados como Bon Jovi, Guns 'n’ Roses o Rosendo.

En el 99 que se produce el milagro. El olfato comercial de Alejo Stivel (ex-Tequila y productor de La Oreja de Van Gogh, Joaquín Sabina y entre otros) alivia la densidad de las guitarras, abre más espacio al pop y consigue que el nuevo trabajo de los de Murcia, “Usar y tirar”, supere las 200.000 copias vendidas.

Disfrutad del videoclip de Llamando a la Tierra, un tema que me trae muchos recuerdos de aquella época, finales de los 90.

2 voces y 1 sola palabra: Billie Jean

Hablar de Billie Jean es hacerlo de uno de los clásicos de la música más sonados de todos los tiempos. Del álbum 'Thriller' (1982), el single logró permanecer varias semanas en lo más alto de las listas estadounidenses, con idéntico éxito en Australia o en Europa. Además, Billie Jean fue galardonado con dos premios Grammy en el 84.

Sin embargo, más allá de los datos, Billie Jean resume a la perfección la grandeza del 'Rey del Pop' en la década de los 80, que por entonces derrochaba rítmica y genialidad en casi cualquier cosa que hacía. La coreografía que Michael Jackson ofrecía en directo, de hecho, se convirtió también en algo que no podía faltar en sus conciertos, siendo uno de los momentos más esperados de cada recital. Y quién no imitaba de pequeño aquellos bailes o movimientos que identificaban al 'Rey del Pop'.

Sus grabaciones y producciones en estudio, además, se consideran como unas de las más perfectas de la época desde el punto de vista del sonido, junto a otros grupos como Queen.

La versión alternativa que os dejo es la de The Bates. En enero de 1995 la banda alemana le dio un giro a la canción de Michael Jackson en su álbum 'Pleasure & Paine'. Billie Jean tomó entonces matices de punk rock, lo que aportó mayor fuerza al tema.

Otra version sería la de José Feliciano. El carismático guitarrista interpretó Billie Jean en numerosos directos con una versión que engrandece aún más la canción de Michael Jackson. Feliciano dota al tema de un extra funky que llega a su apoteosis cuando el portorriqueño introduce su potente voz. La puedes ver aquí.

Aires Celtas: Xemá - Me faltas tú

En el año 2002 se creó Xemá. Su primer disco salió ese año, titulado "Del interior", y no alcanzó demasiado éxito de ventas. Este primer disco fue grabado mientras David, asturiano, y Raquel, canaria, daban clases de música en un colegio cerca de Oviedo. Después de ese disco los otros miembros del grupo lo dejaron y algunos siguen dando clase de música en ese colegio. En ese disco, se aprecia escencialmente el estilo celta, con la presencia de dos temas instrumentales.

Tras la incorporación de Juan Luis al grupo en 2003, deciden elegir otro nombre para éste, El sueño de Morfeo, y sacar su segundo disco con una vertiente más enfocada al pop y dejando los arreglos de música celta como algo secundario y sólo en algunos temas.

La canción que os dejo es Me faltas tú, un tema con sonido de flautas y percusión, que me gusta mucho escuchar porque me trae recuerdos de cuando hice el Camino de Santiago. Espero que os guste también a vosotros.

Jennifer Lopez podría ser despedida por las bajas ventas de 'Brave'

Me encuentro con esta noticia en los40.com "Un mes después de que Brave, último trabajo discográfico de Jennifer Lopez, viera la luz, a su sello discográfico no le salen las cuentas. Las bajas cifras de ventas podría provocar el despido de la neoyorquina.

Pero las escasas ventas del CD solo es una de las razones del malestar en Epic Records, sello de SonyBMG. Los altos costes promocionales, como la imagen de portada cuyo valor asciende a 45.000 euros, o el caché de la artista, 6.000 euros por cada aparición, también juegan en su contra."

Y yo me planteo, ¿que pretende esa discográfica, de una "cantante" que jamás ha echo una gira de conciertos? Yo creo que el problema lo tienen las propias discográficas que no apuestan por verdaderos artistas, cantantes que realmente lo son y que tienen cosas interesantes que aportar.

Mantener una carrera discográfica sólo con la imagen es muy difícil, aunque hay casos muy conocidos por todos que lo han conseguido, pero por lo menos ofrecen espectáculo, como puede ser el caso de Madonna, que además aporta innovación. Pero el caso de JLo, sólo se limita a codearse con un productor que le aporte a su disco un sonido típico del momento.

