En estas fechas...

Con el agua al cuello, o mejor dicho con la gripe, y mirando el reloj porque se me hace tarde y tenemos que preparar la cena-fiesta de esta noche, me he tenido que escapar un momento por obligación para cerrar el año con vosotros también.

Y aunque he dicho antes por obligación, ese no es el verdadero motivo. Lo cierto es que se debe hacer balance, pero tampoco lo quiero hacer porque toca.

En este año que en unas horas llega a su fin, el blog ha formado una parte importante y fundamental en mi día a día. Ha sido más lo que he recibido que lo que he perdido, pues no creo que haya perdido nada y he ganado en conocimiento, en organización, en creatividad, y todo lo que conlleva. Pero lo que realmente más me ha sorprendido y lo que más feliz me hace y me motiva, ha sido poder conceros a todos vosotros que con frecuencia casi diaria pasais por aquí a ver que os contaba y muchos sois ya unos buenos amigos.

Os intentaré mencionar a todos aunque con las prisas puede que me olvide de alguno, por lo que pido disculpas de antemano. Gracias a Lucas, Tania, Laura, Beth, Juanjo, Jero Moreno, Celcius, shhhhh!, La criticona, Cristina, Ada, Gorrión, Jesus, Albert, león de las indias, film, Valeska, Margarita, boyzen, Juan, Chema, Terrorista del amor, Kiva, etc...

A todos y además a los que soléis pasar sin comentar, gracias por todo lo que me habéis aportado, que ha sido mucho más que lo que yo os he podido dar, seguro.

Este mensaje lo tenía pensado grabar y poneros el audio pero el sonido no era el más recomendable, así que lo dejaré para otra ocasión.

Os deseo lo mejor en este nuevo año que empieza y que consigais alcanzar todo lo que os propongais. Si para ello me necesitais, ya sabéis donde estoy. Un abrazo enorme a todos y sed FELICES!!!

Efectos conjuntos: Y nos dieron las 10 & Ojos de gata

Cuentan que Joaquín Sabina se inspiró para una famosa canción en una experiencia que vivió en la ciudad. Fue en una ciudad (que no pueblo, como canta) con mar, una noche después de un concierto. Y ella no reinaba detrás de la barra del único bar que vieron abierto, sino que trabajaba en el departamento de Fiestas del Ayuntamiento. Cuentan, pero Sabina nunca lo ha confirmado, que una experiencia coruñesa inspiró Y nos dieron las 10, la legendaria canción queincluyó en su álbum Física y Química.

Lo cuenta un muy fiable testigo de una noche en la que a Sabina le dieron las tantas (quizá las 10, quizá las 11) en la discoteca coruñesa Pirámide. Iba con amigos y también estaba ella, a la que acababa de conocer. Al salir, caminaron y llegaron hasta la esquina de la calle Juana de Vega con la plaza de Pontevedra, donde había y hay una sucursal bancaria.

En el tema, el cantautor narra una primera noche de amor intenso («y desnudos al amanecer / nos encontró la luna»), una despedida («nos dijimos adiós / ojalá que volvamos a vernos») y un regreso al estío siguiente («y a tu pueblo el azar / otra vez el verano siguiente me llevó»), vuelta a la que se encuentra que hay una sucursal del Banco Hispano Americano en lugar del susodicho bar. La emprende a pedradas con la oficina y acaba detenido por los municipales.

Hay disonancias entre la historia coruñesa y la de la canción, pero es que la ficción a veces supera a la realidad. Lo que no es ficticio es que Joaquín Sabina tuvo durante dos o tres años una novia coruñesa y con la que acabó viviendo en Madrid, tras un amistoso encuentro entre Joaquín Sabina y una joven fan el 23 de enero de 1997. Ocurrió al final de un concierto que había ofrecido en el Palacio de Congresos.




A principios de 1991 Enrique Urquijo estaba en un bar y allí coincide con Joaquín Sabina. Se trataban mucho por aquel entonces y Enrique (inmerso en el proceso de composición de lo que después será el álbum Adiós tristeza) le pregunta al de Úbeda si no tendrá por ahí algún material que él pueda utilizar, porque anda escaso de ideas. Sabina le enseña un papelito con dos estrofas medio garrapateadas, y Enrique se lo queda. Cuando dejan el bar termina la letra completa de la canción que después titulará Ojos de gata.

Sabina, mientras tanto (y sin saber que Enrique ha completado esa letra y hasta le ha puesto música, y la piensa incluir en su próximo álbum), hace lo propio con lo que al principio sólo eran dos estrofas y que termina siendo otra canción, ésta titulada Y nos dieron las diez. Es entonces cuando Enrique llama a Sabina y le explica todo lo que ha ocurrido, y Sabina, atónito, le cuenta que él también utilizó esa letra, aunque de todas formas no hay mayor problema porque no piensa incluirla en su próximo disco, que se va a titular Física y Química.

Después cambia de idea y llama a Enrique para comunicárselo: sí que irá en el disco, pero no será single (lo que tranquiliza bastante a Los Secretos, con el disco ya en prensas, y con Ojos de gata previsto como single para octubre/noviembre de 1992).

El caso es que en abril de ese mismo año apareció por fin Física y química, y el primer single era Y nos dieron las diez. Pero no sólo eso: la música (que ni Enrique ni Álvaro ni nadie habían podido escuchar hasta entonces) recordaba bastante a la de Ojos de Gata. Los créditos del disco de Los Secretos atribuían, como es lógico, la canción a Enrique Urquijo y Joaquín Sabina, pero los de Física y Química sólo reconocían a Joaquín Sabina como autor de música y letra.

Esa serie de malos entendidos hicieron que Enrique se sintiera bastante incómodo y a punto estuvieron de derribar la amistad que les unía. Aunque para Sabina, el asunto no tuvo tánta importancia: "Mucha gente, de tanto hijo de puta que hay, pensaba que alguien le había robado algo a alguien".

