sábado 31 de mayo de 2008

De cuando la magia de la melodía envolvió Sevilla


Doce de la noche, entre los jardines y chimeneas del antiguo Monasterio de la Cartuja de Sevilla, tres escenarios funcionan simultáneamente dentro del festival Territorios Sevilla.

En uno de ellos, aunque el situado dentro de la antigua iglesia hubiese sido el más apropiado para su repertorio, un piano de cola negro compañado de su respectiva banqueta presidian el escenario cuando puntualmente irrumpió sobre él Rufus Wainwright.

Era una ocasión única para poder disfrutar de su música en directo, ya que ha declarado que emprende esta nueva gira «por dinero», a fin de abordar después su siguiente proyecto: una ópera, pues su pretensión es retirarse de la música pop para volcarse en ese género musical

Con un español que se limitaba a "hola" y "gracias", en inglés se mostró divertido y bromeó sobre el flamenco, la inusual climatología que se ha encontrado en Sevilla en el mes de mayo y su indumentaria escogida para la ocasión, describiéndose así mismo como el Pitt Doherthy gay. Pero lo verdaderamente importante de la noche fue la actuación de una hora media de duración aproximadamente, en la que apenas tomaba un respiro entre una canción y otra, llegando incluso a enlazar varias canciones a la vez.

Con un repertorio miscelánea de todos sus trabajos discográficos, cantó a su familia, a New York, a París, a California e interpretó los temas más reconocidos que ha incluido en bandas sonoras como la de Shrek, Moulin Rouge, Brokeback Mountain o Last Kiss.

La instrumentación que le acompañó en todo momento fue su piano y dos guitarras que iba alternando para otras interpretaciones que conseguían el complemento perfecto para la sintonía entre su voz y la magía de cada una de sus melodías. Es evidente que el estado de ánimo que llevas a un concierto es fundamental, y ese era un día diferente que con su actuación consiguió que fuese especial.

No he conseguido encontrar aún videos de su actuación en Sevilla pero si he conseguido algunos que guardan muchas similitudes de otras actuaciones.

Uno de los momentos estelares de la noche fue su personal versión del Hallelujah que formó parte de la banda sonora de Shreck, aunque a diferencia de lo que se oye en este video, en la actuación de anoche fue especialmente emotivo cuando el publico asistente coreaba con él en los estribillos Hallelujah, Hallelujah.



Otro de los momentos para recordar de esa mágica actuación fue cuando enlazó Zebulón con la envolvente Cigerattes and Chocolate milk. Algo similar fue esta actuación.



El colofón llegó cuando Rufus volvió a sentarse al piano tras el requerimiento del público con sus aplausos, para interpretar el mágico tema que forma parte de la banda sonora de Moulin Rouge, Complainte De La Butte.


Complainte De La Butte - Rufus Wainwright


Los temas que heché de menos fue la recientemente editada en su álbum Rufus Does Judy at Carnegie Hall, Somewhere Over The Rainbow.



Y el tema que ya apareció hace unos meses en el blog como videoclip de la semana, su versión del clásico de The Beatles, Across the Universe.



Un artista diferente, que se sirve de pocos artificios para hacer un gran espectáculo. Sólo necesita su voz y un instrumento, que a veces es la guitarra y para la mayoría requiere del piano que usa con perfecta maestría. Él es Rufus Wainwright.

viernes 30 de mayo de 2008

Sean Kingston - Beautiful Girls


Sean Kingston es un cantante de R&B estadounidense de ascendencia jamaiquina. Kingston lanzó el sencillo Beautiful Girls con tan solo 17 años en el verano del año 2007, lo único que ha España ha llegado un año más tarde.

Un sencillo basado en el hit de 1961 (que volvió a sonar cuando se re-lanzó en 1986) Stand By Me de Ben E. King. Este es un claro ejemplo de cómo aprovechar un sampler histórico para disfrutar de unos momentos de gloria. Fusión de R&B y cierto aire reggae sazonado de controversia.

Sean Kingston es conocido por combinar entre un dialecto Urbano-Americano-Jamaicano en sus letras. Todo comenzó en el estudio de grabación de su padre, cuando se puso a jugar con el sintetizador y mezcló un éxito de los 60 con hip hop y R&B.


sean kingston - beautiful girls (new)
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jueves 29 de mayo de 2008

Recordando mis dibujos animados... D'Artacan y los tres mosqueperros


Rescatando del olvido esta entrañable sección, vuelvo con una de mis series preferidas, D'Artacan y los tres mosqueperros, una serie de dibujos animados basada en la obra Los Tres Mosqueteros de Alejandro Dumas pero con un estilo cómico, donde los personajes son representados por animales (casi todos perros). La serie fue producida en 1981 por los estudios de la BRB Internacional (España) y por la Nippon Animation (Japón). Constaba de 26 episodios y la primera edición se emitió en España los sábados a las 15.30, después del telediario.