La tendencia actual es crear productos-cantantes pasajeros, en función de la moda del momento, y que no duran más de 3 discos. Esa fue toda la corriente de princesas pop americanas de los 90, o la avanlacha actual de chicas monas que colaboran con el productor de R&B de moda.

Caso en España, el muy de actualidad Melendi, que cambió de discográfica y le cambió la voz, si no fiejesen. ¿A que se debe eso? Pues que como él mismo ha reconocido, la tecnología juega mucho a su favor. O todos los proyectos Valemusic, de música pachanguera o ya ni eso.

Os dejo una actuación de los Grammy 2005, la misma gala de la que extraje la anterior actuación de Alicia Keys junto a Jamie Foxx, y vean esta actuación de Jennifer López junto a su marido Marc Anthony. Por más que se esfuerce él, no puede evitar que su señora desafine a cada frase y mira que la canción es simple en cuanto a tonalidades. También se podría hablar de la escenografía, aunque lo parezca, no corría a cargo de Jose Luis Moreno, y la interpretación de ambos, es cosa de ellos.

Videoclip de la semana: Natasha Bedingfield - These Words

Natasha Bedingfield es en Inglaterra un auténtico fenómeno pop, y no es raro porque no todos los artistas entran directamente al número uno de la listas de ventas UK con su álbum debut. De hecho sólo dos reinas de la música lo lograron antes: Annie Lenox y Bonnie Tyler.

En España el avance de Unwritten, su primer disco, llegó con fuerza: se trataba del single These Words, que nos presentaba a esta nueva lolita del pop bitánico.

Su carrera musical comenzó en 2004 con la publicación de su disco Unwritten, continuando este año con su disco NB; actualmente, el disco ha superado el millón de copias en todo el mundo, aunque queda muy lejos de las diez millones de copias vendidas con su álbum debut.

Os dejo con el colorido y original video de su pegadizo primer single, These words.

Andalucía es de cine: Sevilla I

Sevilla, ciudad de notable interés turístico, gracias a numerosos monumentos, plazas, jardines, iglesias, etc. Conserva el mayor casco histórico-artístico de Europa. De entre sus monumentos más famosos, la Giralda (alminar de la mezquita mayor, hoy campanario de la Catedral) y la Torre del Oro son los dos más conocidos.

De sus barrios, Triana, La Macarena, Santa Cruz, Los Remedios, Heliópolis y Nervión son los más famosos. La Giralda, la Catedral, el Alcázar, el Archivo de Indias y su entorno fueron declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1987.

El nombre de la ciudad procede del antiguo Hispalis, de origen romano. El lema de la ciudad que se encuentra como relieve en numerosos edificios es «NO8DO» teniendo el 8 forma de madeja de lana. Se lee, por tanto, «NO MADEJA DO», queriendo decir «No me ha dejado». Según la leyenda, este lema hace referencia a la lealtad que mantuvo la ciudad al rey Alfonso X el Sabio en la guerra contra su hijo Don Sancho en el siglo XIII.

Sevilla, una ciudad que como siempre digo, más que para verla es para vivirla. Con su arraigada idiosincracia, y sus diversas posibilidades. Si hay que escoger, me quedo con una tarde-noche en la calle Betis.

Recordando mis series... Alf

Las tardes de los domingos de cuando eres pequeño traen muchos recuerdos y para mi, uno de ellos es esta serie, ALF, inspirada y parodiando la película E. T.: El extraterrestre, con su particular humor y con situaciones cómicas y críticas.

Huyendo de su planeta después de un accidente nuclear, ALF sigue una señal de radio, estrellándose en la cochera de los Tanner, una familia de clase media de los suburbios que incluye al trabajador social Willie (Max Wright), su esposa Kate (Anne Schedeen), sus hijos Lynn (Andrea Elson) y Brian (Benji Gregory), y Lucky/Suertudo, el gato de la familia.

La serie constó de 102 episodios, en donde al final de la serie ALF está por ser rescatado por Skip y Rhonda, otros supervivientes de su planeta, pero en lugar de eso es capturado por la Fuerza de Tarea Alienígena. Se suponía que este hecho sería la trama para una quinta temporada, pero tal cosa no ocurrió por la falta de presupuesto del canal. Por muchos años se pensó que ALF había sido eliminado por el ejército, pero en la película de 1996, Proyecto ALF, se muestra cómo dos agentes (Rick y Melissa) lo ayudan a escapar de un inminente exterminio. El nombre de cada capítulo es también el nombre de una canción referente a la trama del capítulo.

Esta era la cabecera de la serie.


