Retrospectiva: Bacilos - Caraluna

Nos trasladamos al año 2003 cuando un grupo latinoamericano inundó las radio fórmulas con temas divertidos como Mi primer millón y Caraluna. Ese grupo era Bacilos, formado en la ciudad de Miami y cuyos integrantes son de distintas nacionalidades. Ellos son: Jorge Villamizar (Colombia), José Javier Freire (Puerto Rico) y André Lópes (Brasil).

Gracias a que su música está influenciada por géneros como rock, cumbia, salsa, rumba, vallenato, trova, son cubano, samba, bossa nova, entre otros, es uno de los grupos musicales de habla hispana más reconocidos y exitosos en el continente americano y Europa (principalmente en España).

2006 fue el año de su última gira titulada "Contigo Se Va" por el continente europeo y América. Realizaron su último concierto como conjunto el día 21 de febrero de 2007, en el marco del XLVIII Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar.

Bacilos encontró la fama tocando en diversos lugares de Florida, ganándose la simpatía de numerosos seguidores. Esto llamó la atención de varios ejecutivos de la industria musical, quienes les ofrecieron a los integrantes su primer contrato con una disquera venezolana, el cual firmaron.

El otro día un buen amigo me recordó esta canción que hoy dejo aquí, Caraluna.

Flamen&Co: elbicho

elbicho es un grupo musical español de flamenco fusión. Una propuesta diferente y de lo más innovadora que conjuga las rumbas, tangos y bulerías más flamencas entre notas de jazz, rock, ritmos afro y hasta músicas del Magreb.

El núcleo del grupo se conoce en la Escuela Popular de Música de Madrid bajo la tutela del reconocido percusionista y compositor Guillermo McGill, a mediados de septiembre de 2001. Allí se topó Miguel, natural de Elche, con el madrileño Víctor... y, poco a poco, fue apareciendo el resto. "Todos éramos amigos de amigos, aquí no ha habido ningún anuncio en periódicos como hacen otros grupos", aclara Carlos. En cuestión de semanas comienzan a tocar en pequeñas salas y por la calle, atrapando a los viandantes incautos los domingos de rastro con canciones de una belleza y sencillez deslumbrante.

El reto es ambicioso: crear y ofrecer una nueva propuesta musical basada en el flamenco, como raíz; y en la fusión, como medio, para conseguir un sonido original y un estilo propio. A este objetivo responde su repertorio, que abarca desde los tangos, hasta las rumbas, pasando por las bulerías y los tanguillos.

El directo es el hábitat natural de la banda. Por entonces arrasaban en las salas madrileñas y por el litoral gaditano con composiciones propias que también incluyen algún tema instrumental... Están principalmente influenciados por la música rock de los años 70 (Pink Floyd, Led Zeppelin...) y justo después por el flamenco (Camarón y Paco de Lucía). Dicen de ellos que son una especie de Triana en versión años 90.

Corría el año 2003 y lanzan al mercado su primer álbum de estudio de título homónimo (elbicho) alejándose de las fórmulas rítmicas más manidas del "nuevo flamenco" como la rumba, buscan otros palos menos fusionados con el pop como son los, tanguillos, tangos y bulerías. Producido por Tino Di Geraldo y con colaboraciones de artistas mundialmente aclamados del Jazz, Flamenco y Pop como Carles Benavent, Jorge Pardo o Tomasito, éste álbum se ha convertido en piedra de toque imprescindible en cualquier discoteca que pretenda recoger una muestra representativa de la música de nuestros tiempos. Desde su lanzamiento entra catapultado a los primeros puestos de las listas de ventas gracias a los miles de fans acumulados, cosechando elogios y críticas excelentes entre el público y la prensa especializada. En menos de un año se convierte en disco de oro.

El principal tema que se extrajo de este disco fue De los malos. Pero los temas que más destacaría son Mama dolores, del cual he encontrado este video con unas divertidas ilustraciones.




Y otra de las canciones que más me gustan, Pa' ti.




En 2005 editan su segundo albúm elbicho II, en el cual la banda se embarca en la aventura de la auto-producción junto a J.L. Garrido. De esta unión surgen canciones más elaboradas y ricas en matices, frutos de los meses de encierro y el mayor control de la banda sobre el producto final. Se trata de una obra que se acerca más a sus directos, su entorno por excelencia, donde conjugan el lirismo con la improvisación, creando pasajes instrumentales de gran fuerza y delicadeza. Este disco es un valiente paso a favor de la evolución artística.

