Madonna actuará en Sevilla

Siete años después de su última visita a España, la artista más reconocida mundialmente, la más excentrica, la más ploémica, con un currículum cargado de excesos y contradiciones, tras la cancelación del concierto en Madrid, actuará el próximo 16 de septiembre en Sevilla dentro de su gira europea "Sticky and sweet tour", según ha informado hoy la promotora Doctor Music.

Según ha confirmado la promotora, el concierto será en el Estadio Olímpico de Sevilla, actuación que se añade a la cita que la cantante estadounidense tiene con sus fans españoles el 18 de septiembre en el Circuito Ricardo Tormo de Cheste (Valencia).

Las entradas para este nuevo concierto, una producción de Doctor Music y Live Nation, se podrán adquirir a partir del jueves 31 de julio, a través de los puntos de venta habituales de la red Tick Tack Ticket, en todas las tiendas de España de las cadenas FNAC y Urende, en el 902 15 00 25 y por Internet en ticktackticket.

El precio de las mismas será de 62, 90 y 150 euros en el caso de las entradas de asiento reservado y 62 euros para las entradas de pista (gastos de distribución no incluidos). A petición expresa de los representantes de la artista, sólo se venderán un máximo de 6 entradas por persona.

Madonna decidió "unilateralmente", según la promotora Last Tour International, cancelar el concierto que tenía previsto ofrecer en Madrid el próximo 16 de septiembre. La cantante actuará ahora en Sevilla y en Valencia.

Su último éxito mundial es 4 minutes junto a Justin Timberlake, incluido en su último álbum, titulado Hard Candy. Con él se ha colocado directamente en el numero 1 en más de 30 países, y su nueva gira promete ser aún mejor que lo que hayamos podido ver hasta el momento. Sumergida ya en los ensayos del Sticky & Sweet tour, Madonna y el renombrado director y colaborador habitual, Jaime King, están creando un show impresionante en el que harán alarde de una escenografía sorprendente, efectos visuales y audio de última generación y más de 18 bailarines y músicos acompañando a Madonna en el escenario para hacer en conjunto un espectáculo en mayúsculas que los fans no deben perderse. Madonna se ha tomado como un reto personal superar con esta gira todas las anteriores. Y si su gira de 2001, The Drowned World Tour fue impresionante.

Hasta la fecha, Madonna ha agotado el 90% de tickets disponibles para las 42 fechas de su tour mundial, que empieza el 23 de agosto en Cardiff, Gales y que seguirá en octubre y noviembre por Estados Unidos. Robyn será la artista invitada que acompañará a Madonna en gran parte de su gira europea, incluido su concierto de Sevilla. La artista sueca, que se dio a conocer en 1997, con su hit Show Me Love, como una auténtica pop star, llega de nuevo a lo más alto con Robyn su último lanzamiento. Un álbum repleto de temas pop bailables, que Robyn edita desde su propio sello discográfico. De su último álbum, seguro que te suena With Every Heartbeat.

Videoclip de la semana: Mónica Naranjo - Amor y Lujo

Con un look y un estilismo muy al estilo del fotógrafo David LaChapelle, Mónica Naranjo nos ofrece el segundo sencillo de su álbum de regreso, Tarántula. Un tema que define gran parte del estilo de este nuevo disco, caracterizado por la ironía, lo políticamente incorrecto, la crítica y una gran investigación en sonidos y producción. Este nuevo single es Amor y Lujo, un tema de pop bailable que pretende desenmascarar el mundo de la fama y las apariencias. Se lanzó como segundo sencillo del disco en paralelo -y como el más comercial- con Todo mentira, y ahora un Maxi-CD con su nombre se encarga de publicitarlo.

En este nuevo trabajo, Mónica nos ofrece una imagen y un sonido que se inspiran en la post-modernidad. Aunque en el disco sorprenden algunos temas más serenos que confluyen en el chillout para conseguir el efecto deseado.

Este es el nuevo videoclip, que recoge a la Mónica Naranjo que muchos de sus seguidores deseaban ver hace tiempo y que en trabajos anteriores calificaban como más descafeinada de aquellos matices y símbolos que la llevaron a lo más alto del panorama musical. Una estética kitsch, personajes travestidos y una Mónica Naranjo más provocadora que nunca son los ingredientes del videoclip Amor y Lujo. Presten especial atención a la letra, no tiene nada de desperdicio.