Siguiendo la obra de Dumas, adaptada para una audiencia infantil, la historia comienza cuando en el año 1625 llega a Gascuña un mosqueperro para ver al padre de D'Artacan, con la finalidad de reclutar a su hijo para ser mosqueperro real. En su camino a París, a lomos de su caballo Rofty, D'Artacan tendrá un altercado con un espadachín que le robará todo lo que lleva y también conocerá a la malvada Milady. Por fin en París se pondrá a las órdenes del Sr. de Treville, conocerá a sus admirados amigos los Tres Mosqueperros, Amis, Pontos y Dogos, y al inseparable ratón Pom y se enamorará de la bella y buena Juliette. A apartir de ahí comenzarán sus entrañables aventuras y sus enfrentameintos a espada contra la poderosa guardia del poderoso y peligroso cardenal Richelieu.

Esta era una de esas series de dibujos animados que no me perdía cada tarda a la hora de la merienda bocata en mano, en aquella etapa de la vida en la que las tardes son interminables y daba tiempo a hacer de todo, desde los deberes, ver los dibujitos, jugar en casa y con los amigos hasta agotarte inventando historias irreales y fantasticas..., y todo esto antes de la cena.


miércoles 28 de mayo de 2008

Videoclip de la semana: James Blunt - High


James Blunt es ese músico británico con cuyo álbum, Back to Bedlam, y más concretamente con el primer sencillo del mismo, You're Beautiful, consiguió fama mundial en 2005, con un estilo mezcla de jazz y soul del norte.

Tan sólo dos discos en el mercado (2004 y 2007) le han bastado para conseguir vender más de 17 millones de copias en sólo tres años. A la vez que conseguía tantos premios como críticas, ya que su estilo y su voz eran igualmente parodiados.

Con el primer debut de James Blunt en el Reino Unido, You're Beautiful publicado en mayo de 2005, obtuvo éxito a nivel mundial, siendo número uno en Gran Bretaña varias semanas, por encima de Coldplay, y en multitud de países como: España, Alemania, Italia, Estados Unidos y Argentina.

Su segundo sencillo High fue elegido para un anuncio publicitario de Vodafone en Italia, lo que le catapultó a la fama, alcanzando con dicha canción el Top 10. Asímismo, fue elegida en España para el anuncio de las noticias de Antena 3.


lunes 26 de mayo de 2008

Efectos conjuntos : Alejandro Fernández y Fatboy Slim


El artista mexicano, Alejandro Fernández, que se encuentra actualmente de gira por España presentando su último trabajo discográfico, Viento a favor, tiene nuevo single para España desde hace unas semanas. Un tema que utiliza como ritmo el ballenato y que viene acompañado de videoclip.

En esta ocasión el vídeo recuerda bastante a aquel que a finales de los 90 era protagonizado por el actor estadounidense Christopher Walken y que servía para presentarnos el tema Weapon Of Choice de Fatboy Slim. Para poder comparar y salvando las evidentes diferencias, dejo en primer lugar el reciente video del mexicano de su tema Eres.




Y aquí teneis el mítico vídeo de Fatboy Slim.



Fat Boy Slim - Video - Weapon of choice
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sábado 24 de mayo de 2008

Retrospectiva: Joan Manuel Serrat - Cantares



Dedicado a Antonio Machado, poeta es el título del álbum LP que Joan Manuel Serrat dedica al poeta Antonio Machado, editado en 1969 por la compañía discográfica Zafiro.

Joan Manuel Serrat, tras el polémico suceso de Eurovisión de 1968, lanzó al año siguiente uno de sus discos más famosos y queridos: Dedicado a Antonio Machado, poeta. En un principio, poca gente de Zafiro, la productora del disco, confiaba en que el elepé cosechara buenos resultados comerciales, pero afortunadamente no fue así, ya que el mismo Serrat afirmó en 2000 que éste disco había sido uno de los que más había vendido. Y por algo sería: de las 12 canciones basadas en poemas de Machado que componen el disco, a excepción del tema En Coulliure, el segundo de Serrat en español, son memorables temas como Cantares o La saeta, que han conmovido a miles de oyentes.

Este disco con 12 temas contribuyó a difundir la obra de Antonio Machado en España y Latinoamérica. Los arreglos y la dirección de orquesta corrieron a cargo de Ricard Miralles.


boomp3.com


Todo pasa y todo queda,
pero lo nuestro es pasar,
pasar haciendo caminos,
caminos sobre el mar.

Nunca persequí la gloria,
ni dejar en la memoria
de los hombres mi canción;
yo amo los mundos sutiles,
ingrávidos y gentiles,
como pompas de jabón.

Me gusta verlos pintarse
de sol y grana, volar
bajo el cielo azul, temblar
súbitamente y quebrarse...

Nunca perseguí la gloria.

Caminante, son tus huellas
el camino y nada más;
caminante, no hay camino,
se hace camino al andar.