Su tercer, álbum sale a la venta en 2007 con el nombre de elbicho VII y entra directo al número dos en las listas de ventas.

Pero la verdadera fusión os la voy a mostrar en el siguiente tema, donde se percibe la verdadera esencia musical del grupo. Versionando el tema de los Chunguitos, Dame veneno, se aprecia toda su riqueza de fusión musical. Vocalmente, el proceso no puede ser más suculento al incorporar a los coros la colaboración de Buika. Este es el expectacular resultado.

Descubriendo a... Dishwalla - Somewhere in the middle

En esta ocasión nos trasladamos hasta Santa Bárbara (California) para descubrir una banda de rock alternativo del género post-grunge. Esta banda es Dishwalla y sus miembros son Jim Wood (teclados), Rodney Browning Cravens (primer guitarra), JR Richards (vocales, guitarra y teclados), Pete 'Cash' Maloney (batería e instrumentos de percusión en general) y Scot Alexander (bajo). George Pendergast tocaba la batería hasta 1998, y fue reemplazado por Pete Maloney.

El nombre de la banda viene de un término de la India que refiere a las personas que usan señal de satélite ilegalmente para compartir con su vecindario. El nombre original de la banda pretendía ser Dish, pero al ya existir una banda con este nombre tuvieron que cambiar por el nombre de Dishwalla.

Dishwalla lanza su primer álbum en 1995 con el nombre de "Pet Your Friends", con los dos primeros singles, Haze y Give, que tuvieron poco éxito. De este álbum sale el Hit, tercer single, "Counting Blue Cars" que llegó al primer lugar del Billboard, que premió a la banda con el titulo de Mejor Canción Rock de 1996. La canción, que trata sobre la visión de Dios a través de un niño de diez años, fue todo un éxito e incluso causó polémica entre bandas de rock cristiano por utilizar un pronombre femenino para referirse a Dios. La banda llegó a vender más de 1 millón de copias del álbum. De este trabajo se desprende el cuarto y último single "Charlie Brown´s parents".

En 1998, lanzan el segundo LP titulado "And You Think You Know What Life's About", con la genial balada-rock "Once in a while" como primer single. La banda no logró repetir el éxito que obtuvo con el anterior por un cambio en su estilo musical, que no agradó a sus fans.

El 2002 significó el regreso al mercado musical, con el que muchos piensan es la mejor producción de toda su carrera, concebido como una introspectiva. Lanzan "Opaline" el trabajo más cuidado de la banda. De este álbum se extraen los singles "Somewhere in the middle", y "Angels or Devils", la canción más famosa de este álbum, que llegó a rotar en radios locales de Latinoamérica.

En 2005, la banda lanza el último de sus álbumes hasta la fecha. Este disco consagra más de 12 años de trabajo y giras ininterrumpidas por todo el mundo, que representa la solidez de la banda y su vigencia. El titulo del álbum, el mismo de la banda, "Dishwalla", contiene 12 temas, incluidos un remix del tema "Collide", que sirvió como primer single. El segundo single es la genial canción "Coral Sky" que habla sobre la esposa de JR Richards. Ambas canciones recibieron poca atención y rotación en las grandes radios, pero sí lograron tener éxito en las emisoras de música alternativa y en los charts de Internet. Sin embargo, "Dishwalla" prueba que Dishwalla aun puede llegar más lejos.

A mediados del 2006 la banda decide hacer un receso. Terminadas las últimas fechas de gira y promoción de "Dishwalla", JR.Richards, vocalista de la banda, decide cumplir uno de sus deseos más grandes que esperaba desde hace mucho tiempo. El ya venía componiendo canciones y nuevas letras, y para finales del 2006 empieza una serie de presentaciones como solista.
Se espera que a finales de este año Richards lanze un álbum solista, idea que lo tiene muy emocionado, aunque afirmó en una entrevista tener miedo de tocar sin su banda. Así mismo aclaró que lo Dishwalla solamente se está tomando un descanso, ya que aún no piensan en desintegrarse.

El vídeo que dejo es el del tema Somwhere in the mieddle, una canción que lleva tiempo sonando en el reproductor de mi móvil pero no recuerdo muy bien como llegó allí, ni quién me la pasó.