El próximo 26 de agosto de 2008, Naranjo publicará una edición especial de Tarántula con todas las canciones del álbum, abundante material extra y muchas sorpresas. Pocos días antes, comenzará su gira española que se abrirá el 1 de agosto en Tenerife.

Show must go on: La Oreja de Van Gogh - Jueves

La semana pasada os conté lo que hasta el momento era la gran duda, ¿quién sustituiría a Amaia Montero al frente de la Oreja de Van Gogh? Las dudas desaparecieron tras la rueda de prensa que ofreció el grupo en Madrid, y tras sonar en las principales emisoras musicales del país el que será el single que abra el nuevo trabajo, El último valls.

Pero las novedades continuan esta semana, ya que aunque hasta el próximo 2 de septiembre no podrá escucharse en su totalidad, el nuevo trabajo de La Oreja de Van Gogh ya tiene título: A las cinco en el Astoria, según ha informado la discográfica Sony-BMG.

Incluirá doce temas, la mayoría compuestos por Xabi San Martín y Pablo Benegas de manera conjunta, y un bonustrack. Entre ellos, el single El último valls y Jueves, dedicado al 11-M. El disco se lanzará en tres formatos distintos, CD normal, CD con camiseta y digipack.

Es el primer álbum de la banda con la nueva cantante, Leire Martínez, presentada hace unos días en la anteriormente mencionada rueda de prensa. El listado completo de canciones de A las cinco en el Astoria es: El último vals, Inmortal, Jueves, Más, Cumplir un año menos, Europa VII, La Visita, Sola, Palabras para Paula, Flores en la Orilla, Un cuento sobre el agua, La Primera Versión y Bonus Track.

Aprovechando esta noticia, rescato la actuación que el grupo ofreció la semana pasada en directo y que servirá para llegar a apreciar las diferencias entre la anterior y la nueva vocalista. Interpretando el tema Jueves, Leire demostró que en el directo no tiene nada que temer a las comparaciones con Amaia Montero, ya que tampoco era su fuerte. Aqui dejo la actuación, para mi las voces no se parecen en nada, pero dejen vuetras opiniones.



Para argumentar que el directo no es lo fuerte de Amaia Montero, dejo una actuación de ella en directo con Alejandro Fernández, algo que podría adelantarnos como serían sus conciertos en solitario. Una voz para estudios de grabación con grandes matices de sonido pero que en el directo resta de fuerza y en más de una ocasión no llega a la tonalidad requerida, apreciándose en su cara más su preocupación por no llegar que en interpretar esta magnífica canción, que evidentemente no cuenta con esta como su mejor.

¿Por qué? Gisela - Casanova

Esta sección tras su estreno amadrinado por la sin igual Amy Whinehouse no había vuelto a manifestarse por el blog, pero tras ver algún que otro vídeo por Youtube, viene con las pilas cargadas.

Eurovisión es un buen caldo de cultivo para esta sección por lo que he ido investigando últimamente. Y la primera escogida es aquella chica de la primera-ideal edición de Operación Triunfo que nos deleitó al finalizar con aquel complejo tema que utilizaba por estribillo el sin igual verso "Vida, me diste tu vida".

Ella es Gisela, que tras OT triunfó en Chile en el festival Viña del Mar en 2003 interpretando la canción Este amor es tuyo compuesta por Chema Purón. En este festival Gisela y Chema ganaron las dos Gaviotas de Plata que se otorgaban en la competición, al mejor tema y a la mejor intérprete, siendo la única artista hasta el momento en llevarse ambos galardones.

En 2008 ha querido continuar con eso de los festivales y allá que se fué a Eurovisión para representar a Andorra. Para ello eligió una canción pop que ya con ese título, Casanova, pronosticaba que no podías esperar gran cosa. Pero ella para hacerse más internacional la cantó en inglés y así podrían disfrutar de esa gran letra por toda Europa.

Y el punto álgido de este capítulo llegó cuando para la actuación que no pasó de la semifinal, se disfrazó de lo que en algunos foros se define como "Avestruz pleistocénica". Pasen y vean.

Efectos conjuntos: Psy 4 de la Rime y Ana Torroja - Enfants de la Lune

Hace unos meses la sección 2 voces y 1 palabra fue dedicada a la universal y reconocida canción de Mecano, Hijo de la luna. Escrita por Jose María Cano e interpretada a la perfección por Ana Torroja. En aquella entrada, además de contar las curiosidades de la canción dejé otra interesantísima versión, la de Montserrat Caballé. Pulsando aquí puedes ver aquella entrada.