Al andar se hace camino
y al volver la vista atrás
se ve la senda que nunca
se ha de volver a pisar.

Caminante no hay camino
sino estelas en la mar...

Hace algún tiempo en ese lugar
donde hoy los bosques se visten de espinos
se oyó la voz de un poeta gritar
"Caminante no hay camino,
se hace camino al andar..."

Golpe a golpe, verso a verso...

Murió el poeta lejos del hogar.
Le cubre el polvo de un país vecino.
Al alejarse le vieron llorar.
"Caminante no hay camino,
se hace camino al andar..."

Golpe a golpe, verso a verso...

Cuando el jilguero no puede cantar.
Cuando el poeta es un peregrino,
cuando de nada nos sirve rezar.
"Caminante no hay camino,
se hace camino al andar..."

Golpe a golpe, verso a verso.

viernes 23 de mayo de 2008

Descubriendo a... Duffy - Mercy



Recientemente llega a nuestros oídos un nuevo estribillo aprovechando el tirón que el soul vuelve a tener para el gran público gracias a Amy Winehouse. Sustituyendo el "no, no, no" por un "yeah, yeah, yeah" y de la que se distingue por el timbre de voz, bastante más agudo que el de la señorita del Back to Black, aparece en la estela musical Duffy que además cuenta con la ventaja de no tener vicios conocidos, frente a la mala vida de Winehouse.

Duffy es una cantante y compositora galesa cuyo estilo musical se inspira en la música soul. Con tan sólo 15 años comenzó a cantar en bandas locales. Y en el año 2003 da el gran salto al público cuando se presentó a la versión galesa alternativa de Operación Triunfo, donde queda en segundo lugar. Posteriormente se marchó a Inglaterra y continuó sus estudios. Cuando se marchó a la Universidad de Chester comenzó a acudir y cantar en un club local de jazz y blues.

El 3 de marzo sacó su primer disco, "Rockferry", editado por Polydor para el mercado británico y europeo. Uno de sus temas, Mercy, se convirtió en número 1 de descargas semanas antes, siendo la primera cantante galesa en 25 años en lograrlo, y en un éxito a nivel europeo. En 5 semanas el album ha vendido más de un millón de copias en toda Europa. Tres minutos, casi cuatro, le bastan a la nueva chica rubia del soul para firmar un hit sin moverse de la peana en la que sale representada en el vídeo. Un tema que coge el nothern soul y lo reaviva como la pólvora, pegadizo, caluroso y sexual, ingredientes que el mejor soul tiene. La voz de la galesa recuerda, salvando las distancias claro está, el aspecto soulero de LaVern Baker, la sensualidad de Tina Turner o el gancho de The Supremes, con unos buenos productores detrás garantizando el éxito.



jueves 22 de mayo de 2008

Rosario Flores nos regala una parte de si


Y es que Rosario Flores regresa al panorama músical con un nuevo disco y estrenando contrato con nueva casa discográfica. Vale Music ha sido la encargada de crear este nuevo álbum que se titula Parte de mí, en el cual la pequeña de los Flores recoge "canciones que me han llenado emocionalmente, escogí una parte de mí que tenía ahí escondida”, dice.

Recoge 11 de los temas que más han marcado la vida de la artista, pero llevadas a su terreno musical, versiones personales y “nada pretenciosas”. Versiona a Camilo Sesto con el tema Algo de mí, a Juan Luis Guerra con Ojalá que llueva café, a Antonio Vega con El sitio de mi recreo, a Cecilia con Nada de nada, a Joan Manuel Serrat con el tema Paroules d'amor en español, o a Nino Bravo con el tema Te quiero, te quiero. Incluso se atreve a versionar clásicos de su propia familia, como el Como me la maravillaría yo de su madre Lola al que le da un toque rockero y que incluye la voz de su madre en la grabación original, o el popular tema convertido en himno pacifista No dudaría, de su hermano Antonio.

El primer sencillo extraído de este álbum es Algo contigo, un cover del tema de Chico Novarro que ha sido versionado por muchos artistas.


miércoles 21 de mayo de 2008

Videoclip de la semana: Marlango - Walkin' in Soho


Hoy os traigo como videoclip destacado el que fue el segundo single de Marlango por su tercer álbum de estudio, “The electrical morning”.

Walkin’ on Soho” fue el elegido para sustituir al que fue carta de presentación “Hold me tight”. Y éste es su ecléptico video, una perfecta continuación del anterior, que ya os presenté cuando salió el disco a la luz.

Lámparas, caravanas, desiertos y ropa de invierno son algunos de los elementos del nuevo vídeo del grupo, siempre apostando por una estética muy particular para sus documentos gráficos, donde la sensualidad innata de Leonor queda latente en cada escena del video.



lunes 19 de mayo de 2008

Un momento para la reflexión: ¿Por qué...?