Videoclip de la semana: Rosario - Te lo juro yo

En el año 1999 apareció un ambicioso proyecto musical en el que se interpretaban y versionaban los grandes clásicos de la copla española por artistas actuales de diferentes géneros y estilos. Algunas más acertadas que otras, otras daban un giro completo a su sonido..., ese fue el resultado de Tatuaje. En él colaboraron, entre otros, Entrique Bumbury, Luis Eduardo Aute, Joaquín Sabina, Andrés Calamaro, Marta Sánchez, Ana Belén o Javier Álvarez.

Años más tarde, tras el éxito de este primer volumen, apareció Tatuaje 2, continuando con el mismo concepto pero con otros artistas, como Diego El Cigala, Diego Torres, Carmen París, David Bisbal, Pasión Vega o Chenoa.

En 2007 se volvieron a reeditar en un formato que aunaba ambos volúmenes.

El primer single que apareció en el año 99 fue de Rosario Flores, versionando el tema Te lo juro yo, con letra de Rafael de León y música de Manuel López Quiroga. Un tema que ya en su momento dió vida su madre, Lola Flores.

Un momento para la reflexión: Los efectos del calor

Los tiempos cambian, las formas de comunicación evolucionan, y los medios de expresarnos también. Yo recuerdo que cuando era pequeño y tenía calor lo que hacía era pedirle a mi madre veinte duros para comprarme un helado en la plaza por la noche, y quedar con los amigos para poder ir siempre por las tardes a bañarnos a alguna piscina.

Pero hoy día, por lo que se ve, eso no se lleva. Quién tiene calor debe coger una cámara de vídeo, entrar en cólera, grabarse en pleno estado de ansiedad y luego crea un blog. Y si no lo creen, aquí tienen los hechos. Este es el vídeo en cuestión.




Y aquí tienen el enlace al blog resultante, pincha aquí.

Retrospectiva : Los lunes - Los años que nos quedan por vivir

Los lunes es un grupo madrileño formado por Nando Polaino y Quique Díaz. Nacieron a principio de los noventa, triunfando con el famoso single «Los años que nos quedan por vivir» que fue usado en una campaña publicitaria del Corte Inglés.

Posteriormente, y tras algún descanso, pasaron a llamarse Los lunes que quedan. Poseen canciones poperas y sencillas, con gusto agridulce de los recuerdos del pasado y un toque melancólico. Ellos se definen con un pop sencillo, muy basado en las melodías; nunca han sido un grupo de grandes producciones y arreglos, ya que los temas parten de ser canciones para guitarra y voz, que sean sencillas, sensibles.

La mayoría de la gente sigue recordando sus canciones. Todos las conocen, pero lo que ya es más difícil es que la relacionen con sus autores e identifiquen al grupo. Y es que las canciones de Los Lunes que Quedan han acompañado a series de televisión como Compañeros, campañas publicitarias o programas de radio como La gramola, de ahí que estén en el imaginario de una gran mayoría.

Este es uno de sus temas más importantes, Los años que nos quedan por vivir.

Recordando mis películas... Grease

Grease es una película musical rodada en 1978 en Estados Unidos basada en el musical creado por Jim Jacobs y Warren Casey, del mismo título y que data de 1972. Es una película conocida por todos, con numerosísimas reposiciones en televisión pero que treinta años después sigue alcanzando elevadas cotas de audencia, y ello es debido a su consideración como el mejor musical.

Lo que es cierto es que muchos de los posteriores musicales que todos hemos visto toman cierta inspiración en los contenidos y en las formas de esta película que refleja a la perfección el prototipo de la sociedad americana de los 70, acompañado de una banda sonora universal que todos hemos cantado y sobretodo bailado en alguna ocasión. Es una película que sigue inspirando fiestas de disfraces temáticas, ha establecido pasos de baile fundamentales y unos ritmos que son reconocibles desde los primeros acordes.

Fue la película que lanzó al estrellato a Olivia Newton-John y que ayudó a consolidar el suyo a John Travolta. Olivia Newton-John era reacia a actuar en la película debido a sus malas experiencias anteriormente en el cine, pero John Travolta se presentó en su casa y le pidió que hiciera la película con él, lo que la hizo cambiar de parecer. La trama trata de Sandy y Danny, que se conocieron en las vacaciones de verano y deciden despedirse pensando que no se van a volver a ver, pero por sorpresa y de forma casual se vuelven a encontrar en la nueva escuela donde ella ha ingresado. Pero Danny no puede estar con ella debido a que tiene una reputación de tipo duro que mantener, así que Sandy planea cambiar para estar con él.

Originalmente fue estrenada en España bajo el título de Brillantina, pero luego se recuperó el título original.