Pero lo que nos trae hoy aquí difiere un poco. Esta entrada comienza con un correo que recibo desde Florencia, donde se encuentra temporalmente nuestra amiga Tania. En ese correo aparecía un link protagonizado por Psy4 de la Rime y Ana Torroja.

Psy 4 de la Rime es una agrupación francesa de hip hop formado en 1995 en Marsella que incluye a cantantes raperos con antecedentes de inmigración de las ex-colonias francesas. Anteriormente el nombre original del grupo fue KDB, Kid Perro Negro. Los integrantes son Segnor Alonzo (nacido en Kassimou Djae), Don Vincenzo (nacido en Illiassa Issilame) y Soprano (nacido en Saïd M'Roubaba) originarios de Comoras, mientras que DJ Sya Styles (nacido en Rachid Aït Baar), es de origen marroquí.

En 2006 reeditarón la canción perteneciente al grupo español Mecano, Hijo de la luna, en la versión francesa titulada Enfants de la lune, que lo cantaron a duo con la voz de la versión original, Ana Torroja, en dos versiones a la vez, en francés y español. Esta la curiosa revisión del tema, que parte del encanto de su sonido y su historia originial. ¿Te imaginaste alguna vez la versión rap de Hijo de la luna?

Videoclip de la semana: Rosana - Hoy

Pues la propuesta musical de esta semana en formato videoclip llega con toda una declaración de intenciones bajo una curiosa y acertada fusión musical, una rumba-swim.

Rosana nació en las Islas Canarias. A los 20 años se trasladó a Madrid donde estudió armonía y guitarra. En 1994 una canción de su autoría Fuego y miel cantada por Esmeralda Grao, ganó el primer premio en el Festival de Benidorm; a partir de entonces sus composiciones empezaron a interesar a muchos artistas.

En 1996 envió una maqueta a MCA, y consiguió un contrato discográfico. Su primer álbum Lunas rotas fue publicado en junio de ese año, y tuvo un notable éxito, convirtiéndose en álbum de diamante en menos de dos años. Incluía el tema El talismán, el mayor éxito de España en 1996. Su entrada en la lista de superventas fue la entrada más fuerte de un artista nuevo en la historia de la música en España. Consiguió unas ventas de más de 1.600.000 de copias de nuestro país, y más de 900.000 en el resto del mundo. Lunas rotas se publicó en más de 30 países, entre ellos: México, Brasil, EE.UU., Francia, Alemania, Japón y Corea. El director y productor cinematográfico Quentin Tarantino utilizó dos de sus canciones en la película Tú asesina, que nosotras limpiamos la sangre.

Durante los siguientes años, Rosana continuó editando álbumes y realizando giras por Europa y Latinoamérica. En 1998 publica su álbum Luna Nueva que obtuvo gran éxito en ventas, aunque nunca alcanzó los logros de Lunas Rotas. Actuó en el Festival Viña del Mar de Chile y allí le fue entregado el máximo galardón del certamen, la Gaviota de Plata, premio otorgado por el público.

En 2001 salió a la venta su disco de nombre homónimo Rosana. Un trabajo producido, compuesto e interpretado por ella, que experimenta nuevos ritmos, producto directo de haber nacido en las Islas Canarias donde los géneros musicales se funden. Con él alcanzó el puesto número 1 en ventas en España. En este trabajo se incluía este tema que hoy destacamos.

Andalucía es de cine: Jerez de la Frontera

Hace dos fines de semana el destino de nuestro viaje fue Jerez de la Frontera, en la provincia de Cádiz. Es la ciudad más poblada de la provincia y la quinta de Andalucía, superando en habitantes y dinamicidad económica a la capital provincial. Su posición céntrica y bien comunicada le han convertido en los últimos años en el principal nudo de comunicaciones de la provincia y en uno de los centros logísticos y de transportes de Andalucía occidental.