Como recuerda Sabina se trata un caso único –al menos conocido- en la historia de la música española.

Como dato curioso, un tiempo después, Sabina le dio a Enrique una letra completa para que le pusiera música y pudieran firmarla entre los dos, a medias. Enrique se desentendió por completo del asunto y fue su hermano Álvaro quien recogió el testigo y rubricó (en el siguiente disco de Sabina, Esta boca es mía, de 1994) la conocidísima Por el bulevar de los sueños rotos.

Videoclip de la semana: Jorge Drexler - Milonga del moro judío

Hablar de la música de Jorge Drexler implica abarcar muchas vertientes, entre ellas la poesía, el poder la palabra, la importancia de la melodía adecuada para el mensaje...

La canción se incluía en el albúm de mayor repercusión de Drexler, Eco. Es una canción con un mensaje siempre de actualidad, en la que se vuelve a observar, como en cada una de sus obras, la genialidad que resulta de la ordenación simple de las palabras que bajo su sello identificativo siempre lleva a cabo. Además, puede servir para reflexionar, en particular en estos días, en los que nos olvidamos de muchas cosas fundamentales, imbuidos en la vorágine de lo "tradicional".

En este tema, Drexler homenajea a Chicho Sánchez Ferlosio. Para ello partió de un estribillo de Sánchez Ferlosio, que fue glosando en sucesivas décimas:

Yo soy un moro judío
que vive con los cristianos,
no sé qué Dios es el mío
ni cuáles son mis hermanos.

Para completar el círculo, el video es otra obra de arte de iluminación y concepto.

En estas fechas...

Para un día como hoy quería poneros algo diferente a la dinámica del blog. Sería muy facil coger cualquier canción y desearos una Feliz Navidad a todos. Pero he preferido elegir otro de los tópicos de estas fechas, unos vídeos que ya son todo un clásico indispensable cada año en estos días.

He elegido dos vídeos del genial humorista Rowan Atkinson en su papel de Mr. Bean. Recuerdo en las cenas de Nochebuena desde pequeño cuando llegaba este momento tras el mensaje del Rey.

Esta primera escena recoge lo que a mi de niño me encantaba, ponerme a jugar con la figuras del belén que montaba en casa, sólo que desde la óptica de esta gran cómico.



El segundo vídeo, es una escena cómica sobre la preparación de la típica cena.

Show must go on: Celine Dion - A New Day. Live in Las Vegas

Celine Dion ha publicado recientemente "A New Day: Live In Las Vegas", un doble DVD que refleja el espectáculo que durante más cuatro años ha mantenido a la cantante canadiense actuando cinco noches a la semana en el Colisseum del Caesars Palace de Las Vegas, un recinto de 4.000 localidades diseñado especialmente para su concierto con un impresionante montaje.

Creado por Franco Dragone, el alma creativa del Circo del Sol, el show "A New Day" introdujo una nueva forma de espectáculo teatral fusionando diferentes formas artísticas amparadas bajo un enorme despliegue de producción y tecnología en escena. Pese a que en los inicios el show recibió duras críticas, tuvo un impresionante éxito. Cerca de tres millones de espectadores asistieron a sus shows, que lograron una facturación total de 400 millones de dólares.

El DVD-1 contiene todos los grandes éxitos de su carrera. Como extras, contiene las secciones "Because You Loved Me", de más de 40 minutos, y "A Tribute To The Fans".

El DVD-2 ofrece material inédito para los seguidores de Celine Dion: un día con la artista, making off de su nuevo y recién publicado álbum "Taking Chances", más de una hora de imágenes inéditas...

En este primer video, vemos el clásico The power of love.



A continuación, su versión de I drove all night, que recogió en su ultima producción discográfica.



Aqui versiona a Michael Jackson con el tema I wish, que estaba incluido en Thriller.



Uno de los mejores momentos que recoge este trabajo llega con el tema I surrender.



Y por último, el trailler oficial del DVD.

Sonidos de Navidad: John Lennon - Happy Xmas (War Is Over)

Un tema musical que se ha convertio en todo un clásico de estas fechas es la canción del ex-Beatle John Lennon grabada en Nueva York a finales de octubre de 1971.

Si bien el tema figura como una canción protesta contra la Guerra de Vietnam, se convirtió pronto en un himno navideño, apareciendo en numerosos álbumes recopilatorios de canciones navideñas.

La letra se basa en una campaña de publicidad llevada a cabo a finales de 1969 por John y su mujer, Yoko, quienes alquilaron vallas publicitarias y espacios en revistas para incluir el lema "War Is Over (If You Want It)", que puede traducirse al español como "La guerra ha terminado (si tú quieres)". Las ciudades donde se desarrolló la campaña fueron Nueva York, Tokio, Roma, Atenas y Londres. Durante este tiempo, la opinión pública de Estados Unidos se había posicionado de forma unánime en contra de la Guerra de Vietnam.

La grabación comienza con un leve susurro en el que John y Yoko felicitan las navidades a sus hijos, Julian y Kyoko. Además, incluye un coro de niños procedente del Harlem Community Choir.

El single fue publicado el 6 de diciembre de 1971 en Estados Unidos; por su parte, en el Reino Unido sería retrasada su edición hasta noviembre del año siguiente. Tras la muerte de Lennon el 8 de diciembre de 1980, la canción sería reeditada como single en el Reino Unido.

David DeMaría y Malú en una gira conjunta

Sus colaboraciones musicales y su amistad son de sobra conocidos por todos sus seguidores. David DeMaría y Malú comenzarán la próxima semana una gira conjunta que les llevará a ofrecer ocho conciertos repartidos por toda Andalucía.

Las actuaciones de ambos solistas arrancarán el próximo 27 de diciembre en el Palacio de deportes Jose María Martín Carpena de Málaga para visitar posteriormente Punta Umbría (Huelva, 28 de diciembre), Córdoba (29), Almería (3 de enero), Granada (4), Jaén (10), Sevilla (11) y Jerez de la Frontera (12).