Y aqui os dejo el fragmento de un capitulo.

Pedro Javier Hermosilla - Sal

Os dejo ahora un poco de música después de tanta información. Es una canción de Pedro Javier Hermosilla, y se titula Sal. La conocí porque la suelen poner mucho de fondo en el programa de radio de la cadena Ser, Hablar por hablar, y así llegué a ella.

Sal es el segundo sencillo del álbum "Tres y ..." un tema que se editaba por vez primera en el anterior trabajo del artista "Por un ratito en tus oídos", y que fué uno de los seleccionados para incluirse con una nueva producción con sonido más acústico, que es el que os dejo aquí, a ver que os parece.

Malú da las 'gracias' en su nuevo trabajo

En 1998, Malú publicó su primer disco. Tenía 15 años y el título era significativo: Aprendiz. Comenzaba una carrera que hoy, casi diez años después, es una de las más consistentes del pop español.

En esta década, Malú ha publicado siete discos de los que ha vendido más de un millón de ejemplares con un buen puñado de canciones de éxito que ahora se reúnen por primera vez en Gracias, un CD+DVD que ofrece lo mejor de la artista madrileña y un concierto en directo grabado en Córdoba el pasado septiembre y que publica el 27 de este mes. Es la primera antología de grandes éxitos de Malú, que se ha encargado personalmente de la selección de los temas.

“Para elegir las canciones me he basado fundamentalmente en la reacción del público, en los conciertos más que en los singles y las ventas. Es algo que sólo yo puedo sentir y medir, porque sé cuando una canción llega y cuando se pierde”, ha dicho la cantante del repertorio.

Malú ha querido regalar a todos sus fans una caja muy especial. Incluye un CD que recoge 15 canciones de sus siete álbumes y tres joyas grabadas para otros proyectos.Los tres inéditos son temas cantados por Malú y no incluidos en ninguno de sus álbumes en solitario: A tu vera, Pueblo blanco y Contigo aprendí.

“El DVD acompaña a estas canciones porque me apetecía dar algo más, y qué mejor que un concierto de la última gira, la más bonita y satisfactoria de mi carrera. Quería regalar un recuerdo a toda la gente que ha ido a los conciertos y compartir lo que he disfrutado”, dice Malú. Se trata de un concierto grabado en el Palacio Vistalegre de Córdoba el 29 de septiembre de 2007.

Aquí os dejo un amplio repertorio de temas de Malú.

Y este es el videoclip del single Sin ti todo anda mal, de su tercer álbum Esta vez.

Novedades de la semana

La colombiana Shakira edita el DVD Fijación Oral, un repaso por lo mejor de la gira de presentación de sus dos últimos discos de estudio, Fijación oral Vol. 1 y Oral fixation Vol. 2. Temas como Estoy aquí, Don’t bother, La tortura, Suerte, Hips don’t lie o Te dejo Madrid sonarán en directo en un resumen visual del tour que arrancó en Zaragoza el 14 de junio de 2006.

David Bustamante presenta al mercado español su nuevo disco Al filo de la irrealidad. El cántabro firma todas sus nuevas canciones bajo la producción de Kike Santander. El álbum verá la luz en edición sencilla y especial para fans con una pulsera de diseño exclusivo, entre otros contenidos.

Por su parte, Nek reedita el CD En el cuarto 26 con interesantes extras. Entre ellos, la canción Para ti sería cantada a dúo con El Sueño de Morfeo.

Otra reedición interesante llega de manos de Fito & Fitipaldis, que incluye un documental, un libro de partituras, cuatro videoclips y dos temas nuevos en Por la boca vive el pez.

Novedades discográficas internacionales son lo nuevo de Celine Dion, Taking chances, incluye colaboraciones con Dave Stewart, Ben Moody y Ne-Yo. Keane lanza su álbum en directo Keane live, que recoge su concierto en Londres. Orson, Seal y Scissor Sisters también lanzan sus nuevos trabajos Culture vultures, System y Hurrah: A year of ta dah, respectivamente.

Os dejo el clip de Keane, Is It Any Wonder.

La música en la publicidad: Cindy Lauper - Girls Just Wanna' Have Fun

Un reciente spot publicitario de una compañía de telefonía ha rescatado uno de los clásicos de los 80 para promocionar su pack dúo, adsl+llamadas. El tema en cuestión es Girls Just Wanna' Have Fun de la estadounidense Cindy Lauper.

Cosechó la mayoría de sus éxitos en los años ochenta compitiendo con la mismísima Madonna; aunque el paso del tiempo permitió que sólo la segunda mantuviera ese éxito hasta el día de hoy.