1.- ¿Por qué el pan de molde es cuadrado, si el chóped, salami, mortadela... son redondos? ¿Quién tiene la culpa de esto, los tranchetes?

2.- ¿Por qué, cuando te duele una herida, siempre llega alguien que te dice: ¿Te duele? Eso es que se está curando... Que me imagino a Jesucristo con los clavos, y la Virgen: ¿Te duele? Fenomenal, en tres días vas a estar como nuevo....

3.- ¿Por qué en las películas de miedo siempre aparece una puerta cerrada de la que sale mucha luz por las rendijas? ¿Qué hacen los espíritus ahí detrás, fotocopias?

4.- ¿Por qué cuando yo compré el piso, a mí no me dieron la canica que tienen los demás vecinos (pero todos) y que se les cae o la echan a rodar a partir de las doce de la noche?

5.- ¿Por qué cuando llegamos a lo alto de una montaña nos ponemos las manos en la cadera?

6.- ¿Por qué abrimos la boca cada vez que miramos al techo?

7.- ¿Por qué nos da por ir a la nevera cada cuarto de hora si siempre hay lo mismo?

8.- ¿Por qué si nunca usamos las páginas amarillas, cuando las ves en el portal te pones contentísimo y, de hecho, piensas en cogerlas todas?

9.- ¿Por qué cuando nos sonamos los mocos abrimos el pañuelo y miramos lo que hemos echado? ¿Qué esperamos encontrar? ¿Berberechos?

10.- ¿Por qué cuando nos cuelgan el teléfono nos quedamos mirándolo como si el teléfono tuviera la culpa?

11.- ¿Por qué cuando nos llaman al móvil sentimos la necesidad irrefrenable de ponernos a andar de un lado a otro?

12.- ¿Por qué cuando estamos en un lugar alto nos obsesionamos con ver nuestra casa? 'Mira, mira ahí, al lado del edificio rojo...'.

13.- ¿Por qué cuando echamos una carta al buzón no podemos evitar mirar por la ranura e investigar qué hay dentro? ¿Qué esperamos encontrar? ¿Un cartero enano?

14.- ¿Y por qué abrimos los ojos cuando estamos a oscuras? ¿Qué creemos? ¿Que tenemos superpoderes?

15.- ¿Por qué nos da tanta vergüenza quedarnos en calcetines cuando vamos a una zapatería?¿Por qué en cuanto nos traen el calzado que hemos pedido nos lo ponemos a toda leche?

16.- ¿Por qué hay tanta gente que cuando como un helado de cucurucho, a la mitad, muerden el piquito de abajo? Si saben que por ahí les va a chorrear!!!

17.- ¿Por qué nos hace tanta gracia que se nos quede la marca del reloj cuando nos ponemos morenos y se lo decimos al de al lado? Mira, se me ha quedado la marca, parece que llevo reloj, pero no'

18.- ¿Por qué cuando un aparato eléctrico no funciona no se nos ocurre otra cosa que apretar con más fuerza el botón de encendido?

19.- ¿Por qué cuando alguien se va a poner gotitas en los ojos abre la boca de esa manera tan extraña? ¡Es colirio, no tequila!!!!!!

20.- ¿Por qué cuando cogemos una caja de medicamentos, por muchas vueltas que le demos, siempre la abrimos por el lado que no es y aparece el prospecto, ahí, doblado?

21.- ¿Por qué cuando vas de viaje te sientes culpable si no visitas los museos?

22.- ¿Por qué cuando nos enfadamos nos cruzamos de brazos? ¿Qué ganamos con ello?

23.- ¿Y por qué elegimos siempre las bodas para dar a conocer a nuestros padres que fumamos?

24.- ¿Y por qué cuando tenemos miedo nos metemos debajo de las sábanas? ¿Creemos que así un cuchillo no atraviesa la sábana?

25.- ¿Por qué has mirado al techo al leer la sexta pregunta?

domingo 18 de mayo de 2008

3 voces y 1 sola palabra: Chica de ayer



La chica de ayer es el tema musical más relevante de la carrera de Nacha Pop, y además uno de esos temas elegidos como himno de los 80, etapa del esplendor pop en España.

En este último año, Nacha Pop se ha reunido de nuevo tras su separación y han realizado una gira donde han recordado todos sus temas ya míticos y del que han publicado un DVD. De ese documento extraigo este vídeo en el que cantan con el público la Chica de ayer.




Pero resulta evidente que un tema de tal repercusión en el panorama musical haya experimentado diferentes versiones y este es el caso. La primera que rescato es la que realizó El canto del loco para un disco en el que se homenajeaba al grupo y con la que consiguieron darle un nuevo sonido y unos registros más del pop canalla que les caracteriza.