Las entradas para estos directos ya se encuentran a la venta a través de la red de venta de Tick Tack Ticket con un descuento de 5 euros para los poseedores del carnet joven.

Como curiosidad, tanto David DeMaría como Malú acaban de editar un álbum recopilatorio tras el éxito de sus últimos álbumes de estudio. Este fue el conocido tema que cantaron a dúo, Enamorada.

Para más información, entra aquí.

Destiny's Child pensando reunirse de nuevo

Se vuelve a abrir el mismo debate ya que este parece ser el año de las reuniones musicales. Entre otros The Police, Genesis, Take That, Spice Girls, Led Zeppelin, hasta los Jackson 5 no lo descartan. ¿Y ahora Destiny's Child? Pues podría ser. Por lo menos así lo apunta una de ellas, Kelly Rowland parece haberse inspirado en el éxito de la gira de de regreso de Spice Girls para estar pensando en reunirse con sus compañeras, Beyoncé Knowles y Michelle Williams. "Este torrente de reuniones nos ha dado ideas", aseguró Rowland en referencia a la tendencia actual de resucitar a viejas -y no tan viejas- glorias de la música.

La cuestión es… ¿qué opina Beyoncé con el éxito que está teniendo en solitario? Pues bien, según Rowland, ambas están considerando volver y es que los acontecimientos de los últimos meses, la vuelta de bandas y el éxito que están teniendo, “nos están reportando algunas ideas porque, a pesar de lo que la gente diga, seguimos estando muy unidas”. Realmente, el grupo en sus últimos trabajos siempre tenía un claro enfoque a Beyoncé como protagonista y a sus compañeras como las coristas oficiales, por lo que la separación no fue una sorpresa.

Kelly Rowland dijo que hace un par de semanas, Beyoncé ofreció un concierto en Los Ángeles y "nos preguntó a mí y a Michelle si queríamos subir a interpretar junto a ella Survivor. Fue una sensación única. Los fans lloraban de emoción y definitivamente a nosotras nos gustaría hacer más cosas juntas”.

Beyoncé y Kelly hablarán los detalles del futuro del grupo en la cena de Navidad, ya que “como siempre, Beyoncé y yo pasaremos el día de Navidad juntas”, ha dicho Kelly Rowland.

Espero que el motivo por el que decidan "sobrevivir" sea algo más que el económico y nos presenten nuevo material.

En estas fechas...

No creo que sea el momento de pedir deseos. Para mí, el año comenzó en septiembre con sus dudas y sus decisiones... ese era el momento.

A veces, la vida te puede llevar y hacer sentir igual que al mosquito más tonto de la manada, pero es en el trayecto que dista entre la manada y la luz que te llevará morir, donde realmente debes hacerte ver que eso no es así, y fundamental es que lo veas por ti mismo. No comulgo con la felicidad de la ignorancia

Al igual que no pienso que el poeta que decida trabajar en un banco le haga una llave de yudo a su corazón, porque entiendo que el corazón tiene muchas puertas y porqué sólo abrir una. ¿Qué es vivir sin soñar? Desde detrás de la ventanilla también se puede soñar.

Si me callo, no es porque es más cómodo engañarse, sino porque entiendo que hay etapas que se cierran, que se fueron, que han llegado a su fin. Y mejor callarse a seguir forzando lo que no lleva a ningún lado que pueda que borre el recuerdo de la sonrisa. Cerrar una etapa implica abrir otra, pero teniendo en el recuerdo y en las cicatrices el porqué.

Yo pienso llamar amigo mío, al primero que no me haga daño porque no pienso que reirse sea un lujo olvidado. Me propuse arrancar del calendario aquellos días que no tuvieron una sonrisa, y no está la cosa como para ir perdiendo días.

Puede que el mendigo crea que el cine es un escaparte porque él sabe lo que es la vida. Lo triste de esto es quien cree que la vida es el escaparate, y peor aún si no tiene nada que mostrar. Para ser la flor resignada que decora un despacho elegante, prefiero ser el mosquito más tonto de la manada que se quedó atrás para conseguir lo que quería.

Como empezaba, no creo que sea el momento de pedir deseos. Comienza una nueva etapa, y en todo caso, mis deseos lo son de cosas posibles porque no espero el golpe de suerte que algún día quiera que te vuelva a ver, para eso me compro el billete y voy a buscarte.

Este es un buen momento, el mejor.

Deseos de cosas imposibles - LODVG

Videoclip de la semana: Rufus Wainwright - Across the Universe

Versionar un clásico no es nada fácil y todo aquel que lo hace debe tener en cuenta siempre varios elementos. Ya que no sólo tiene la ventaja de que la canción ya es conocida y eso puede valer para atraer al público, sino que las comparaciones con la versión original son inevitables, y es difícil convencer cambiando algo que ya tenias asumido.

Vuelvo a traer al blog a Rufus Wainwright, un artista muy carismático y con mucha personalidad que refleja en su música. Versionó el tema Across the Universe, una canción de los Beatles compuesta por John Lennon en 1968 e incluida primero en el álbum No One's Gonna Change Our World (1969) y luego en Let It Be (álbum) (1970).

La canción fue escrita por John en Kenwood tras una discusión con Cynthia. Mientras estaba tumbado en la cama, la frase "pools of sorrow waves of joy" (estanques de pena, ondas de alegría) le vino a la cabeza, y allí se quedó hasta que se levantó y la escribió.

Rufus hizo esta versión para la banda sonora de Yo soy Sam y para mí, esta versión es mejor que la original, y ya sé que hablar de los Beatles es punto y a parte, pero su voz le aporta más intimidad a la letra. El video de esta versión me parece muy acertado, y tiene mucho encanto.



Además de la versión original de los Beatles, otra que tuvo mucha repercusión fue la de Fiona Apple.