Los fenicios conocían el territorio donde se asienta actualmente el municipio como Xera, y que los griegos tradujeron como Shiraz. El imperio Romano bautizó a la zona como Ceret, donde asentaron la ciudad de Asta Regia en el lugar donde se encuentra actualmente Mesas de Asta. No se conocen las causas exactas por la que el asentamiento se transladó unos pocos kilómetros al sureste, en su ubicación actual. El pueblo visigodo conocía a la zona como Seritum. Es con la ocupación árabe cuando la ciudad se fortifica y toma importancia, es bautizada como Scherish. En la llamada reconquista los castellanos tradujeron el nombre a Xeres, pero los anglosajones lo hicieron como Sherries. Al encontrarse en la frontera con el Reino árabe de Granada se le añadió de la Frontera. Así actualmente, y con las reglas de escritura modernas evolucionó a Jerez de la Frontera. Los anglosajones por su parte todavía conocen el vino que se exportaba a Inglaterra como Sherry (del anterior Sherries), y que actualmente ha evolucionado, más que a una denominación de origen, no obstante adoptaron Jerez como forma de referirse a la ciudad. La importancia del vino de la ciudad ha provocado que el vocablo sea aceptado, tanto para referirse a la ciudad como nombre propio, como para referirse al vino como nombre común.



Y no sólo el vino es lo que referencia a la ciudad. Su cultura y su vinculación al flamenco son fundamentales en la evolución y el reconocimiento de la ciudad. Considerada una de las principales cunas del flamenco, la ciudad ha dado importantes artistas de renombre entre los que se encuentran Lola Flores, la Paquera de Jerez y José Mercé. El otro elemento fundamental en la conjugación de la esencia de la ciudad es el caballo, que ha jugado un papel clave en la historia de Jerez. Durante muchos siglos los cartujos mantuvieron la raza cartujana, que ha perdurado hasta nuestros días. Jerez fue sede de los juegos ecuestres mundiales de 2002 y actualemnte cuenta con diversas infraestructuras destinadas a él.

La ciudad combina a la perfección los restos de su legado histórico con las nuevas necesidades de una ciudad de tal magnitud, donde se encuentran en perfecto estado de conservación edificios como el Alcázar árabe en pleno centro de la ciudad y la dotación de infraestructuras y servicios como su aeropuerto, o las grandes avenidas que cuentan con verdaderas obras de arte contemporáneo. Un caso es la gigantesca escultura del Minotauro que se encuentra orientada hacia Creta. Representa a un minotauro vencido tras su lucha contra Teseo y huyendo hacia Creta.

En su paseo no dejan indiferente la belleza de sus innumerables bodegas de ese fino que tanto poder otorga a la ciudad, a la vez que observas su catedral, las iglesias y capillas dispersas por todo su nucleo urbano. Ciudad de contrastes y excesos a la andaluza que alcanzan su climax en el contrapunto que consiguen los grandiosos palacios y los barrios más humildes.

Del viaje destaco el deseo de volver para analizarla más detalladamente, pues nos dedicamos más a descansar y pasar buenos ratos entre amigos que a disfrutar al detalle de la ciudad. Con un buen sabor de boca con la gastronomía que disfrutamos por el centro de la ciudad os invito a Jerez de la Frontera, y porqué no, puede que nos veamos por allí.

Show must go on: Julieta Venegas - El Presente

La cantante mexicana Julieta Venegas acaba de publicar un álbum en directo, en el que recoge sus mejores temas acompañándose para algunos de grandes artistas como Marisa Montes, la sevillana Mala Rodríguez y Juan Son. Este es el disco que me acompaña últimamente en el coche, muy idóneo para despertarte por la mañana y para animarte la vuelta a casa.

En este disco acústico, dentro de la esencia de los MTV Unplugged, más que nunca Julieta consigue introducirnos y maravillarnos en su particular concepción del pop. Es un disco positivo, enérgico, cargado de detalles de genialidad y una gran originalidad en los sonidos, conseguido por la mezcla de instrumentos atípicos en la música actual.

Las melodías son su fuerte, sus letras se inspiran en lo cotidiano y consiguen un gran resultado.

El tema de presentación, titulado El presente, es el idóneo para celebrar el comienzo del fin de semana. "¿Quién nos dice que la vida nos dará el tiempo necesario?... El presente es lo único que tengo. El presente es lo único que hay". Así que aprovechen cuanto pueda el fin de semana y a pasarlo bien.

Videoclip de la semana: Bryan Adams y Mel C - When You're Gone

Una canción positiva y enérgica se encarga de presidir esta semana el blog. Un tema cantado a dúo por Bryan Adams y la spice Mel C, que tiene ya unos años.