A los 12 años ya componía y tocaba la guitarra. En 1983 lanzó su primer álbum titulado "She's So Unusual", que pretendía reafirmar la apariencia extravagante de la artista. Ese año el disco vendió 4,5 millones de copias en USA. Se convirtió en la primera artista en colocar 4 canciones en el top 5 de Billboard con su disco debut: "Girls Just Want to Have Fun", "Time After Time", "She Bop" y "All Through The Night".

Al ser la artista de moda por aquella época, fue contratada para que interpretara "Good Enough" el tema principal de la película The Goonies (1985).

"The Body Acoustic" (2005) es el ultimo álbum editado en el cual reinventa sus canciones mas conocidas, junto a grandes de la musica como son Shaggy, Ani DiFranco, Adam Lazzara, Jeff Beck, Puffy AmiYumi and Sarah McLachlan. Este 24 de noviembre presentará en exclusiva su single "Set Your Heart" en la White Party de Miami. Para enero se espera la salida de su nueva produccion "Savoir Faire", del que se dice que es completamente bailable.

Os dejo con este divertido videoclip de estética y atmósfera puramente ochentera versión norteamericana.

Gira "Rock en Ñ" 2007

Músicos de ambas orillas del Atlántico se darán cita en la octava edición de la gira "Rock en Ñ", que recalará desde la próxima semana hasta diciembre en Colombia, Argentina, México y Venezuela.

La gira, organizada por la SGAE, tiene como objetivo promocionar el rock en español, además de otros estilos como el blues o el hip hop, en un mercado tradicionalmente dominado por los artistas anglosajones.

"Para los músicos que vivimos en España es muy complicado y muy costoso poder actuar en Latinoamérica, por eso este tipo de iniciativas nos vienen genial", asegura el cantante y compositor argentino Coti, quien, medio en broma, medio en serio, cuenta que tocar allí supone estar en números rojos antes de aterrizar.

Los conciertos arrancarán la próxima semana en Bogotá y seguirán en el Teatro Metropolitan de Buenos Aires el próximo 16, donde estará actuando la Vargas Blues Band junto a los argentinos Conejo Jolivet, Claudio Gabis y Alejandro Medina. Al día siguiente y en el mismo escenario, será el turno del cantante argentino Ariel Rot.

Ese mismo día actuarán en un festival callejero de México DF, Deluxe y Melendi, quienes presentarán sus últimos discos junto a las bandas locales Los músicos de José, Los Gatos y San Pascualito Rey.

La gira seguirá del 19 al 24 de noviembre en Caracas, que esos días albergará un ciclo sobre sonidos iberoamericanos y un encuentro de hip hop que tendrá lugar el día 20 y que contará con la participación de La Excepción. La banda también actuará al día siguiente en un festival en la Plaza Brion de Chacaíto y en una fiesta nocturna en el Hard Rock Café.

El argentino Coti cerrará con un concierto en el Teatro Astor Plaza de Bogotá que tendrá lugar durante la primera semana de diciembre esta octava edición de "Rock en Ñ".

Esperamos que todos los que nos visitáis desde allá nos mantengais informados. Os dejo con Deluxe y el tema Rostro de actriz, que le gusta mucho a nuestra amiga Tania.

Show must go on: Alicia Keys & Jamie Foxx

A colación del reciente showcase que Alicia Keys ofreció en Madrid para presentar su nuevo disco que sale a la venta el próximo día 13, rescatamos en esta sección una de sus magníficas actuaciones en directo.

De tal evento no dispongo de videos completos así que nos conformamos con la crónica. Alicia sólo necesitó su impresionante voz y su piano para poner al público madrileño en pie, con tan sólo cuatro temas. Tres de ellos de su próximo disco, As I am.

Tímida, pero con paso seguro, Alicia Keys se sentó al piano de cola, con la espalda recta propia de la escuela clásica, explicó y presentó cada nueva canción con sencillez y sentido del humor. "Esta primera canción que voy a tocar la compuse con Linda Perry, sin apenas conocernos nos sentamos cada una al frente de un piano y surgió sin más", narró Alicia mientras sus dedos se deslizaban por la teclas tocando los primeros acordes de The things about love.