Show must go on: Shakira - Tú

A estas alturas no es necesario presentar a Shakira, ya que es una de las cantantes con más éxito internacional en la historia de la música latina. En la década de los 90 debutó en el mercado latinoamericano y en España con gran éxito. Y su reconocimiento a nivel mundial llegó en el año 2001 con su álbum Servicio de Lavandería. Desde entonces, la cantante ha vendido mas de 60 millones de discos.

Shakira produjo en 1999 su primer álbum en directo, titulado MTV Unplugged, basado en canciones de ¿Dónde están los Ladrones? (1998) que fue el cuarto álbum de estudio de la cantante colombiana, con el que su éxito y gran aceptacion en el publico se reflejaron con más de 8 millones de copias vendidas alrededor del mundo. Cabe también mencionar que fue el álbum en español más vendido en los EE.UU en su año de lanzamiento y gozó de gran aceptacion de la critica en todo el mundo siendo considerado como uno de los mejores discos de su carrera y del pop-rock en español.

Su unplugged fue el primero en transmitirse en los EE.UU siendo interpretado por una artista latina y en castellano. El álbum vendió más de 3 millones de copias a nivel mundial.

En ese álbum se recogió el tema Tú, que fue lanzado como el segundo single del CD, tras Ciega, Sordomuda. Es un tema que habla del amor, en el que Shakira expresa que no puede vivir sin la persona que ama y que hará lo que pueda para estar siempre con él.

Dejo esta actuación del unplugged, porque es la primera que escuché y porque me gusta su interpretación del tema, sobre todo al final. Además, viendo estas actuaciones recuerdas de donde vino el éxito de Shakira, que en los últimos tiempos se decanta más a lo comercial.

Descubriendo a... Amy Winehouse - Rehab

Amy Winehouse es la artista del momento. Aparece como nominada en todo evento de música internacional. Enloqueció a todos con su propuesta de soul y canciones con reminiscencias antiguas, al jazz, al pop, etc, y con una personalidad y una actitud que a pocos deja indiferente.

Fue expulsada de la escuela de teatro Sylvia Young y más tarde abandonó la Brit School, donde estudiaba teatro musical. A los 17 años consiguió un contrato y publicó en 2003 su álbum de debut, Frank, con el que consiguió un disco de platino y estuvo nominado al premio Mercury a Mejor Disco Británico.

Yo la escuché por primera vez en su aportación a la banda sonora de Bridget Jones, The edge of reasons, con la versión de Will you still love me tomorrow?. Pero hasta hace unos meses no he indagado sobre su música, sobre todo he escuchado el trabajo que publicó en 2006, Back To Black, a partir del cual llegó el desenfreno en todos los aspectos de su vida.

La prensa musical la coronó como la 'Billie Holiday' del pop; la prensa sensacionalista encontró la versión femenina de Pete Doherty: problemas de alimentación (anorexia, bulimia), alteraciones de la conducta (maniaca depresiva), tatuajes de marinero, excesos con el alcohol y las drogas (cocaína, heroína, éxtasis), peleas con su marido, habitaciones de hotel destrozadas, curas de desintoxicación y, no menos importante, una maravillosa colección de canciones.

De esa colección, aquí teneis el tema que abre su último disco.

Flamen&Co: Bebo Valdés y Diego el Cigala - Lágrimas Negras

Comenzamos esta nueva sección, a raíz de una propuesta de Juanjo. Su hilo conductor es el flamenco, pero entendido como elemento que se puede llevar a la fusión. Y es lógico que se hable de ello, ya que el flamenco nace como el cante del pueblo, recurso necesario para la expresión de lo que se siente. Esto hace que tenga una innegable conexión con otros estilos musicales de diferentes partes del mundo, pero que nacen con la misma finalidad.

Enlazar flamenco y soul no es demasiado difícil, lo mismo que encontrar el equilibrio entre la música popular árabe y el sonido del flamenco. Las fusiones que vamos a tratar en este sección surgen por necesidad cultural, o por pura coincidencia, otras como resultado de investigar.

La primera que tratamos viene recogida en Lágrimas Negras (2003) donde la voz rasgada de Diego el Cigala y el piano de Bebo Valdés se unen en la interpretación de ritmos ajenos a cada uno de ellos: Cigala canta boleros, tangos y coplas, mientras Valdés acompaña con su piano la versión flamenca de clásicos ya consagrados: La bien pagá, Lágrimas Negras o Nieblas del riachuelo. El álbum contiene nueve canciones que son clásicos, con la participación de músicos de primerísima fila. Es un disco único, donde toda la expresividad de la voz flamenca queda al servicio de una composiciones atemporales.

Bebo Valdés es un reconocido e incansable pianista de origen cubano. Mientras que el tío de Diego el Cigala, (1968, Madrid) era Rafael Farina. De niño cantaba por el Rastro madrileño y ganaba concursos de flamenco. A los 20 años, Camarón le rebautizó Dieguito y después trabajó con todos: el mismo Camarón, Tomatito, Gerardo Núñez y los mejores bailaores y bailaoras.

Su relación con Fernando Trueba ha sido fundamental: "Haberle conocido es un cambio en mi carrera", dice Diego. "Muere con la música y con el flamenco". De Bebo Valdés, otro tanto: "De Bebo lo he aprendido todo. Aprendes cada minuto que estás con él".

Fernando Trueba enlazó en su genialidad toda esta amalgama de estilos y sonidos, embarcándose en la producción y posterior grabación en DVD, bajo el título Blanco y Negro, de esta excepcional fusión, que tenía que producirse.

El primer video que dejo es del clásico, Corazón loco.



En este fragmento del DVD, el tema que interpretan es Se me olvidó que te olvidé.



Y hasta aquí lo conocido por la mayoría, pero si en 2003 Alicia Keys presenta su trabajo, The Diary of Alicia Keys, en la sala Pachá de Madrid, y de repente, la pareja formada por El Cigala y el pianista Bebo Valdés hacen aparición sobre el escenario, ¿que sucede? Pues eso quedó recogido en la reedición española de dicho álbum de Alicia.