Cuando cumplió 10 años a Bryan Adams su tío le regaló su primera guitarra y a partir de entonces empezó a mostrar interés por la música, algo que no aprobaba su padre (cuyo cargo era la diplomacia).

Sería en 1984, el año culminante para Bryan, puesto que gracias al lanzamiento de su álbum Reckless, obtuvo varios galardones y reconocimientos. Memorables canciones como "Heaven", "Summer of '69", "Run To You", y el entrañable dueto con Tina Turner, "It's Only Love", son aun hoy día temas considerados clásicos del rock. El tema "Kids Wanna Rock" es otro de los emblemas que el rockero canadiense vislumbro en este álbum, no tan exitoso como los anteriores, pero con un contenido algo fuerte, un ritmo bastante atrayente, con una sonoridad de guitarra eléctrica rítmica muy potente, punteos muy profundos y sonoros, y este tema es uno de los que pertenece a los mas rockeros que Bryan conserva en su extenso repertorio.

Ya en 1988, en Werchter, Bélgica, Bryan realizó el que hasta ahora se considera su concierto más prodigioso, se trata del Live! Live! Live!, al cual asistieron más de 50.000 personas. En este, Bryan presenta una recordatoria de sus éxitos clásicos, sobre todo del "Cuts Like A Knife" y el "Reckless". Originalmente, se había dispuesto que el concierto seria transmitido por TV, pero tal fue el éxito alcanzado y la magnitud del evento y asistencia del público, que se decidió grabarlo en su totalidad y ser expuesto al mercado, por ello, este concierto también se puede adquirir en CD, pues forma parte de su discografía.

En 1991 aparece un nuevo álbum de estudio, Waking Up The Neighbours, cuyos éxitos más notables son "(Everything I Do) I Do It For You" (banda sonora de la película "Robin Hood, Principe de Ladrones"), "Thought I'd Died And Gone To Heaven", "Can't Stop This Thing We Started", "Do I Have To Say The Words?" y "There Will Never Be Anther Tonight". Con este alcanzó buen éxito entre el público, y obtuvo, así mismo, sus repercusiones negativas, puesto que Bryan se había arriesgado a hacer un trabajo un poco diferente a sus antecesores albumes, así, por ejemplo, empleó un poco más de fuerza y vitalidad para impregnar sus canciones con ritmos más "Power Ballad" y "Heavy Metal" (géneros que por esta época estaban sonando con gran fuerza). Como ejemplo de lo dicho anteriormente, las dos primeras canciones aquí mencionadas, con versiones en español: para "Thought I'd Died And Gone To Heaven", la version "Creí Morir E Ir Al Cielo", y para "(Everything I Do) I Do It For You", la versión "(Todo Lo Que Hago) Lo Hago Por Ti". Son temas que pese a la crítica internacional, tuvieron gran acogida entre el público latinoamericano, aún hoy en día.

En 1998, Bryan Adams publica el álbum On A Day Like Today, del cual la canción más conocida y de más éxito fue "When you're gone" que cantó a dúo con Melanie C, que acababa de aterrizar en EE.UU tras la primera separación de las Spice Girls, con la intención de reconducir su carrera musical, que hasta el momento ha sido la más sólida, constante y coherente de sus compañeras de grupo.

2 voces y 1 sola palabra: Lamento Boliviano

El verano pasado la discográfica Vale Music nos trajo el recuerdo de un tema de los argentinos Enanitos Verdes, al publicar en uno de sus recopilatorios pachangueros una versión del tema Lamento boliviano.

El origen del nombre de Enanitos Verdes, según sus miembros es el siguiente: "Corría el año 1979 y una familia de turistas, mientras visitaba en Mendoza el Puente del Inca, se toma una fotografía. Al revelarla aparecen a un lado de dicha familia unos enanitos verdes en ronda. Al momento de sacar la fotografía obviamente no los vio nadie pero luego del revelado allí estaban. Este hecho tuvo una trascendencia pública notoria saliendo en los periódicos locales. E inclusive dicen algunos que llegó la fotografía hasta la Nasa para comprobar su autenticidad. Leyenda o realidad un amigo nuestro que era periodista de una revista bautizó a nuestro novato grupo con el nombre de Los Enanitos Verdes de Puente del Inca y así apareció en la primera crónica nuestra. Nos quedamos con la mitad del nombre: "Los Enanitos Verdes", pero bien podríamos habernos llamado también Puente del Inca..."