Tras el primer tema y los segundos aplausos del público, entregado a Keys desde el saludo, la estrella continuó: "Este tema es como un mantra para mí. Este último año ha sido como una montaña rusa con subidas y bajadas, y cada vez que me siento mal me lo repito. Así uno aprende a no tener miedo a caer". Sure looks good to me volvió a regalar a la audiencia una voz de soul, con quiebros de la vieja escuela y recorridos imposibles por escalas y notas que a más de un cantante dejarían tirado en el arroyo. Sin embargo a ella parecía no costarle y aunque el piano es un instrumento que precisa de atención, Alicia se volcó en expresar con sus gestos y actitud, de manera comedida pero contundente, las letras de sus nuevos temas.

La tercera primicia llegó con risas y sentido del humor, Superwoman: "Necesitaba que alguien me dijera algo bonito de verdad y pensé que mejor que esperar me lo podía decir yo misma. Esta canción va dedicada a las mujeres, novias, hermanas, primas y por qué no también a algún hombre". El tema es todo un himno lleno de vitalidad y energía positiva, una perla que seguramente se convierta en la favorita, por parte del público, de su nuevo álbum.

Para finalizar Alicia regaló un ya viejo éxito, If I ain't got you. Segundo single de su anterior disco, The diary of Alicia Keys, del que cantó un par de estrofas en castellano y que puso, decididamente, al público en pie.

Ese mismo tema es el que os dejo en este video y que luego cuenta con la participación de Jamie Foxx e interpretan el tema Georgia On My Mind. Una actuación impresionante presentada por Queen Latifah.

Alicia Keys tiene cariño a España, "siempre que vengo a España siento una sensación mágica" y por esa razón la nueva diva del soul se ha acordado de nuestro país en su próxima gira. Barcelona y Madrid son las ciudades elegidas por la cantante para presentar su directo los días 16 y 17 de marzo respectivamente. Las entradas ya están a la venta.

El éxito de Mika

La excepcional acogida que ha recibido en todo el mundo el disco de debut de Mika ha motivado al solista de origen libanés a lanzar un nuevo proyecto. El próximo 13 de noviembre se pondrá a la venta en España el DVD Live in cartoon motion.

Este álbum en directo incluirá el concierto completo que el cantante ofreció en L’Olympia de París, un documental exclusivo sobre la marcha de su gira mundial (que ha recalado en dos ocasiones en España), actuaciones en formato acústico exclusivas para este lanzamiento, videoclips y otros contenidos inéditos.

Hay que recordar que con Life in cartoon motion Mika se ha convertido en una de las revelaciones del año. El éxito de sus sencillos Grace Kelly y Relax (Take it easy) han puesto el nivel muy alto para el ya esperado segundo disco del solista.

En otros paises han salido también como single, el reconocido por todos por su uso de sintonía publicitaria, Love Today.

El onírico Happy ending.

Y el divertido Big girl (you are beautiful).

Un momento para la reflexión

Hacía ya tiempo que no actualizaba esta sección porque estaba esperando algo que realmente mereciera la pena. He buscado mucho y no encontraba nada. Y cómo suele pasar, lo tenía muy cerca, más cerca de lo que pensaba.

Buscando en Youtube algunas cosas sobre mi pueblo, de repente veo una imagen de un conocido vecinito un poco inquieto y simpatico, y me decido a ver el video ese en que consistía. Y cual fue mi sorpresa que era el video que estaba buscando.

Es un video de DLR producciones, y no quiero adelantar acontecimientos, en esta sección no me gusta aportar nada, sólo introduzco y prefiero que seáis vosotros los que comenteis, pues seguramente aportareis un punto de vista más interesante.

Aquí os dejo el corto titulado "Generaciones". El comienzo que nos sugieren es "Observa y siente...". Espero vuestros comentarios y conclusiones.

Videoclip de la semana: Bebe - Siempre me quedará

Bebe creció en un ambiente musical ya que sus padres formaban parte del grupo de folk Suberina. Tuvo su primera guitarra a los once años. En 1995 inició su trayectoria como corista en el grupo Vanagloria, para pasar, poco después, a cantar sola en un bar llamado Cabeza de Toro. En 1996, tras terminar COU, se fue a Madrid a estudiar arte dramático. En 2001 ganó un concurso de cantautores en Extremadura.

Tras esto Bebe da el salto a el gran público y todo se desborda. Publica en 2004 el álbum Pafuera telarañas y arrasa en ventas, convence a la crítica, surgen muchísimos y diversos proyectos, etc.

Los singles de su único disco se convierten en éxito inmediato como Malo, Ella, Con mis manos, etc. El éxito de Bebe recae en ofrecer una música directa, con mensaje social identificable por la mayoría, se basa en lo cotidiano expresado de un modo original y auténtico, además es un trabajo muy bien producido por el omnipresente Carlos Jean.