Además esta situación se volvió a repetir posteriormente en un nuevo concierto en Madrid. Aquí teneis el audio de ese encuentro, donde la fusión es algo inevitable, y donde Alicia se va integrando cada vez más al sonido de la pareja. Interpretan Lágrimas Negras, canción compuesta en los años 30 por el cubano Miguel Matamoros.

Efectos conjuntos: Stan & Thank You

Eminem es uno de los raperos más populares y controvertidos del mundo. Su nombre artístico proviene de la unión de las iniciales de su nombre Marshall Mathers: em ’n em (‘M y M’, en inglés). Es conocido por ser uno de los pocos raperos blancos que han tenido éxito en la industria y también uno de los más criticados. Se destaca por sus letras controvertidas, por su contenido homofóbico (odio a los homosexuales), misógino (odio a las mujeres) y excesivamente violento. Hasta el momento sus álbumes han logrado vender mas de 70 millones de copias alrededor del mundo.

En 1997 lanzó The Slim Shady EP, que lo llevó directo a la fama. Llegó a ser famoso en el underground del hip hop por su distintivo estilo cómico o más bien sarcástico y por el hecho de que era blanco (algo raro en el mundo del rap, especialmente en el rap gangsta). Lo denominaron “la gran esperanza blanca” del rap.

The Marshall Mathers LP se lanzó en mayo de 2000, y rápidamente vendió 2,5 millones de copias. El primer sencillo del álbum, The Real Slim Shady, produjo un poco de revuelo al decir ciertas cosas y lanzar rumores dudosos sobre algunos famosos. Entre otras cosas, que Christina Aguilera tuvo sexo oral con Fred Durst (de Limp Bizkit) y Carson Daly (de MTV TRL).

En el tercer sencillo, Stan , Eminem contaba la historia de un fan tan obsesionado con él que termina suicidándose debido a que no recibia respuesta a las constantes cartas que le enviaba.



La canción anterior usa como sample el estribillo de la canción original de Dido, Thank You. Ella es una cantante de música pop inglesa, y su nombre viene de un personaje de la mitología romana. Por lo que es más reconcida es por esta canción Thank You, y porque Dido aparece en el vídeo musical como la novia abnegada de Stan, además de constar como una de las compositoras de la canción. Thank You fue su single de debut, tomado del álbum No Angel que fue uno de los más vendidos del año 2001 en el Reino Unido.

Retrospectiva: Pedro Marín - Aire

Ahora llegan muchos días de fiesta, de salidas hasta altas horas y de diversión. Os traigo una canción muy apropiada y que da muy buen rollo para estas fiestas con amigos, siguiendo la estela de esta sección con música de los maravillosos 80's.

Pedro Marín saltó a la fama a finales de los años setenta como cantante melódico. Alcanzó gran popularidad con los temas Aire y Que no, y en 1980 edita su primer álbum, Pedro Marín. Sus canciones destinadas a un público juvenil, fueron el primer pop en castellano que se bailó en las discotecas españolas y lo convirtieron en el más típico producto del fenómeno fans.

Con un éxito de ventas superior a 2 millones de discos en menos de tres años, fue número uno en España, Francia, Alemania, Portugal, México además de Argentina, Colombia y Perú. Hasta 1986, grabó tres LP’s, Pedro Marín, Rebelde, Grandes éxitos y Secretos, cuando se retira de la música durante más de 20 años.

En 2005 reaparece a la escena pública implicado en escándalos del mundo rosa y entre progamas y polémicas, participa en un reality show. Por ello reaparece también en la escena musical con Diamonds en 2006 cantado en inglés, un homenaje dedicado a una de sus musas, Amanda Lear.

Acaba de publicar Pulpo Negro, el trabajo más intimista y maduro, y su primer single, Pulpo Negro, ha sido considerado por la crítica como una obra de pop con mayúsculas; romántico y gótico, con canciones de desamor, de renacimiento y de esperanza, melodías lunares y temas bailables, con letras con atisbos de la sombra de Lovecraft o Byron.

El incombustible hit Aire que se ha convertido en un icono referencial de las libertades individuales y respeto a la diversidad, es hoy reclamado por el público como parte esencial de cualquier chill out que se precie, ha sido reeditado en una versión "electro glam" e incluido en el disco. El tema Aire, volvió a la popularidad a consecuencia del anuncio promocional de la cadena televisiva Cuatro. Esta es la nueva versión.

Videoclip de la semana: Maroon 5 - Sunday Morning

Esta semana os propongo una canción incluida en uno de los discos que más escuché el pasado año.

El grupo es Maroon 5, una banda de rock, formada en Los Angeles, California, cuyo álbum debut Songs About Jane, fue publicado en junio del 2002. Y aunque en un principio el disco pasó desapercibido en el mercado discográfico, con el paso del tiempo el álbum gozó de mucho éxito, con oro, platino, y triple platino en varios países alrededor del mundo. El grupo ganó el premio Grammy por Mejor Artista Revelación en el 2005.

Gran parte del material que había recogido el álbum debut de Maroon 5 estaba directamente inspirado en las tumultuosas relaciones de Levine (vocalista) con su ex-novia Jane; "Nosotros terminamos cuando la banda entró al estudio", explicó Adam Levine: "Después de una complicada lista de canciones, nosotros decidimos que el nombre del álbum sería Songs About Jane porque se sentía como la declaración más honesta que podíamos hacer con el título".

La primera canción Harder to Breathe, lentamente obtuvo posición. Pero no fue hasta la publicación del segundo single, This love cuando el éxito se acercó al grupo. Ya con la tercera canción, She Will Be Loved, confirmaron su éxito y popularidad. El cuarto single fue Sunday Morning, para mi la mejor canción del disco, aunque he de reconocer que contiene temas muy buenos, pero este en particular es el que más atrajo mi atención por su ritmo y melodía. El video comienza con una introducción de su tema más popular, This love.