Este es un megamix de imágines de la película y su banda sonora.

Videoclip de la semana: The Corrs - Summer Sunshine

Parece ser que definitivamente el calor llegó para quedarse, tras una atípica primavera otoñal el sol entra en el solsticio de verano. Tiempo para escapadas a la playa, a la piscina, estar en las terrazas...

Sin más, os dejo el videoclip de la semana que llega de la mano de The Corrs y su Summer Sunshine.

Efectos conjuntos: Marta Sánchez y Alaska

En la esfera nacional o internacional suelen ser frecuentes las colaboraciones entre diferentes artistas. Algunas por pura creatividad y otras por simple negocio, unas más acertadas y otras menos, pero ahí están.

Un caso peculiar es la primera colaboración que realizaron dos de las principales figuras del panorama musical nacional como son Marta Sánchez y Alaska dentro del proyecto de Fangoria, tras la cual han realizado dos más en diferentes ocasiones.

En esta primera colaboración, muestra una curiosidad, pues no es la típica colaboración entre dos artistas.



Es una colaboración para el álbum Arquitectura efímera (edición especial) de Fangoria donde el artista alemán, Christian Jankowski, sustituye la imagen de Alaska por la de Marta en el videoclip.

La siguiente colaboración se produjo en uno de los acontancimientos musicales más importantes del 2006 en España, como fue el concierto del cuarenta aniversario de los 40 Principales, donde se reunieron gran cantidad de artistas que cantaron en solitario y a dúo las principales canciones de estos últimos 40 años. En este concierto interpretaron juntas Retorciendo palabras, tras la cual Alaska define a su compañera como la estrella de pop nacional, demostrando así su admiración.

Marta Sánchez, que por aquel momento estaba un poco ausente de los escenarios, sabía lo importante de aquella actuación y aquel acontecimiento, y por ello no escatimó en detalles para su imagen, que no para su preparación vocal, ya que aunque llevase un traje de Gucci que trajeron en exclusiva desde Roma para ella, su afinación no fue lo más destacable.



La última colaboración de ambas está incluida en el último trabajo de Marta Sanchez, editado en 2007 y bajo el titulo Miss Sanchez. Pese al gran interés que despertó este trabajo en un principio, la calidad media no responde al impacto de su primer single, hecho por el que recibió múltiples críticas el omnipresente productor nacional Carlos Jean, responsable del proyecto. El tema en el que cantan a dúo es Si me cambian los recuerdos.

Retrospectiva: Duncan Dhu - En algún lugar

Duncan Dhu es uno de esos grupos básicos de mi infancia. Formado en San Sebastián (Guipúzcoa) en 1984, sus miembros originales fueron Mikel Erentxun, Diego Vasallo y Juan Ramón Viles.

Su estilo estaba basado en un pop-rock acústico y sencillo con toques de rockabilly que contrastaba con el rock radical de la escena donostiarra del momento. En 1985 graban su primer disco, Por tierras escocesas, y un año después Canciones, ambos producidos por Paco Trinidad, con cuyos temas alcanzaron gran popularidad y consiguieron vender más de 175.000 copias.

Su tema Cien gaviotas fue declarado single del año por muchas emisoras de radio. A éste siguieron en 1987 El grito del tiempo, con 400.000 copias vendidas, que le convierten en el grupo español que más vende de 1987, con singles como En algún lugar o Una calle de París y Grabaciones olvidadas en 1989, que contiene caras B y canciones inéditas que forman un LP de edición limitada de 50.000 copias.

El trío se convirtió en dúo tras la marcha de Juan Ramón Viles y ese mismo año salió el disco doble Autobiografía con colaboraciones de Black y Sam Brown, entre otros. Autobiografía es el primer álbum editado en formato CD en español y además doble, y con ellos hicieron la gira "Worltour 90".

Tras unas colaboraciones internacionales en la banda sonora de Dick Tracy, candidaturas a los Grammy y un disco de Diego Vasallo en solitario (Cabaret Pop), Duncan Dhu volvió a la escena musical con Supernova.

En 1992 protagonizan el concierto con mayor público de la historia del pop español con 120.000 personas en la Exposición Universal de Sevilla 92. Siguieron discos en solitario (Naufragios por parte de Mikel (250.000 copias vendidas) y Realidad virtual de rock'n'roll (Disco de Oro) de Diego, posterior a eso graban Piedras en 1994 y un disco en directo celebrando su 10º aniversario en 1995 Teatro Victoria Eugenia.