Sus integrantes originales son Marciano Cantero, Felipe Staiti y Daniel Piccolo. Comenzaron con presentaciones en diferentes pubs, pasando luego a pequeños teatros no sólo de su provincia sino también de las vecinas, convirtiéndose en poco tiempo en la banda más popular y requerida de Mendoza y la zona de Cuyo. A principios del 83 viajan a Buenos Aires a probar suerte, presentándose en pubs y bares . a principios de 1984, viajaron nuevamente a Buenos Aires para grabar un demo, con resultado inútil pues no se publica. Pese a este fracaso continúan realizando shows, en Mendoza y en la Capital Federal.

Lo cierto es que a lo largo de su carrera han logrado colocarse en puestos importantes de las lista de popularidad argentinas y de Latinoamérica. En 2006 Enanitos Verdes comenzó con los ensayos definitivos del repertorio para lo que sería su álbum número 14. El álbum Pescado original se grabó en California en Igloomusic Studio, incluye catorce temas, una producción con un sonido más denso y letras con mayor contenido social. La grabación la realizaron como trío y luego algunos invitados aportaron lo suyo, como el percusionista Luis Conte y el tecladista Jon Gilutin. Los tracks destacados son "Mariposas", "Me permití soñar" (junto a Julieta Venegas) y "Sola" (junto a Coti). Lo presentaron en una extensa gira continental, en la cual también celebraron sus 25 años de carrera.

Esta es la versión original del Lamento boliviano.



La versión alternativa que nos dejó el pasado verano Dani Mata para el recopilatorio de verano, es una mezcla pseudo reggaetonera-pachanguera que deja bastante que desear.

La Oreja "recompuesta" de Van Gogh

Hoy se han presentado ante los medios de comunicación con una multitudinaria rueda de prensa en Madrid. Un despliegue sin precedentes –"nunca hemos hecho algo así"- marcado por la alargada sombra de la anterior vocalista de la banda, la donostiarra Amaia Montero.

Y es que aunque hubo diversos rumores sobre la sucesión del trono del pop español, el último fue el que adquirió más fuerza y el que se ha hecho realidad. Leire Martínez de 29 años, también vasca y ex concursante del reality show Factor X, es la nueva cara del grupo y la gran protagonista de esta "nueva etapa" después de que LODVG se quedara sin voz.

Sus profundos ojos azules y una garganta cuidada son sus principales virtudes. Sus primeras palabras hablan de "irrealidad", y es que para ella es "un sueño" el formar parte de este proyecto, en el que ya se ha "reído mucho" y es "feliz". Ellos, se dicen encantados; "es uno más", asegura Pablo Benegas. Así, dos meses antes de que su nuevo trabajo se ponga a la venta, han querido compartir con todos este "buen rollo" y el flechazo que ha supuesto la incorporación de la artista tras unos meses malos.

El pasado mes de noviembre Amaia decía adiós a la banda por sorpresa, tanto que se quedaron "en estado de shock", según Xabi San Martín, pero una cena "que acabó muy tarde" fue suficiente para que el resto decidiera continuar con más fuerza que nunca. "Es una cursilada, pero esto es una historia de amistad", añade.

Al principio fue el mismo Xabi quien ponía la voz en las maquetas –"si las subís alguna vez (los medios) os estaréis riendo hasta diciembre"-. Escucharon a muchas candidatas que de motu proprio enviaron sus maquetas, pero un día les hablaron de "una chica de San Sebastián" y decidieron tocar "a su puerta". Ella se lo planteó "como una experiencia", y, de hecho, al principio llegó a pensar que le "venía grande".

El disco, que aún no tiene título, se ha grabado entre Francia y Madrid entre los meses de mayo y junio, y es el Portland, en EE.UU, donde se está haciendo el "mastering". Estará compuesto de doce temas y en él han recuperado "el espíritu del comienzo", según Pablo. Xabi añade que las historias son algo más "complejas", aunque no habrá "sorpresas", ya que su sonido "es el que es".

Cuando vayan de gira no descartan tocar sus viejas canciones, aunque "mirar atrás" todavía les cuesta. Leire "apenas" conoce a Amaia, y reconoce que incluso ella "haría comparaciones", pero confirma que como grupo no se han puesto "metas" y que, hoy por hoy, están "super emocionados".