La otra alternativa que hay que mencionar es la controvertida versión realizada por Enrique Iglesias en el año 2002 y que incluyó en su álbum Quizás. Si bien es cierto que sirvió para acercarla a un nuevo público en un nuevo momento, no fueron muchas las voces que se alzaron al apoyo de esta nueva versión. Este fue su resultado.



viernes 16 de mayo de 2008

OneRepublic y Timbaland - Apologize



OneRepublic es una banda de rock estadounidense formada en Colorado. Timbaland remezcló su tema "Apologize" en el album Shock Value, y eso les ha lanzado a lo más alto en los Estados Unidos y en el resto del mundo.

Desde el verano de 2006, la banda ha sido una de las más populares en MySpace por el elevado número de visitas a su página. Su carrera comenzó de la mano del compositor y productor discográfico Ryan Tedder y su amigo de secundaria Zach Filkins en Colorado Springs. El grupo se mudó a Los Angeles y después de pasar por Columbia Records, fueron a Interscope Records/Mosley Music Group.

En 2007 el grupo terminó de grabar su disco Dreaming Out Loud que fue producido por Greg Wells (Mika, Rufus Wainwright, Deftones) con algunas canciones producidas por el cantante y líder Ryan Tedder.

Este tema es de los de mayor actualidad actualmente en España. El video que he seleccionado es el de la versión original de Apologize, con el sonido de la remezcla de Timbaland.

jueves 15 de mayo de 2008

Un momento para la reflexión: ¿Que quieres ser de mayor?




Gracias a Tania que me envio este video anoche.

miércoles 14 de mayo de 2008

Videoclip de la semana: Amaral - Kamikaze



Ya queda menos para el 27 de mayo cuando verá la luz el nuevo y esperado trabajo de Amaral, que tras el éxito alcanzado con su anterior disco Pajaros en la cabeza, vuelven con el doble CD, Gato Negro-Dragón Rojo.

Producido por Amaral y Cameron Jenkins, grabado Londres y Madrid y mezclado en Real World Studios (Reino Unido), Gato Negro-Dragón Rojo es el primer álbum doble de Amaral y sus 19 canciones ofrecen una peculiar mezcla entre complejidad y sencillez, con guitarras, bajo y batería como columna vertebral de un sonido y de unos arreglos que enmarcan la voz de Eva.

Con cuentagotas van apareciendo nuevas fechas de la inminente gira de Amaral, van apareciendo fechas y detalles como que compartiran cartel con el admirado Bob Dylan. Y así ya han salido a la venta las entradas para todos los conciertos anunciados. En junio actuarán en Zaragoza (día 12), Teruel (día 14), Murcia (día 20), Málaga (día 21), Zamora (día 23), y los conciertos ya conocidos de Londres y Ávila junto a Bob Dylan. La gira seguirá en julio. El día 3 estarán en Lleida, un día después en Calatayud. El 19 vuelven a Jaén, el 24 a Guadalajara, el 25 en Torrent (Valencia) y el 26 en Mataró (Barcelona).

Entre psicodelia y espejismos llega este nuevo video.


lunes 12 de mayo de 2008

Que hay detrás de... Mecano - El uno, el dos, el tres



Este sábado tuve la gran oportunidad de asistir en la Gran Vía madrileña a uno de los mejores, aunque perfectamente podría decir el mejor espectáculo al que he asistido en mi vida, el musical Hoy no me puedo levantar basado en las canciones del grupo musical de pop español Mecano. Musical que adopta el título de la canción del mismo nombre contenida en Mecano, el primer LP del grupo editado en 1981. Un espectáculo que se lleva representando en el Teatro Rialto desde abril de 2005 y que en un mes baja definitivamente el telón.


Con el hilo conductor de las canciones de Mecano, el musical es un reflejo de la eclosión musical que se produjo en Madrid en la primera mitad de los años 80, en los que transcurre la acción, coincidiendo con el movimiento socio-cultural que se conoció como la Movida madrileña. Las referencias al momento y lugar son constantes en toda la representación, y van desde las alusiones al intento de golpe de Estado del 23-F al programa La edad de oro, de Paloma Chamorro en TVE. Desde el reconocimiento público de la homosexualidad por primera vez en España hasta la proliferacíón de tribus urbanas (nuevos románticos, heavy metal). También se mencionan locales y bares míticos del momento como El Sol, El Pentagrama o La Vía Láctea. Sin olvidar un aspecto social de la época como fue el incremento en el consumo de heroína entre la población juvenil y la aparición del virus del SIDA.

Este musical sirve para engrandecer los temas ya considerados como míticos, del grupo español de música pop más exitoso de todos los tiempos. Pero a donde quiero llegar en esta sección, que rescato después de algún tiempo es a analizar que esconde una de las canciones de dicho grupo.

La canción es titulada como "El uno, el dos, el tres" compuesta por José María Cano y se recoge en el álbum Aidalai editado en 1991 y considerado por gran parte de la crítica española la "la obra cimera" del grupo, a lo que contribuyeron no sólo las composiciones de los hermanos Cano y la excelente producción, sino también la evolución de la voz de Ana Torroja, que consigue adaptarse a una gran variedad de registros.