Este repentino éxito del disco acompañado de una multitudinaria gira y de diversas colaboraciones con artistas como Tontxu, Luis Pastor, Albert Pla, El Combolinga, Los Delinqüentes, el tío Calambres, Kultama y Paco Bello, entre otros, llevan a que en junio de 2006 anuncie su retirada temporal del mundo de la música y cambiar de ritmo. Decide centrarse ahora en su carrera como actriz, que dio un salto con La educación de las hadas.

Su éxito llegó a otros paises como Italia y recibió numerosos premios como artista revelación, mejor album pop, autor revelación, y también el Goya a la mejor canción original, por Corre.

En esta ocasión os dejo el intenso videoclip del tema intimista Siempre me quedará.

Andalucia es de cine - Granada I

Granada, antigua capital del medieval Reino de Granada. Entre sus barrios destacan el Albaicín, Sacromonte, Realejo, Zaidín-Vergeles, La Chana, Almanjáyar y Cartuja.

Recibe los títulos de "Muy noble, muy leal, nombrada, grande, celebérrima y heroica ciudad de Granada", que aparecen en el escudo municipal.

Fueron los ziríes quienes en el siglo XI trasladaron la capital de "Medina Elvira" («Ciudad Elvira») hasta "Medina Garnata", nombre que le fue dado en referencia a la fruta del mismo nombre que abundaba en aquella región.

Recordando mis películas... Mary Poppins

Mary Poppins es un clásico de Walt Disney estrenada en 1964. La pelicula es un cuento musical que mezcla actores reales con secuencias animadas por el cual parecen que no pasan los años. Para mí siempre será una de las mejores películas de mi infancia y que ahora ya de adulto me sigue gustando como el primer día ya que nos transporta más si cabe a ese mundo fantástico. Siempre se nos esboza una gran sonrisa al recordarla: sus canciones, sus juegos, su mezcla de realidad y ficción, aprenderte la expresión supercalifragilisticoespialidoso...

Película mágica que nunca me cansaré de ver. La considero como la mejor expresión de la genialidad de Walt Disney y así fue su reconociemiento.

Mary Poppins es la nueva niñera de Jane y Michael, cuyo padre ha despedido ya a un sin fin de ellas. A pesar de las reticencias del padre ante las extravagancias de Poppins, los niños vivirán un verdadero cuento de hadas a su lado, pues ella resuelve todos los problemas como si fuera un juego y, acompañados de su amigo Bert, se introducirán en un cuadro y vivirán una apacible tarde de domingo. Gracias a Mary Poppins, el severo padre de los chicos, comprenderá que no ha sido un buen padre para sus hijos, e incrementará sus juegos y atención hacia ellos. Mary Poppins consigue de nuevo su propósito: Hacer feliz a una familia.

Este film logró 5 premios Oscar de la Academia estadounidense.

Aires del Sur: Pasión Vega - Cómo te extraño

Cansado de escuchar tanta demagogia del tipo "este cantante no va a triunfar porque no es comercial", o "esta canción pasará desapercibida porque no suena en los 40principales"; o también, "en televisión sólo hay corazón porque es lo que más audiencia tiene". A ver, si sólo ofreces corazón, es lógico que es lo que vea la audiencia. Cuando estaba el Un, dos, tres, también tenía mucha audiencia y no había nada de corazón.

En un momento en el que la música no toma parte alguna de la televisión, pues no hay un sólo programa dedicado a ello, y mucho menos a la música en directo, los artistas lo tienen mucho más dificil para difundir su música a como se venía haciendo tradicionalmente.

En cuanto al tema de la comercialidad, me parece un argumento absurdo y simple. Vale que resulta más complicado si no suenas en la emisora de más éxito, pero no es eso lo único. Cuando un artista tiene grandes cosas que ofrecer, de un modo u otro puede llegar a tener éxito.

Este es el caso de Pasión Vega, lejísimos de sonar en tal emisora sus discos se venden sin problema al igual que las entradas de sus conciertos. Por ejemplo, el video que os pongo fue de un concierto que dió en Sevilla y fueron dos noches, a las que me quedé sin entradas. Para asistir al concierto de su última gira en el Teatro Falla de Cádiz, me tuve que dar algo más de prisa. Además, en Sevilla llenaba teatros antes de publicar disco alguno.