Desde entonces se han enfocado más a sus carreras en solitario, sin olvidar el recopilatorio Colección 1985-1998, con 350.000 copias dobles vendidas que le convertían en el recopilatorio más vendido del pop español en aquel momento. Su último trabajo de estudio, como Duncan Dhu, fue Crepúsculo, de 2001.

En 2005, y con motivo de su 20º aniversario, se graba un disco homenaje, donde diversos grupos del panorama nacional rinden homenaje cantando sus canciones (Hombres G, Revólver, Despistaos, El Canto del Loco, Andrés Calamaro, Álex Ubago, La Oreja de Van Gogh), y además editan un disco con los grandes éxitos, complementado con un CD de rarezas (maquetas, canciones descartadas, etc.) y un DVD con videoclips y actuaciones en televisión.

El vídeo que dejo es el del tema En algún lugar, uno de mis preferidos.

2 voces y 1 sola palabra: ¿Por qué te vas?

Este tema es uno de los que más reconociemiento dieron, junto con Soy rebelde, a Jeanette en su carrera en solitario ya que años antes había aparecido en el panorama musical como miembro del grupo Pic-Nic. La artista de ojos celestes con acento anglosajón se caracterizó por sus interpretaciones simples de matiz dulce.

La canción ¿Por qué te vas?, perfectamente identificable por todos, fue compuesta por José Luis Perales y ella lo grabó en 1974, consiguiendo vender en un año cuatro millones de copias en todo el mundo, editando además una versión en francés, y Carlos Saura la incluyó en la película "Cría cuervos".



Años más tarde, el propio autor grabó su propia versión de la canción. Pero la que vamos a destacar en esta ocasión es la que grabó en el año 2000 para el disco titulado 30 grandes canciones junto con La Oreja de Van Gogh. La versión comienza con la versión francesa del tema hasta que adquiere una mayor fuerza y riqueza rítmica, aportándo un nuevo registro para la canción.

Amaral - Concorde

7'10 de la mañana: me levanto con mal sabor de boca porque he tenido un mal sueño que no viene a reflejar más que aquello a lo que llevo dando vueltas en la cabeza hace algún tiempo, pero especialmente ayer en la tarde.

7'30: me monto en el coche y al arrancarlo comienza de manera automática el disco de Amaral justo en la pista donde quedó ayer. Lleva varios días sonando el mismo disco, pues me costó asimilarlo al principio y ya le voy cogiendo el hilo. Además, me da pereza tener que ponerme a elegir entre tantos discos.

Va sonando una canción a la que no presto mucha atención, como nunca antes se la había prestado tampoco, hasta que escucho tres palabras clave. La vuelvo a escuchar desde el principio y me doy cuenta que es lo mismo que yo podría habe escrito si esta mañana en lugar de irme a trabajar me hubiese enfrentado a un papel en blanco para escribir ese sueño.



Que verdad, que triste realidad.
Surgió de la nada
y se alza ante mí.
Me siento pequeña
pero nunca mas confiada.

¿Cómo fue? ¿Que tal la sensación
de ver como ardían por ti
mis manos en el fuego?
Ya nada será igual
es el final de la inocencia.
Ya no verás volar el Concorde
sobre nuestras cabezas.

Iba a hacer una canción cruel
escrita en tu honor
que sacara de mi este veneno.
Pero en un sueño vi
tu alma destrozada
y al despertar lloré
porque una vez creí ser tu hermana.

Ya nada será igual
es el final de la inocencia.
Ya no veras volar el Concorde
sobre nuestras cabezas.
Ya no verás volar el Concorde
sobre nuestras cabezas.

Videoclip de la semana: Edurne - Un poco de amor (Somebody to love)

La madrileña Edurne no se ha hecho mucho de esperar, y tan sólo un año después de su anterior entrega Ilusión , vuelve con Première, un disco de versiones de los temas más famosos de los musicales más reconocidos. Interpreta los temas de musicales como Mamma Mia, Grease, We Will Rock You, Cabaret, Hair, High School Musical, La Bella y la Bestia, Hoy no me puedo levantar, Chicago o Rent, recreando un estilo que hoy se encuentra en uno de sus momentos más dulces. Además, ella continúa interpretando su papel de Sandy en el musical Grease.