Como anécdota, la palabra "maroon" hace referencia a un castigo usual entre los piratas que operaban en el Caribe, consistente en dejar a los traidores o amotinados en un bajo (saliente de arena que se hace visible únicamente al bajar la marea) a su suerte. Dado que tales aguas están infestadas de tiburones, como medida de "cortesía" se les dotaba de una botella de vino o ron y un arma de fuego con un poco de pólvora y una bala para que la empleasen en el menester que considerasen más práctico. Otras veces el castigo era más benévolo y los abandonaban en un bote sin remos.

Un momento para la reflexión: Demasiado tarde

Una nueva amiga del blog, y vuelve a coincidir que es de Chile, como Valeska que me envió el corto del "El sueño del caracol", me ha enviado el vídeo que protagoniza esta sección.

Ella es Margarita Sepúlveda y muy amablemente se puso encontacto conmigo a través de mi correo y, entre otras cosas, me envió este video, acompañado de estas palabras:

"Te adjunto un comercial o más bien un corto, espero que te guste es muy simple y fuerte a la vez, te digo que es simple porque en el fondo es como vivimos a diario, pero fuerte por el contenido de éste que te hace pensar en como estamos viviendo de rápido la vida y en lo tarde que puede ser cuando queremos decir lo importantes que son en nuestras vidas ciertas personas que estan contigo a diario. Este pequeño mensaje es para decir a esos seres siempre y en todo momento lo mucho que los queremos, o lo mucho que lo lamentamos.... en fin, ahi va."

Sonidos de Navidad: Rocío Jurado - Así canta nuestra tierra en Navidad

Anteriormente, cuando Caja San Fernando tenía identidad corporativa individual, a través de su obra social ha venido publicando periódicamente, cada Navidad, diferentes volúmenes de Así canta nuestra Tierra en Navidad. Una colección musical de cantes navideños con los sonidos característicos del flamenco y de Andalucía.

Uno de ellos, estaba interpretado íntegramente por una exultante Rocío Jurado en el año 1990, y aunque en ella todos los momentos fueron extraordinarios, en esta época gozaba de una sosegada madurez artística y de la frescura que da una juventud llena de creatividad. El disco es un fiel reflejo de la carrera que nos regaló Rocío Jurado; ella supo pasearse por la copla con señorío, por el flamenco con soltura, por la canción con elegancia, y por la fiesta con alma. Villancicos de todas las facturas para una inigualable Rocío.

Este volúmen fue reeditado el año pasado. El primer corte que os dejo, El Tarantán, en el que colabora el coro de la Caja San Fernando, es de esos villancicos que me traen los recuerdos de la Navidad de mi infancia, concretamente a los villancicos que antes sonaban en la plaza de mi pueblo por estas fechas. El segundo corte del disco, es el clásico Adeste fideles en latín. Y también he puesto otros de los villancicos que componen este trabajo.

Andalucía es de cine: Almería I

Alemería está situada en el sureste de España, a orillas del Mar Mediterráneo, está bordeada por el río Andarax. Es la capital de la costa de Almería que se extiende a lo largo de 219 km. También ostenta el título de ser la capital europea con más horas de sol al año, haciendo honor a un acertado eslogan que dice Almería, donde el sol pasa el invierno.

Culturalmente, es famosa por la Alcazaba, el cargadero de mineral (también conocido como Cable Inglés), la catedral, su cercanía al desierto de Tabernas, el museo arqueológico de la ciudad, el cultivo en invernaderos, y el turismo. En 2005 fue sede de los Juegos del Mediterráneo. La isla de Alborán pertenece, administrativamente, al ayuntamiento de la ciudad.

B.S.O. de Almodóvar

Ya ha salido a la venta el doble álbum "BSO Almodóvar". Como el propio Pedro dice en el texto que acompaña el libereto del disco, todas las canciones de este disco han sido seleccionadas por él mismo y usadas en sus películas como un elemento artístico más, al igual que los decorados o los propios actores, y no como "música de fondo". Para él “explica, desvela secretos y enriquece la acción donde aparece”; y agrega “tienen una función dramática y narrativa, y son tan descriptivas como los colores, la luz, los decorados o los diálogos”.

Son una gran cantidad los artistas que han participado de la banda sonora de sus películas, así como también son muy variados. En el disco se podrá escuchar a Ismaël Lo, Caetano Veloso, Chavela Vargas, Mayta Mataraso, Los Panchos, Mina, Miguel de Molina, Sara Montiel, La Lupe, Lola Beltrán, Elis Regina y Antonio Carlos Jobim, Olga Guillot, Xavier Cugat, Luz Casal, Lucho Gatica, Albert Pla, Saint Etienne, Eartha Kitt, Duo Dinámico, Estrella Morente, Duquende con Manzanita, Bernarda y Fernanda de Utrera, Bambino y… naturalmente Almodóvar & McNamara.

Podrán encontrar 29 canciones, en las que los estilos en los que incurcionan estos cantantes son muy diferentes, van desde la rumba, el bolero, la ranchera, la copla, el flamenco, la canción brasilera y latina, dance, hasta el pop.

Aparecen las canciones de Luz Casal, que fueron incorporadas al film "Tacones lejanos". Este fue el videoclip del tema Piensa en mi.



En este vídeo vemos la conocida escena de la misma película en la que Miguel Bosé hace un playback de la cancion de Mina "Un año de amor" cantada por Luz Casal.



Estrella Morente versionó al flamenco "Volver" de Carlos Gardel, que dió título a la premiada y reconocida película.



Fernanda y Bernarda de Utrera versionaron el tema de Bambino que posteriormente elevó al mito de clásico Rocío Jurado, Se nos rompió el amor, que apareció en la banda sonora de Kika. (Esta es la única reproducción que he encontrado).



Y como última muestra de este disco, dejo el tema de Mina que apareció en Matador, titulado Espérame en el cielo. Lo pongo en especial para Juanjo que es un fiel seguidor de la diva italiana.