En este caso, los aires del sur estan elevados a la cuarta. La voz que interpreta es la mencionada Pasión Vega, de origen malagueño y con un sónido único y admirado. Una voz que puede gritar a los cuatro vientos que no tiene par. La canción está escrita para ella por el ubetense Joaquín Sabina, que le ha escrito varios temas. El homenajeado es el gaditano Camarón de la Isla, maestro en su arte y mito del flamenco. Y el lugar, el sevillano Teatro de la Maestranza a orillas del Guadalquivir.

Fue una actuación inolvidable la de esas dos noches que quedó recogida en formato CD+DVD, y os dejo con este fragmento de la actuación. El mejor momento se recoje al final del video, donde muestra todo su esplendor a plena garganta.

Un homenaje a... Rufus Wainwright

Tenía una deuda pendiente en el blog con este artista y ayer Manuel pasó por el blog y me dejó una entrevista que le hicieron en El País, y así me dió el empujón necesario para hacerle el post correspondiente.

A Rufus Wainwright le conocí a traves de bandas sonoras, y a partir de ahí comenecé a interesarme por su obra.

Rufus Wainwright nació el 22 de julio de 1973 en Rhinebeck, Nueva York, EE.UU, y es un cantautor que utiliza tanto el inglés como el francés para sus canciones, ya que se crió en Canadá.

Hijo de los cantantes de folk Loudon Wainwright III y Kate McGarrigle, y hermano de la también cantante Martha Wainwright. Empezó a tocar el piano con 6 años e hizo giras con su familia a los 13. Su música tiene unas marcadas influencias líricas que van desde la ópera hasta la canción francesa pasando por el musical.

Es abiertamente homosexual y en su adolescencia fue víctima de una violación y por eso durante mucho tiempo vivió con miedo a tener SIDA.

Ha colaborado en varias bandas sonoras de películas como "Moulin Rouge", donde le descubrí con el tema Complainte de la Butte, una de mis canciones favoritas de esa gran banda sonora.

Me lo volví a encontrar en la banda sonora de "Shrek", versionando el Hallelujah de Leonard Cohen, y me volvió a convencer.

Famoso entre los músicos antes que entre el gran público, se metió a la crítica en el bolsillo en 2003, cuando publicó Want one, disco con el que reinventó el pop barroco.

Los videos que os dejo son actuaciones que nos recomendó Manuel en su comentario. En primer lugar os dejo el tema en directo Cigarettes and Chocolat Milk.

Y aquí teneis Poses.

Actualemnte se encuentra de gira por su último trabajo Release the Stars, y sus citas en España son el próximo día 7, en San Sebastián; el 9, en Cartagena (Murcia); el 11, en Málaga, y el 12, en Madrid. Si teneis oportunidad, no os lo perdais, pues como lo definen en dicha entrevista "Teatrero. Genial. Amanerado. Divertido. Megalómano. Ocurrente. Engolado. Con ustedes, Rufus Wainwright, la nueva estrella del pop para adultos. Un showman sin pelos en la lengua que luce boas de plumas en escena con la misma soltura con que pone los pelos de punta a la audiencia cuando se sienta al piano y canta 'estoy tan harto de ti, América'".

Spice Girls de vuelta

Las Spice Girls han vuelto, y lo hacen con todos sus éxitos en un sólo disco y dos canciones nuevas, Headlines (Friendship Never Ends) y Voodoo. El 13 de noviembre de 2007 aparece, tras años de especulación y rumores, Spice Girls Gratest Hits.

En el verano de 1996 las Spice Girls, el grupo de chicas más famoso de todos los tiempos, entraron directamente al número 1 con Wannabe, su single de debut que llegó a ser número 1 en 31 países.

Emma, Geri, Mel B, Mel C y Victoria, cinco chicas británicas hasta ese momento desconocidas, recorrieron todo el mundo, acapararon titulares, rompieron registros y se convirtieron en símbolos socioculturales de su país.

La publicación de este álbum de grandes éxitos es apenas la antesala a su Gira Mundial, que despegará el 2 de diciembre y llegará a Madrid el 23. Las entradas para los conciertos son las más vendidas del año, agotándose los pases para la primera fecha en Londres en tan sólo 38 segundos, a lo que tuvieron que añadir 16 conciertos más allí.

Este es el videoclip del single de regreso, Headlines (Friendship Never Ends), en el que se aprecia la situación actual del grupo.

La spice más popular, Victoria, se dedica a posar en el video, porque cantar, por suerte, canta poco. Mel B esta completamente descafeinada y poco queda de la energía que la caracterizaba, por no quedar no le quedan ni los rizos. Geri, intentando recuperar aquella imagen porno-erótica que la identificaba.

