Un momento para la reflexión: El poder de la música / U2 - All because of you

A finales de 2004, U2 sacó a la luz su álbum, How to Dismantle an Atomic Bomb, un disco de rock del que han extraído sencillos como "Vertigo", "Sometimes You Can't Make It on Your Own", "City Of Blinding Lights", "Original Of The Species" y "All Because Of You".

Según la crítica, este disco venía a satisfacer la larga espera que sus seguidores habían sufrido desde su anterior disco, All That You Can't Leave Behind, publicado en 2000, y que se llevó 4 Grammys.

En respuesta a esa larga espera de sus fans, Bono y cía. decidieron obsequiar a sus fans neoyorquinos con un original y sonado tributo. Se subieron junto a toda su banda en el remolque de un trailler, y ofrecieron un concierto improvisado con las nuevas canciones por las calles de New York. Colapsando todo lugar por el que pasaban y llenando las calles de cientos de seguidores sorprendidos. Consiguiendo parar la ciudad por unas horas, dejandose llevar por el ritmo de sus canciones. Las emisoras de radio y televisiones iban dando la espectacular noticia en directo, lo que provocaba la mayor expectación y la salida de sus fans a la calle.

Porque no sólo los acontecimientos negativos pueden frenar por unos instantes el frenético ritmo de vida; no sólo las noticias negativas pueden acaparar los medios de comunicación, no sólo nos interesa el morbo. Queda como documento este impresionante video.

Retrospectiva: Carly Simon - Let the river run

Esta canción era el tema central de la banda sonora original de la película Armas de mujer (1988), de Mike Nichols y protagonizada por Sigourney Weaver, Melanie Griffith y Harrison Ford.

La carrera de Carly Simon, había arrancado mucho antes, allá por los años 70. En 1971, tras publicar Anticipation, su segundo álbum, obtuvo un Grammy a la Mejor Artista Revelación. Secrets llegó en 1972 con uno de los temas más exitosos de esta cantante y compositora You’re so vain.

En la época en la que compuso Let the river run, su carrera empezaba a perder esplendor. Las bandas sonoras fueron, en cierto sentido, una tabla de salvamento con las que se pudo mantener a flote. Ya en 1987 escribió el tema Coming around again de la película Heartburn (1986) también de Mike Nichols.

Una década antes, en 1977, intrepretó Nobody does it better, el tema principal de filme de James Bond, La espía que me amó. Su último trabajo hasta el momento ha sido publicado este mismo año bajo el título The kind of love.

Videoclip de la semana: Nena Daconte - Tenia tanto

Buen rollo, confeti, diversión y un estribillo pegadizo que no hay quién lo saque de la cabeza es lo que propongo esta semana, una novedad discográfica de mano de Nena Daconte. El próximo 30 de septiembre será el lanzamiento de su nuevo trabajo titulado Retales de Carnaval.

Manteniendo sus particulares señas de identidad dentro del pop, este nuevo single abre un estilo más evolucionado y con una mayor complejidad en la producción. Un pop más contudente y maduro, que presentan con un videoclip muy al estilo pop mexicano, que aunque no ha contado con una gran calidad de producción, se sustenta con una idea bastante original.

Este es el single adelanto del disco que se titula Tenia tanto.

4 voces y 1 sola palabra resultante de Efectos conjuntos: Como yo te amo

Una de las canciones más populares de la música en español, el tema Como yo te amo, apareció por primera vez en el año 1979 en el álbum titulado Señora de Rocío Jurado, uno de los discos más importantes en su carrera musical. Para aumentar la popularidad de esta canción también contribuyó la versión que en el año 1980 apareció en el álbum de Raphael, titulado Y... sigo mi camino. Ambos artistas, de los más admirados de nuestro panorama musical se podrían definir a sí mismos como sus propios esperpentos, artistas con una gran personalidad, imposibles de copiar e inspiración para tantos otros.

Al tema la aportaban de una gran teatralidad, algo típico en sus formas y en su manera de interpretar la música. Todo esto llega a su climax si la interpretación de esta canción la hacen de manera conjunta, como ocurre en esta ocasión.



Pero la música tiene infinitos caminos y si dejamos los años 80 en los que apareció esta canción, y nos vamos al año 1990, una de las canciones que se quedaron en nuestra memoria fue la conocidísima banda sonora de la que fue la serie más comentada de ese año, Twin Peaks, con el popular titular de ¿Quién asesinó a Laura Palmer?

Para comprender el motivo de mencionar esta serie y su banda sonora en concreto, nos tenemos que transportar ahora al año 2007, y situarnos en la Pasarela Cibeles, donde el diseñador David Delfin presentaba su colección inspirada en Rocío Jurado y para el que su musa y socia, Bimba Bosé fusiona musicalmente ambas canciones. Sí, mezcló en una misma canción su voz, la letra de Como yo te amo y la música de Twin Peaks. Este fue el peculiar resultado, que no te dejará indiferente.