Tras la gira de este disco, que fue la más larga, el grupo se disolvió. Y en parte, esto no debió de coger por sorpresa porque ya en el disco anunciaban que "
Ese día un día llegará. No será pronto ni tarde... Y quizás volvamos al local a cantar para nosotros, lo de hoy No me puedo levantar y dejar que esa chorrada no nos empañe la mirada. Lágrimas de agua pasada despintando la fachada". Esa declaración está recogida en la letra de esta canción.


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Agarrándome a esa pequeña puerta que dejaron entre abierta en la que contemplaban la posibilidad de volver a reunirse, espero que ahora de nuevo ese día un día llegue y volvamos a poder disfrutar de ellos como grupo. Aunque tras el regreso fallido que se produjo en el año 98 tras la publicación de Ana Jose Nacho que fue un gran éxito de ventas y con el que se pensó realizar una gira para el siguiente año, esta opción no llegó a materializarse ya que los miembros del grupo, en especial José María, no parecían muy ilusionados con el proyecto, ya que, tras ocho años desde su anterior trabajo, las motivaciones personales de cada uno habían cambiado. A finales de ese mismo año, en la gala de entrega de los premios Premios Amigo 98, José María anunció su salida definitiva del grupo. Esta noticia impactó a Nacho, que no esperaba esa reacción por parte de su hermano, pero especialmente a Ana, que había dejado en suspenso la producción de su trabajo en solitario Puntos Cardinales para grabar los nuevos temas incluidos en el recopilatorio.

Lo que si es cierto es que sus temas recojen gran cantidad de estilos musicales, una temática variádisma y un estilo muy personal que les ha llevado a ser reconocidos mundialmente. Y con la fiebre del éxito del musical se vuelve a reabrir esa esperanza de verlos de nuevo como grupo.

viernes 9 de mayo de 2008

Yo me bajo en Atocha


Se empieza a convertir en costumbre eso de titular los post con títulos de canciones, pero es que en esta ocasión la canción de Joaquín Sabina incluida en el álbum que editó a dúo con Fito Páez y del que ya hablamos, Enemigos íntimos, me sirve para poner el titular de mis próximos días.

Llega la hora de realizar un viaje relámpago que llevaba mucho ideando, y que este fin de semana se hace realidad. Con una agenda para poner de los nervios a todo el que se ponga por delante, Yo me bajo en Atocha.

Por delante unas 48 horas para ir de musical, museos, pasear, saltar entre los charcos que por lo que parece no van a faltar, alguna que otra visita y buenos momentos para charlas y risas.

Para ponerle banda sonora a este momento, nada mejor que uno de los inéditos de la última gira de Vega que interpretó por primera y única vez en la sala La Botellita de Madrid, titulado Prefiero Madrid.



Y por último, aquí os dejo el tema de Sabina que cuenta con los coros de Fito Páez.

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jueves 8 de mayo de 2008

Flamen&Co: Miguel Poveda


Miguel Poveda es un cantaor de flamenco e intérprete de otros géneros musicales con los que enriquece su trayectoria artística en una experimentación constante en su obra, aunque el flamenco sea desde sus inicios su música de partida.

Poveda se interesa por ir más allá de la imagen tópica del cantaor al uso y se adentra en otros terrenos que no siempre son bien vistos por el mundo flamenco más ortodoxo. Muestra de este interés por buscar el arte en otros géneros son sus numerosas colaboraciones con artistas de disciplinas diversas, trabajos que le dan a conocer a otros públicos no habituados al flamenco.

Por su origen catalán sin ascendencia andaluza, encuentra más dificultades en sus inicios que con tesón y gracias a su talento finalmente consigue vencer para crecer artísticamente como cantaor desde Barcelona, aunque posteriormente, en 2003, traslada su residencia a Sevilla, sin olvidar Cataluña en su trayectoria musical, como demuestra posteriormente en Desglaç.

Desglaç representa una original y arriesgada apuesta de interpretación en catalán de Poveda, disco en el que da vida musical a una acertada selección de obras de diversos poetas en lengua catalana en una producción discográfica de exquisita sensibilidad con músicas de diversos autores, por vez primera se edita un disco completo en catalán en la voz de un cantaor de flamenco, con magnífica aceptación por parte de público y crítica, disco con el que consigue establecer puentes entre la cultura catalana y el mundo flamenco, despertando el interés mutuo entre públicos de ambas culturas.

En ningún momento abandona su música de raíz, el flamenco, aunque durante la edición de este y otras producciones no estrictamente flamencas, así como en algunas colaboraciones alterna conciertos de presentación de los mismos con recitales de cante flamenco. En 2006, con su trabajo Tierra de calma en colaboración de Juan Carlos Romero, consigue varios premios y muy buenas críticas, ya desde su presentación en la Bienal de Flamenco de Sevilla.