3 voces y 1 sola palabra: That's life

Frank Sinatra es uno de esos artistas a los que puedes reconocer desde los primeros acordes de la canción, y uno de mis favoritos ya que su música es oportuna en cualquier momento del día. Su personal estilo de cantar y sus cualidades le hicieron conseguir el sobrenombre de "La voz". Muchos de sus temas pueden forman parte de cualquier recopilación de clásicos, como Fly me to the moon, Strangers in the night, My way, New York New York, The girl from Ipanema, entre otros muchos.

Su categoría artística radica en su capacidad interpretativa para transmitir las emociones y sentimientos implícitos en las letras de las canciones. En Sinatra, cualquier tipo de consideración vocal e, incluso, musical, resultan secundarias respecto de la que es su misión principal: contar una historia de la forma más expresiva posible.Técnicamente, se caracteriza por su cuidada precisión en el fraseo y su dominio del control de la respiración.

A Sinatra se le reconoce históricamente el haber sido el primer cantante que hace un uso consciente de los medios de amplificación del sonido con el objeto de situar su voz no ya solo por encima de las orquestas, sino de aproximarla a la intimidad del oído del oyente.

La canción que extraigo de su amplio repertorio es That's life, una canción genial en sí misma y que engrandecen junto con la voz de Sinatra, la cuidada producción musical y los excelentes coros.


La primera versión que os muestro hoy es del mítico grupo Los Rodríguez, que descubrieron la grandiosidad de la música de Frank Sinatra a través del recientemente fallecido Dani Zamora, bajista del grupo y conocido como el quinto Rodríguez. Consideraba a Sinatra como el icono músical del s.XX y decía que cuando Frank Sinatra falleciera, se acabaría tal siglo (desde el punto de vista musical, claro). Los Rodríguez, versionaban muchos temas en su local de ensayo y pocas veces se decidían a tocarlos al público, pero eso no ocurrió con That's life, un tema que tocaron varias veces y esta fue una de esas actuaciones.



Por otro lado, Vega siente una gran admiración por la música del estadounidense y por ello en su disco debut, India, se decidió a incluir una versión de este mismo tema. Le aporta al mismo un sonido diferente, por tratarse de una voz femenina a la que introduce una nueva faceta tanto para la canción como para sus registros, en los que se muestra sugerente, sensual y con el toque de ironía que la canción requiere.

Show must go on: Laura Pausini - San Siro 2007

Recupero la sección con una actuación que hace honor a su nombre, y ya veréis el porqué. Además Laura Pausini es una artista significativa en mi vida por el hecho de que cuando era pequeño, en un sorteo me tocó un discman, algo inusual en mi entorno de aquel momento, junto al primer trabajo de la italiana. Pasaron algunos años hasta que volví a tener un nuevo CD que escuchar, por lo que le dí al play con ese álbum infinidad de veces. Eso ya me obligó, en cierta manera, a seguir su carrera como un fan de ella.

Después de un año de éxitos con su álbum Yo canto, con el que ha conseguido el Grammy Latino en la categoría Mejor Álbum Vocal Pop Femenino, y homenajea la música italiana, Laura Pausini vuelve con San Siro 2007, un CD + DVD que recoge el concierto que la artista italiana dio el 2 de junio en el Estadio San Siro de Milán.

Este fue un concierto histórico, tanto por ser la primera mujer que actúa en un estadio de fútbol italiano y en el que además consiguió colgar el cartel de “entradas agotadas”, como por las espectaculares imágenes que se recogen en el DVD, ya que la lluvia les quiso acompañar durante el concierto pero eso no supuso la finalización del evento sino que Laura siguió tal y como estaba previsto al igual que el público que permaneció en su lugar disfrutando del show.

Ante más de 70,000 personas, Laura Pausini cantó los grandes éxitos de su carrera (Yo canto, La soledad, Entre tú y mil mares, Emergencia de amor, Amores extraños, Escucha atento, Las cosas que vives, Inolvidable…) en francés, italiano, español, inglés y portugués.

La cantante italiana considera que el último año ha sido excepcional en lo profesional, sin embargo, le ha hecho reflexionar sobre sus prioridades y concluir que debe encontrar un equilibrio entre trabajo y familia, ya que ha cambiado su forma de pensar al sufrir "varias pérdidas muy cercanas, y algunas dramáticas". Estas circunstancias retrasarán su nuevo trabajo por lo menos hasta las Navidades de 2008, porque la italiana, que ya tenía bastantes temas preparados, está revisando y escribiendo nuevas canciones que logren ser "himnos de serenidad".

También asegura que la pasión de su vida es cantar y que no está dispuesta a cambiar su estilo musical para llegar al público anglosajón, un mercado que parece resistírsele.

En el fragmento que os dejo del concierto hace un mix del tema incluido en su último disco Y mi banda toca el rock en español, junto con el clásico La isla bonita de Madonna, artista que colaboró en el álbum Escucha.



En esta ocasión, la escuschamos en italiano con el tema Ascolta il tuo cuore.

Videoclip de la semana: Nolasco - Recuerdos de mi río

El videoclip de esta semana me ha supuesto un cambio de última hora ya que tenía previsto mostraros otro, pero como la actualidad manda y estaba esperando la llegada de éste, aquí lo teneis. Os traigo un poco de flamenquito, con unas letras que homenajean a Sevilla y su río, el Guadalquivir.

Este vídeoclip es el segundo de Nolasco que tras su primer single Las cosas pequeñitas, nos trae esta vez el tema musical Recuerdos de mi río extraído de su primer disco Como te de la gana. Un disco que os recomiendo ya que recoge buenas canciones y ritmos flamencos variados, muy idóneo para crear el ambiente perfecto en una buena fiesta. Este artista es de la localidad vecina, El Viso del Alcor y en varias ocasiones lo he visto actuar con su anterior grupo en diferentes locales de mi pueblo.

El videoclip ha sido realizado por Serie Beta y rodado en la "Casa de los Duques de Arcos" en mi pueblo que ya todos conoceis de alguna u otra manera, Mairena del Alcor, en Sevilla.