Este es el primer single, titulado El último valls, que presentará el nuevo disco. Esta es la nueva voz de La Oreja de Van Gogh, ¿que os parece?

Videoclip de la semana: Lenny Kravitz - I'll Be Waiting

Lenny Kravitz nació en Nueva York en 1964 pero a causa del trabajo de su madre, se traslada a Los Angeles en 1974. Allí se unió a los California Boys Choir, donde aprendió a tocar una gran variedad de instrumentos, lo que le sirvió para entrar en el programa musical de la Beverly Hills High School.

En busca del éxito musical, adopta el sobrenombre de "Romeo Blue", dada su admiración por el también cantante Prince, pero no consiguió ningún contrato musical con ninguna casa discográfica y decide volver a Nueva York. A la vez decide abandonar el look Prince y busca inspiración en grandes rockeros de los 60 y 70, como Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Stevie Wonder, Curtis Mayfield y Bob Marley.

Es entonces es cuando Virgin se fija en él y edita su primer álbum Let Love Rule, consiguiendo todo un número uno en las listas de éxitos e iniciando una prometedora carrera, que continúa en la actualidad.

En 2008 ha publicado el disco It's time for a Love Revolution que ha conseguido cosechar varios Discos de Oro en distintos puntos del globo, como en España, Estados Unidos y Reino Unido. Su hit más sonado del album es I'll be Waiting.



El día 5 de julio actuó en Bilbao en el festival BBK live y el 7 de julio cerrando el festival Rock in Rio, celebrado en Madrid.

A la voz... Pastora Soler

Y es que su instrumento vocal es lo que la caracteriza, lo que la hace grande en un escenario. Una voz potente que controla y maneja a su antojo, con un resultado sublime que ensimismó la noche del viernes una vez más a su público, en esta ocasión en el patio de la Diputación de Sevilla.

Pastora Soler comenzó su espectáculo a las diez y media de la noche. Una actuación que empezó directamente con su voz sobre un escenario a oscuras recibiendo posteriormente el acompañamiento de la instrumentación. Y lo hizo con uno de los temas de su último trabajo discográfico, Toda mi verdad. El tema en cuestión era Lo unico que se, una canción que refleja el día a día de un artista al bajarse del escenario.

boomp3.com

Luego continuó cantando canciones de este último disco y algunas otras del anterior, como la versión del Non credere de Mina, Flor de romero y uno de mis temas preferidos, Sólo tú.



Con una versión al ritmo de samba, rescató uno de sus temas más reconocidos, Dámelo ya, que sirvió para dejar a la banda varios minutos en esos ritmos brasileños animando al público mientras ella se cambiaba de vestuario para dar un giro al espectáculo. Y es que a partir de ahora dejaría su repertorio para volver a sus inicios, la copla.

Pastora Soler grabó un disco por primer vez con tan sólo ocho años con un repertorio de copla. Así que incluir a Pastora en las artistas del concepto nueva copla, no me parece acertado, ya que ella bebe de la copla y el flamenco más puro. Como ejemplo, en el año 1993 era recibida como hermana, en la Hermandad de la Virgen de la Macarena de Sevilla, siendo amadrinada por una de las grandes de la canción española, y admirada por ella, Juanita Reina, bajo una basílica llena a rebosar de fieles y admiradores de la artista. En años posteriores, Pilar Sánchez (que es su verdadero nombre), sigue con la tradición que tenía su madrina Juanita Reina, y le canta cada Madrugá del Jueves Santo, en el mismo balcón donde esta lo hacía, una emotiva Saeta a la Virgen de la Macarena. Tradición que sigue manteniendo a día de hoy.

Sobre el escenario mencionó a su madrina, e interpretó entre otros temas Torre de arena, Callejuela sin salia o Triniá, con el que levantó al público de sus asientos.



La tercera parte nos obsequió con una serie de fandangos y canciones flamencas que comenzó de esta misma manera.



Volvió al escenario requerida por los aplausos del público, a lo que ella respondió desde su más profundo respeto y admiración con la versión por bulerías del ya mítico, Que no daría yo de Rocío Jurado.