Este sábado dará un concierto aqui en mi pueblo Mairena del Alcor, aunque yo no podré asisitir, pero para ello tengo dos reporteras de excepción.

En el primer video que he elegido, Miguel hace un dúo con Pasión Vega en directo, dentro del programa de Jesús quintero, Ratones coloraos, donde interpretan una canción del último trabajo de Pasión, titulada El rumbo de tus pasos.




En segundo lugar una excepcional colaboración con la portuguesa Mariza, para lo que eligen un estilo musial clásico de Portugal, el fado, y el tema es Meu Fado.




Y por último una muestra de su cante por alegrías.



miércoles 7 de mayo de 2008

Videoclip de la semana: Beatriz Luengo - Pretendo hablarte



El 20 de Mayo saldrá a la venta el nuevo trabajo de Beatriz Luengo, Carrousel. Un disco compuesto de 10 temas y cuyo proceso de creación tuvo lugar en Nueva York con la inestimable ayuda de Yotuel, componente de Orishas y pareja de la cantante, y Andrés Levin, miembro de Yerbabuena y productor que lo define como álbum de soul latino.

Beatriz Luengo con su imagen de "siempre niña" vuelve tras su éxito fulminante en Francia al vender más de 100.000 copias de su anterior trabajo y recibir el premio EBBA durante la celebración del festival MIDEM otorgado por la Unión Europea a los artistas con mayor repercusión fuera de su país de origen. Este premio también fue otorgado a los artistas Tokio Hotel y Corinne Bailey Rae.

El disco cuenta con la colaboración de el grupo francés Les nubians además de una versión íntegra en francés de la famosa canción del cantante francés Serge Gainsbourg, Couleur Café.

Pretendo hablarte es su sencillo de adelanto que se presenta con este corto titulado 'En medio de la nada' del fotógrafo Eugenio Recuenco. Se rodó durante tres días en Campo Real, en una producción única, donde cada carruaje se creo especialmente para este videoclip. Se rodó en fotografía, con una CANON EOS MARK III a una velocidad de disparo de 10 fotos por segundo.

El tema adelanto del disco es una completa fusión de hip-hop, flamenco a medio tiempo y letras tanto en español como en francés. Este es el resultado.


martes 6 de mayo de 2008

Un momento para la reflexión

Aqui os dejo este corto basado en un extracto de Divorcio en Buda, de Sándor Márai.

lunes 5 de mayo de 2008

3 voces y 1 sola palabra: Non credere



Mina es la cantante más reconocida de Italia a lo que le ayudó tanto su belleza como su desgarro en la interpretación musical. Como era propio de la época, no se dedicó sólo a la canción, si no que iba alternando su trabajo con el cine y la televisión.

Su primera incursión en el mundo de la canción fue en 1958, en un local llamado La Bussola, con la canción "Un'anima pura". En aquel periodo, bajo la influencia del rock and roll que invadía Italia, grabó en inglés los sencillos "Be Bop A Lula" y "When" con el seudónimo de Baby Gate.

Debutó en televisión en 1959, en el programa Il
musichiere, cantando "Nessuno". En 1960 y en 1961 participó en el Festival de San Remo con las canciones "È vero" y "Le mille bolle blu" respectivamente.
Durante los años 60 y 70 su popularidad comenzó a crecer. Se convirtió, junto a Lucio Battisti, en una de las voces más populares de Italia. Empezó a darse a conocer fuera de su país grabando canciones en castellano, francés, turco y japonés.

En 1978 tienen lugar sus últimos conciertos en directo y apareció en televisión por última vez interpretando la canción "Ancora, ancora, ancora". Se trasladó a Lugano en la primera mitad de los años 70, donde abrió la sede de su estudio de grabación y pidió, obteniéndola en 1989, la ciudadanía suiza.

De 1978 a 1995, Mina publicó un doble disco cada año, alternando cover y canciones inéditas de cantautores italianos, como Lucio Battisti y Renato Zero, con quien grabara a duo, el tema "Tutti gli zeri del mondo" (Todos los ceros del mundo), y sólo en 1996 su producción comenzó a ralentizarse, hasta llegar a 2004, primer año desde el inicio de su carrera en el que no editó ningún disco. En 2000, grabó a dúo con Mónica Naranjo "Él se encuentra entre tú y yo", una canción que aparece en el tercer álbum de la cantante catalana, llamado Minage en su honor.

En 2007 Mina editó un album con sus exitos totalmente en español y en el que han colaborado artistas como Miguel bosé, Joan Manuel serrat, Tiziano Ferrro y Diego Torres, entre otros, titulado Todavía.

Uno de sus temas más reconocidos fue Non Credere.