Este disco pone de manifiesto nuevamente la falta de creatividad musical actual de la industria discográfica española, ya que si miras las listas de ventas, la gran mayoría de los puestos son ocupados por recopilatorios y discos de versiones como éste. No se apuesta nada por la innovación y por proyectos diferentes. Después nos preguntamos ¿Porqué España nunca gana Eurovisión? No creo que tengamos motivos para ganarlo, no tenemos una industria musical nada creativa. Y los discos de más calidad, los más innovadores y más trabajados suelen pasar desapercibidos para las principales emisoras de radio, en la televesión apenas hay música y por ello no llegan al gran público.

El primer single del álbum es Un poco de amor, una versión de la célebre Somebody To Love, compuesta por Freddie Mercury y perteneciente al musical We Will Rock You que recorre lo mejor del emblemático repertorio de Queen.

El vídeo de Un poco de amor se rodó en Nueva York, en escenarios naturales de Times Square y Broadway que enmarcan el ambiente y la importancia del proyecto. Edurne canta en las calles neoyorkinas, en terrazas con músicos, con varios cambios de vestuario en un excelente vídeo lleno de fuerza, vitalista y alegre, que potencia la tremenda energía que la cantante española da a uno de los temas más emblemáticos y populares de la historia del rock internacional.

Flamen&Co: Buika

Buika ha cultivado el arrebato durante toda su carrera. Nació en Palma de Mallorca en 1972 donde vive su familia originaria de Guinea Ecuatorial. De su madre aprende a escuchar a las grandes voces del jazz, pero desde la ventana de su casa y por la radio se cuelan las coplas de toda la vida y en la calle se pega el quejío flamenco que quedará definitivamente impregnado a su piel.

Canta en bares y clubs de Mallorca, graba varios temas house, colabora con La Fura del Baus en “Ombra“. En el 2000, no se acuerda muy bien como y por qué, llega a Las Vegas, donde trabaja en casinos como doble de Tina Turner y The Supremes y donde es invitada por la dama del jazz Rachelle Ferrell, a cantar en el Club Blue Note.

Se instala en Madrid y en su primer disco homónimo demuestra las infinitas posibilidades de sus talentos. En el estudio de grabación le gana el pulso a cuatro productores empeñados en imponer un estilo reconocible. Ahora sabemos que es imposible resumir su carrera en una línea, pero abre la boca y sabes que no hay otra cantante igual. Una muestra de ese genial talento es el tema que abre su primer disco, New afro spanish generation, un tema que comienza en inglés y que te invito a que oigas tú mismo para que definas por tí cómo termina.



Con su segundo disco Mi niña Lola, producido por Javier Limón recibe el crédito, el reconocimiento y los premios (Mejor Producción Musical y Mejor Álbum de Canción Española de los premios de la música; premio de la crítica fonográfica alemana, etc), llegan los grandes festivales y las críticas apasionadas que acaban con los adjetivos y con la gente que sale sin aliento de sus conciertos. Escucha su niña Lola.



Buika se convierte en su tercer álbum en Niña de Fuego y Javier Limón vuelve a tomar las riendas de la producción. En este álbum vuelve a visitar la copla, viaja por primera vez a la ranchera y canta temas inéditos compuestos por ella misma y por Javier Limón. Canciones de amor y sobre todo de desamor. Canta sus vivencias personales en letras que Javier Limón compone especialmente para ella, y en letras propias, nacidas de largas noches de insomnio y soledad en las numerosas giras que realizó el pasado año. Aquí canta La falsa moneda, la que de mano en mano va... y ninguno se la queda, de esas canciones que nos enseñaron con lunares coloraos y caracolillo en la frente.



Las grandes canciones traspasan las formas. Pero no comparen a concha Buika con nada, escuchen con los sentidos. Puedes volver a darle al play y desmenuzar los elementos, las ideas y las vueltas. Los beats y el sabor a copla, sopesar el soul y el flamenco, evaluar lo que tiene de hip hop... Este es el tema Jodida pero contenta.

boomp3.com

Ahora suena una melodía flamenca con aires caribeños que remata en una gran interpretacion de jazz y soul. Se me escapan las palabras.

boomp3.com

Dicen por ahí que Buika canta coplas, pero no es verdad. Buika se mete dentro de las coplas, las vive, estruja las palabras, se bebe las emociones y las grita entre susurros.

Maroon 5 y Rihanna - If I Never See Your Face Again

Retomamos la actualidad musical con un nuevo dúo. Maroon 5 con la colaboración de Rihanna nos presenta el nuevo video musical para la canción If I Never See Your Face Again. Esta nueva versión estará incluida en el re-lanzamiento del tercer álbum de estudio de Rihanna titulado Good Girl Gone Bad, así como en el It Won't Be Soon Before Long de Maroon 5.