Efectos conjuntos: Viva la vida

Desde que sonara por primera vez una melodía hasta hoy, las inspiraciones, influencias y tributos han sido la tónica general en el mundo del pentagrama. Y nadie, sobre todo aquellos que alcanzan la fama y gloria, se libran de las acusaciones de plagio. En las próximas ediciones de esta sección nos centraremos en posibles plagios o melodías inspiradoras de otros grandes temas.

Le ha ocurrido a los reyes del momento, Coldplay, que acaban de presentar su último trabajo con el single Viva la vida, que está teniendo un gran éxito mundial. Este es el tema en cuestión.



Hace unos días, un grupo norteamericano, Creaky Boards, colgó un vídeo ilustrativo en internet asegurando que el tema Viva la vida es un plagio de una canción suya, The songs I didn't write. Con sorna, comentan cómo la "magia" envuelve a Chris Martin cuando éste entona su melodía copiada.



No son los únicos en querer apropiarse del hit. En la Red hay estos días numerosas referencias a otro tema, esta vez de la lolita francesa Alizée, titulado J’en ai marre. De nuevo con comparaciones que apuntan a un posible hurto. La ciencia podría resolverlo, puesto que sólo hay que pasarse de los ocho compases para ser culpable.

Videoclip de la semana: Maria Mena - Just hold me

María Mena nació en Oslo (Noruega) en un ambiente muy vinculado con la música. Su madre se dedicaba a la composición musical y su padre es un batería nicaragüense.

Nada mejor que escuchar canciones como 'Just hold me', 'Miss you love' o 'Our battles' para comprobar que estamos ante una artista excepcional. Son tres de las canciones incluídas en su álbum 'Apparently unaffected' que se publicó en España en abril y que muestran como, a sus 22 años recién cumplidos, Maria Mena es capaz de crear un mundo único.

'Apparently unaffected' es su tercer álbum. El primero, 'Another phase', lo publicó en 2002 con solo 16 años y el segundo, 'Mellow', de 2004, confirmó las cualidades de esta jovencísima cantante y compositora, que consiguió el reconocimiento de los países del norte de Europa.

El respeto internacional lo consiguió con el disco 'White turns blue', una edición especial para América que reunía las mejores canciones de 'Another phase' y 'Mellow'. "En mi primer album tenía un extenso deseo de exponer mis más profundos pensamientos", dice Maria Mena. "En el segundo me pregunté: Vaya, a la gente realmente le gusto. ¿Qué puedo hacer ahora para convencerlos de que merezco estar aquí?. Se convirtió en un disco en el que experimenté, pero no me la quise jugar".

"En 'Apparently unaffected' decidí sacarlo todo fuera y hacer exactamente lo que me apetecía. Algunos dirán: ¡Pero si era una chica tan joven y dulce! ¿Qué ha pasado?. Bueno, tuve que desarrollarme como artista y también como mujer. Antes tal vez no tenía edad suficiente para que un público adulto comprara mis discos y quizá era demasiado madura para los más jóvenes. Ahora espero que mi público haya crecido conmigo y que 'Apparently unaffected' le guste a gente de todas las edades".

Maria Mena no es ninguna broma musical para adolescentes. Sus canciones son de gran calidad y podría recordar a la primera Suzanne Vega por su mezcla de fuerza, ternura e inspiración. Con una voz especial y una asombrosa capacidad como compositora, esta joven noruega, que en directo no desmerece en nada su excelente disco, llega con 'Apparently unaffected' para demostrar que la sorpresa aún es posible cuando se escuchan sus canciones."Me intereso más en cómo la música afecta a la gente que en cómo se hace una canción. Mi voz y mi imaginación son mis instrumentos".

Descubriendo a... The Ting Tings - That's Not My Name

The Ting Tings, la revelación del pop británico pasará mañana por España para presentar en concierto su primer álbum We Started Nothing, recientemente publicado aquí.

Liderada por Katie White y Jules De Martino, la banda inglesa actuará en la sala Ocho y Medio Club de Madrid, donde presentará su primer disco y su pop bailable, pop de aire garaje y dance. Y llegan tras desbancar a nombres como Amy Winehouse, Madonna o Coldplay de la lista de álbumes más vendidos en Reino Unido

Fresca, divertida, alternativa, y burbujeante, así es la música de este grupo, que tiene en That's no my name su single de presentación, y que ha sido catalogado por revistas especializadas como NME como "de lejos, la mejor banda de pop que el Reino Unido ha producido desde hace años. Excitante".