Hace constar su importancia y repercusión musical el echo de que múltiples artistas versionen sus temas o le hagan homenajes como el mencionado de Mónica Naranjo. Y una de las artistas que versionó este mismo tema fue Rocío Jurado, artista que podríamos definir como su equivalente a la española. Y lo hizo en un concierto del que ya hemos hablado en el blog en múltiples ocasiones, el concierto de inauguración del auditorio que hoy día lleva su nombre en Sevilla en el año 1992.



Recientemente, esta misma canción fue versionada al español e incluida en el álbum homónimo de la sevillana Pastora Soler, dando este gran resultado.

boomp3.com

sábado 3 de mayo de 2008

Belanova - Baila mi corazón y Me pregunto



La propuesta para el fin de semana viene de la mano de Belanova, una banda mexicana de música electrónica pop, originaria de la ciudad de Guadalajara. El grupo está integrado por la vocalista Denisse Guerrero, el programador y teclista Edgar Huerta, el bajista Ricardo Arreola y el bateria recientemente unido a la banda Israel Ulloa. Belanova se formó en 2000, pero no firmaron un contrato discográfico hasta 2002.

Actualmente son considerados una de las bandas más populares en México, y tienen una gran cantidad de fans en otros países de Latinoamérica, España y entre las comunidades latinas de Estados Unidos.

El single que suena actualemente en la radios españolas es Baila mi corazón, que presentan con este video que contagia positividad y energía bajo una atmósfera de pop en estado puro. Este tema se incluye en su último trabajo, Fantasía pop.



En España se dieron a conocer con el single Me pregunto, que pertenecía al anterior disco de estudio que se titulaba Dulce Beat, y que sonaba así.


jueves 1 de mayo de 2008

Antonio Vega y compañía


Hacer referencia a Antonio Vega implica tocar los pilares fundamentales del sonido pop en español de la década de los 80, es decir, el pop por excelencia y no las burdas imitaciones o ni eso, que se pretenden comercializar hoy día y que algunas hasta tienen grandes resultados. Pero sin derivarnos a otros asuntos, en esta ocasión voy a hacer alusión a temas que cuentan con la colaboración de Antonio Vega en los últimos años.

Para situarnos un poco, en 1978 se forma la banda Nacha Pop siendo el año 1980 en el que editan su disco de presentación y es en 1988 cuando el grupo se separaría definitivamente y tras esto Antonio comenzaría su carrera en solitario.

Durante esta etapa salieron a la luz numerosos temas que terminarían entrando en el cancionero popular español, en especial, "Chica de ayer", canción que se convirtió en un himno de la movida madrileña de los 80, pero sin olvidar otros temas míticos como "Lucha de gigantes", "Una décima de segundo", "Cada uno su razón" o "Relojes en la oscuridad". En cada uno de sus temas Antonio hacía al oyente partícipe, de alguna manera, de una historia muy personal suya, o de su visión en forma poética del mundo. Esto ofrecía un contrapunto muy interesante a la música de su primo, Nacho García Vega, que se inclinaba hacia un pop más directo y unas letras menos metafóricas.

En el año 2007, se ha vuelto a reunir la banda 19 años después para dar una serie de conciertos por España entre junio y octubre 2007, del cual ha salido publicado un DVD.

La carrera en solitario de Antonio Vega también ha dado importantes canciones al panorama musical, pero eso lo analizaremos en otra ocasión. Ahora me voy a centrar en uno de sus dúos más radiados y que consigue reflejar lo que puede llegar a provocar la unión musical de dos grandes de la música. El resultado fue el engrandecimiento y mejora de un tema que ya de por sí era bueno en su versión original, interpretada por sus autores, el dúo Amaral. La canción a la que me refiero es Como hablar.




Otro tema al que merece la pena hacer referencia y que he descubierto preparándome esta entrada, es el dúo con el grupo Elefantes, actualmente disuelto con el que trabajan para versionar uno de los mayores éxitos del grupo, su tema Que yo no lo sabía.




Una canción que me parece fantástica por su sencillez en las formas y a su vez tan compleja por lograr transmitir tanto desde esa simplicidad es el tema de Tontxu, Para tocar el cielo. Una grabación que pertenece a un concierto acústico de una emisora radiofónica.




Últimamente ha continuado grabando grandes temas a los que aporta la serenidad de la experiencia y la sensibilidad necesaria para lograr transmitirla. Esto se refleja en el tema que grabó con Rosario Flores, titulado En el mismo lugar. Una canción que desde que llegó a las manos de la menor de la saga de los Flores siempre tuvo claro que estaba hecha para cantarla a dúo con Antonio. Pero él no se lo puso fácil y le supuso que la artista le tuviese que solicitar en innumerables ocasiones su colaboración para obtener dicha grabación. Y éste fue el resultado.




La última colaboración que ha realizado con una artista ha sido en el disco debut de la revelación del pop de este año, Conchita. En este trabajo, titulado Nada que perder, cuenta con la colaboración de Antonio Vega en el tema Ahora que.