Últimamente Rihanna va de mano en mano como la falsa moneda. Primero decidió aunar esfuerzos con el artista latino en potencia David Bisbal, aunque para obtener dicho resultado ni coincidieron en una misma habitación para la grabación del sonido ni estaban juntos en la grabación del videoclip, ya que hicieron un hábido trabajo de cortar y pegar en ambos elementos. Es lo que tiene hacer un dúo por puro marketing, olvidando la creatividad y la espontaneidad de una colaboración musical como tal.

Ahora, como gran diva del momento que aparece hasta en la sopa, como ocurriese en su día con Beyoncé, ha decidido unirse a Maroon 5 e interpretar juntos If I Never See Your Face Again.

A la canción grabada para It Won’t Be Soon Before Long se le han añadido unas cuantas frases cantadas por la caribeña, y posteriormente han grabado el vídeo.

Recordando mis series... Farmacia de guardia

Farmacia de guardia es una serie que te provoca una sonrisa en la cara cada vez que la recuerdas, pues era una serie entrañable y divertida. Fue todo un éxito de audiencia para una emisora que comenzaba a funcionar por aquellos años, Antena 3.

Se emitió en España en los años 90 y estaba ambientada en el dia a dia de una farmacia, protagonizada principalmente por Concha Cuetos que interpretaba a Lourdes Cano una farmacéutica separada, Carlos Larrañaga Adolfo Segura, el ex-marido de ésta y los dos hijos de la ex-pareja: Kike (Miguel Ángel Garzón) el mayor y Guiller (Julián González). Se mitía los jueves por la noche después del informativo de las 21:00 horas y fue dirigida por Antonio Mercero.

La serie se desarrolla en tres puntos de acción, la plaza en la que se ubica la farmacia, la zona de atención al público de la farmacia y la rebotica. El eje principal de la familia es la farmacéutica Lourdes Cano que tiene tres hijos: Isabel, Guille y Quique; y un ex-marido hecho todo un Don Juan: Adolfo Segura. Todos estos personajes prácticamente hacen su vida en la "rebotica". Estos son los protagonistas principales pero aparece toda la gente del barrio de Madrid en el que se encuentra la farmacia: una pareja de la policía, las chicas del club de alterne del final de la calle, los amigos de Guille y Quique, la auxiliar de la farmacia, el del bar de enfrente, los clientes habituales de la farmacia... a todos los une una estrecha relación de casi familia.

A pesar de que Adolfo Segura y Lourdes Cano están separados hay algo entre ellos que hace que la situación no sea relajada cada vez que están al juntos. A lo largo de las cuatro temporadas uno y otro aparecen con varias parejas pero desde el principio se nota que no es eso lo que buscan, lo que realmente quieren es compartir la familia que hasta entonces habían tenido.

Esta era su cabecera:

Aquí os dejo un resumen de un capítulo:

¿Por qué? Amy Winehouse - Rock in Rio

Comienza una nueva sección que tenía ideada hace tiempo pero que hoy se hace realidad ante la imperante actualidad. En este apartado pondré en relieve actuaciones lamentables, o grabaciones de temas imposibles que creo que a la hora de pesar en la balanza, perjudican más a la industria musical que los beneficios rápidos que en algunos casos les pueda aportar.

La primera entrega llega de la mano de Amy Winehouse, la actual diva autodestructiva del soul que el fin de semana pasado protagonizó uno de sus peores espectáculos en Lisboa delante de su público, más de 90.000 personas que pagaron más de 50 euros por verla actuar. Era su primera actuación después de unos meses de "supuesta" rehabilitación, pues visto los resultados del tratamiento, no han sido muy efectivos.

Decepcionó una vez más retrasando su aparición 40 minutos, visiblemente bebida y con una copa en la mano, tambaleándose por el escenario, afónica y sin coordinación. Después, su actuación fue inferior a una hora de duración.

La finalidad de esta sección es que opineis alrededor de ¿Por qué se produjo esta actuación el pasado fin de semana? ¿La organización no lo pudo haber evitado considerado el estado de la artista? ¿Su manager y su discográfica donde estaban? ¿Salen beneficiados?