Un momento para la reflexión

Retomo la sección consciente de que es la preferida de muchos de los que nos visitan, pues así me lo habéis hecho saber en reiteradas ocasiones.

En esta ocasión os muestro un video dinámico, también podría decirse que algo divertido por los personajillos que lo protagonizan, pero no menos interesante en su contenido que en ocasiones anteriores.

Os dejo el vídeo y esperaré vuestras opiniones al respecto.

Andalucía es de cine: Málaga I

Tras el paso histórico de numerosos pueblos, la ciudad cuenta con un variado patrimonio cultural: El Teatro Romano, construido en el siglo I dC. El Castillo de Gibralfaro de base fenicia, construida por el rey Yusuf I en la época árabe, situado en la cima del monte del mismo nombre, en pleno centro de la ciudad. Constituye un mirador magnífico sobre la bahía malagueña.

A los pies de Gibralfaro está la Alcazaba, palacio-fortaleza musulmán, de la época nazarí.Tras la conquista cristiana de la ciudad, se construye la impresionante Catedral de Málaga o Catedral de la Encarnación, cuya característica más conocida es estar inacabada. La falta de una de sus torres hace que los ciudadanos la apoden cariñosamente como "La Manquita". Junto a la Catedral se encuentra el Palacio Episcopal, con una bellísima fachada barroca.

La ciudad es también conocida por ser el lugar de nacimiento del famoso pintor Pablo Ruiz Picasso y cuenta con uno de los tres museos de mayor importancia del mundo sobre el artista.

Pereza - Estrella Polar y Beatles

Junto con la Revolución Sexual de La Casa Azul, otro de los discos que no falta últimamente en mi coche son las Aproximaciones de Pereza, su último álbum.

Ya os hablé de este trabajo cuando salió a la venta y os presenté su primer single Aproximación. El álbum contiene 15 temas con el más puro sonido Pereza, pop con grandes dosis rockeras o, si se prefiere, rock con reminiscencias pop pero, independientemente de la opción que se elija, música de calidad ya que no sólo las melodías son muy buenas, sí, por supuesto, sino también las letras.

Nada más lejos de la realidad de Pereza, un grupo de verdad, de los de toda la vida, atemporal, viejo y actual como la propia música que consiguen con sus canciones aparentemente sencillas, transmitir sensaciones y estados de ánimo, de tal modo que sus obras dejan de ser suyas para pasar a ser nuestras, asociadas a momentos de nuestras vidas. Y todo eso, sin artificios ni estridencias, sólo a base de música y letras, como se ha hecho siempre. Porque la genialidad reside en hacer que lo imposible parezca fácil. Y esta cualidad a Pereza les sobra por todos los sitios.

Su nuevo single, Estrella polar, tiene versos tan auténticos como "con los pies fríos no se piensa bien" y al final del tema utilizan el sitar como instrumentación. Aún no hay video oficial, así que voy a poner una versión que hay en Youtube con animación 3D.



Otro tema del que abuso mucho es Beatles, y haciendo honor al título consiguen un sonido que los recuerda bastante. Aquellos que sean seguidores del mítico grupo de Liverpool, podrán identificar algunas melodías ya clásicas de sus temas. Este video está hecho con fragmentos de videos anteriores del grupo.

Sonidos de Navidad: B.S.O. Sólo en Casa

Inauguramos sección en estos días en los que todo nos empieza a recordar que la Navidad se acerca. Intentaré mostraros diferentes músicas, de diferentes lugares, pero que todas comparten la celebración de estas fechas.

Para mí una película fundamental de esta época es Sólo en casa, y su sucesora. Ya os comenté en su momento mi pasión confesable por estas dos películas, por sus escenarios, pos sus situaciones, y sobre todo por su banda sonora que es lo que hoy nos concierne.

Al ser una película ambientada en la época de Navidad, resulta evidente que su banda sonora recoja sonidos típicos y cree el ambiente necesario de tal fecha. Tiene canciones muy variadas, desde temas simplemente ambientales, a versiones de canciones de Navidad clásicas americanas, a cantos corales, etc.

El primer tema que os propongo pertenece a la segunda parte, Sólo en casa 2. Perdido en Nueva York. En esta ocasión, para la banda sonora en español, Ana Belén realiza una versión del tema que supuso el hilo musical de la primera parte, Somewhere in the memory, titulada para esta versión, Sombras de otros tiempos. El resto de canciones pertenecen a la primera película, aquella en la que descubrimos al pequeño Macaulay Culkin y tanto disfrutamos de sus hazañas y peripecias.

Joan Tena envía al blog su nuevo vídeo: Serpiente en la Ciudad

Sí, el titular informa de la realidad, ayer recibí un correo electrónico de Joan Tena que decía lo siguiente:


Hola!

Primero, quiero darte las gracias por colgar este post, es todo un detallazo!

Segundo, por si te interesa, he grabado el segundo videoclip (Serpiente en la ciudad).

Si te interesa, ya te iré pasando más cosas, conciertos y demás.
Saludos!
Joan.

En el correo me incluía el código para poder colgar el vídeo. Y el post al que se refería es el que colgué hace unas semanas informando sobre su nuevo disco Dos maneras (si lo quieres ver clika aquí).

Así que la semana va de sorpresas, lo primero fue el enlace de recomendación del blog en Mayrena.com, y ahora recibo el primer correo de un artista, así que por esta semana no puedo pedir más; a medio plazo sólo espero empezar a recibir invitaciones para conciertos y presentaciones (por pedirlo que no quede).

Os dejo el vídeo que me envió Joan, merece la pena verlo tanto por la canción como por la originalidad. Dale al play y vereis porqué.




Tania, Beth y Juanjo pensé en vosotros cuando recibí el correo, ahora cuidado con lo que comentais que después lo lee (ya sabe que no os gustan sus pelos y alguna que otra intimidad de Juanjo).