Aportando un poco de cordura al grupo, aparecen las voces que poseen lo más destacable del nuevo single, que es poca cosa. Enma, que mantiene su posición discreta. Y Mel C, antes era la deportista, es la que proporciona la mejor parte vocal del single, y no tiene intención de continuar en el grupo tras la gira, cosa que las demás se están planteando.

Retrospectiva: The Beatles - Let it be

Let It Be, fue el último LP lanzado por los Beatles como grupo, a pesar de que fue grabado antes que Abbey Road. Se trata de un álbum controvertido desde su concepción: una vez que dejaron de tocar en vivo en 1966 por la imposibilidad de plasmar su música en el escenario, los Beatles se propusieron grabar un álbum para tocar un último concierto en vivo, tal vez en un barco o en un lugar público.

Por tanto, las sesiones de grabación del disco (que por aquel entonces se llamaba Get Back, aludiendo al regresar a las raíces rocanroleras del grupo) comenzaron a ser filmadas, en 1969, por el cineasta Michael Lindsay-Hogg. Los ensayos fueron tensos, con constantes discusiones entre los miembros, que desde discos anteriores denotaban una convivencia cada vez peor y más hostil.

Por otro lado, "Let it be" es la canción más representativa del disco que lleva su nombre junto con "Get Back" y "The Long And Winding Road". Fue compuesta por Paul McCartney (aunque en los créditos viene firmada como Lennon/McCartney).

McCartney dijo que escribió "Let It Be", tras soñar con su madre durante la tensas sesiones para la grabación del "Get Back album". McCarteny explicó que su madre que había fallecido cuando el tenía 14 años fue la inspiración de la Mother Mary a la que se refiere la letra.

B.S.O. El amor en los tiempos del cólera

La película El amor en los tiempos del cólera, adaptación de la exitosa y reconocida novela del colombiano Gabriel García Márquez que publicó en 1985, se estrenará próximamete. Cuenta en su reparto con Javier Bardem entre otros y tiene como banda sonora a Shakira, quién se encargó de componer varios temas para el film.

La novela narra la vida de tres personajes a principios del siglo XX en una ciudad costera que, por las descripciones, parece ser Cartagena de Indias. Esta es una historia de amor con una prosa impecable, al mejor estilo del Nobel.

Aquí os dejo el trailer en ingles que presenta como música de fondo el tema La Despedida en voz de Shakira.

3 voces y 1 sola palabra: These boots are made for walking

Esta vez hablamos de un tema clásico con sonido 100% estadounidense y que apareció por primera vez de la voz de Nancy Sinatra, hija del mítico Frank Sinatra, en el año 1966 y que le supuso el nº1 en las listas de EE.UU y de Reino Unido.

La grabación de Nancy Sinatra fue hecha con la ayuda de notables músicos de sesión de Los Angeles y ella contaba con tan sólo 16 años. Como anécdota, la canción fue adoptada por las tropas de los soldados estadounidenses en la Guerra de Vietnam, y Nancy Sinatra viajó allí a visitarlos.

Son innumerables las versiones que existen de este tema, pero destacamos la de Jessica Simpson, por su versión pop americana de estos tiempos.

En el año 2005 Jessica Simpson protagoniza su primera película: Dos Chalados & Muchas Curvas (The Dukes of Hazzard). Dónde hace el papel de Daisy Duke. Para la banda sonora canta la canción These Boots Are Made for Walking.

Como Pop Star de las que más, allá por USA, ella decide cambiar la letra y la estructura de la canción casi completamente para así identificarse con exactitud con los sentimientos necesarios para incluirla en la película. Y como buena hija de América realizó un videoclip que recoje mucho de los tópicos de su tierra y para finalizarlo aparece limpiando un coche en traje de baño, de lo más natural y disfrutando con un acto tan cotidiano y agradable (algo que causó mucho polémica allí, pues se estila eso de las chicas explosivas pero puritanas).


Pero haciendo una excepción, esta vez voy a poner otra versión más. Se podría hablar de versiones que realizaron The Supremes, Aretha Franklin, Jewel, Gery Halliwell, Edurne aquí en España, etc. Pero no, me quedo con la versión que hizo Antonio Banderas para la banda sonora de Shreck 2, y que quedó así de divertida.

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P.D.: Saludos a las personas que nos visitan desde California, EE.UU. En las últimas semanas el blog ha registrado muchísimas visitas desde allí. Os deseo lo mejor en estos duros momentos y espero que pronto volváis a la normalidad. Un saludo.