Y es que claro, la imagen de Amy no es sólo la de esa artista de 24 años con una voz negra áspera, rota, con esa manera de cantar que hace décadas que no escuchabamos y de la que te enamoras inmediatamente. Si no que además es el contrapunto perfecto a tanto famosete que aspira a ser pluscuamperfecto. Su imagen es sucia, fea, agresiva, malhablada y flaca, y con una vida sentimental coherente a sus circunstancias.

Otro tema sería cuestionar porqué este macroconcierto se sigue llamando Rock in Rio, cuando apenas hay cabida para el rock y no se celebra en Río de Janeiro, pero ya lo dejaremos para otra ocasión.

Videoclip de la semana: Carmen París - Savia nueva

La Expo de Zaragoza está a la vuelta de la esquina, es decir, la mayor fiesta del agua en la Tierra como nos han hecho entender. Y claro, para mí hablar de Zaragoza y del agua, la jota y el Ebro... todo me lleva a Carmen París y su Savia nueva, ya que la canción oficial de tal acontecimiento, que corre a cargo de Amaral, no me llega a convencer.

Carmen París es una cantante y compositora española que aunque nacida en Tarragona, se crió en Utebo, localidad próxima a Zaragoza. Este hecho marcó sus influencias musicales y artísticas, ya que en su música fusiona la jota aragonesa, el flamenco, la música andalusí, el jazz y otras corrientes musicales.

Pa' mi genio supuso el debut nacional en solitario tras más de dos décadas encima de las tablas. Vendió 40.000 copias y recibió el premio al Mejor Álbum de música Tradicional en los Premios de la Música 2002.

Su segundo disco se tituló Jotera lo serás tú, para dejar claro que encasillarse y resultar identificable en un sólo estilo musical no estaba en sus intenciones. Un disco en el que acerca la jota a diversos patrones sonoros como aires de América del Sur, aromas mediterráneos, cadencias árabes, acentos rock. Mucha voz y muy buenas percusiones.

El tercer trabajo de Carmen París se titula InCubando y se ha publicado recientemente. Para el cual fueron dos los meses de estancia en La Habana donde se encargó de recoger esencias e inspiración. InCubando continúa encontrando aliento en la jota aragonesa, pero con tantos matices y transgresiones como suelen ser habituales en su autora. La presencia de los ritmos influyentes de Cuba es, desde luego, la principal novedad; digamos que es un “ingrediente” más que Carmen ‘ha sacado de su saco’ y que ha decidido añadir al nuevo disco. Cuenta con la colaboración entre otros, de Ludmila Mercerón, Santiago Auserón y Haydeé Milanés, hija de Pablo Milanés, con quien "jotea" un poema de José Martí.

Carmen París no se considera jotera sino una bebedora de estilos, aunque siempre partiendo desde una raíz aragonesa y desgarrada. Este fue el tema que la dió a conocer, Savia nueva.

Show must go on: The Corrs - No frontiers

Después de la tormenta siempre llega la calma, así que tras el ciclón danés aprovecho para retomar esta sección donde destaco fragmentos de conciertos y actuaciones en directo, para traer una exquisita actuación de los hermanos Corrs.

Éstos en el año 1999 grabaron para la MTV un concierto acústico, Unplugged, en el que incluían algunos de sus éxitos tocados en vivo con acompañamiento orquestal y sin instrumentos eléctricos. Versionaron alguna canción, tocaron dos instrumentales, y dos inéditas que incluirían en su siguiente disco, In Blue en 2000.

Pero la peculiaridad que presentó esta actuación, y concretamente el tema No frontiers, era que por primera vez Andrea, la vocalista oficial del grupo, no era quién la cantaba, sino sus otras dos hermanas y componentes del grupo Sharon y Caroline, acompañadas al piano por su hermano Jim. Disfruten de esta actuación.

Descubriendo a... Alphabeat - Fascination

Hace unos meses deambulando por la blogosfera tuve la oportunidad de escuchar a Alphabeat, un grupo pop de Silkeborg, Dinamarca. Su single debut «Fascination» fue un hit en Dinamarca en el verano del 2007 y su disco homónimo es disco de platino.

Estan dispuestos a hacerte bailar pues su propuesta es simple, provocar el movimiento de los pies. Es una de las bandas que la prensa ha etiquetado como "promesa del año". Pase lo que pase con ellos durante este 2008, lo cierto es que cuentan con un disco impecable, lleno de pop bailable con influencias de los 80, un pop explosivo moderno producido orgánicamente que se mete en tu cabeza y se resiste a salir. Fascination, es una de sus mejores canciones.