La tercera alternativa viene de la mano de los andaluces Niños Mutantes, incluida en su trabajo Todo es el momento, publicado el pasado mes de abril. Esta es una versión pop-rock del clásico tema. Una versión algo más evidente y previsible que la anterior pero que no deja de ser peculiar por tratarse de este tema clásico de la canción española.

2 voces y 1 sola palabra: ¿Por qué te vas? (Actualización)

Hace dos meses decidí traer a esta sección del blog el recuerdo de una de las canciones más populares de la música en español y ponerla junto a una versión que se hizo posteriormente. Pero como la actualidad manda, recientemente ha aparecido otra nueva versión, por lo que a la primera entrada que publiqué en su momento, le uno al final una tercera versión.

Este tema es uno de los que más reconociemiento dieron, junto con Soy rebelde, a Jeanette en su carrera en solitario ya que años antes había aparecido en el panorama musical como miembro del grupo Pic-Nic. La artista de ojos celestes con acento anglosajón se caracterizó por sus interpretaciones simples de matiz dulce.

La canción ¿Por qué te vas?, perfectamente identificable por todos, fue compuesta por José Luis Perales y ella lo grabó en 1974, consiguiendo vender en un año cuatro millones de copias en todo el mundo, editando además una versión en francés, y Carlos Saura la incluyó en la película "Cría cuervos".



Años más tarde, el propio autor grabó su propia versión de la canción. Pero la que vamos a destacar en esta ocasión es la que grabó en el año 2000 para el disco titulado 30 grandes canciones junto con La Oreja de Van Gogh. La versión comienza con la versión francesa del tema hasta que adquiere una mayor fuerza y riqueza rítmica, aportándo un nuevo registro para la canción.

Con una estética setentera se prensentan Presidente, versionando el tema de Jose Luis Perales y bajo la dirección de Mürfila para la grabación de este videoclip. Esta canción se encuentra dentro del álbum reeditado La venganza de las chicas asesinas, una nueva propuesta para el siempre sorprendente panorama indie nacional.

Show must go on: Laura Pausini y Andrea Bocelli - Vive ya

Por separado, son dos de los artistas italianos que más admiro y de los cuales no falta un disco en mi estantería. Con estilos muy diferentes, Andrea se acerca más al pop, estilo de Laura, aunque no es la primera vez que lo hace, recuerden el Vivo por ella cantado a dúo para la versión española con Marta Sánchez.

En esta ocasión unieron sus voces en el tema Vive ya que versionaron en italiano y en español, y también grabaron el video del mismo a fin de encabezar el proyecto Vive Ya de una fundación dedicada a disminuir la pobreza en el mundo."Con esta iniciativa esperamos que nuestros fans se unan en la lucha contra la pobreza mundial. Es una pequeña contribución, una gota, pero juntos, muchas gotas pueden crear el mar", indicó el tenor en un comunicado de prensa.

La canción de Andrea Bocelli y Laura Pausini, se incluyó en la antología Lo mejor de Andrea Bocelli. Y la actuación que aparece en esta sección, dedicada a la música en directo, tuvo lugar en la gala de los Grammy's Latinos celebrada en 2007.

Videoclip de la semana: Solange - I decided

La hermana pequeña de la estrella mundial Beyonce, irrumpe con fuerza haciéndole competencia a su propia hermana. Y es que con tan sólo 22 años es actriz, cantante de R&B y pop, compositora, productora, modelo y bailarina, además de estar casada y tener un hijo.

Aunque hizo alguna colaboración con las Destiny's Child, Solange Knowles ya publicó un anterior trabajo en 2003, bajo el título Solo Star, pero es con este trabajo con el que se lanza al mercado internacional. El álbum titulado Sol-Angel and the Hadley St. Dreams sigue una dirección musical fusionando toques modernos de hip-hop y R&B matizado con blues y jazz. Y eso se puede comprobar en este genial sencillo de presentación, titulado I decided.



Para el Reino Unido y Europa, Solange ha trabajado con productores británicos que anteriormente trabajaron en remixes para Beyonce y Kelly Rowland, a fin de crear "I dediced Part II". Esta versión se dió a conocer 11 de agosto, y el álbum se publicará el próximo día 26. Esta es la versión europea remezclada.

Un momento para la reflexión desde la Retrospectiva: Mecano - El fallo positivo

Vuelvo a repetir la mezcla de secciones para publicar en el blog, y aviso de que próximamente se volverá a producir. En esta ocasión viene motivada porque hace unos días coincidió que vi por primera vez el videoclip de uno de los mejores temas de Mecano, día en el que en un informativo daban unos datos sobre el virus de SIDA. De ahí surgió esta miscelánea.

Uno de los motivos del éxito de Mecano era la implicación social de sus letras, en sus discos incluían canciones que describían la realidad social del momento, y eso hacía que los jóvenes de la época se sintieran perfectamente identificados con el grupo. Esto es algo que se echa bastante de menos en la música actual de masas, son canciones para el momento pero que no tienen un transfondo. Por ese motivo, cuando ves el musical inspirado en la obra del grupo, te transporta a la perfección a la atmosféra de los 80.

Y uno de los principales problemas sociales que vieron la luz en los 80 fue el SIDA. En 1991 el grupo publica el álbum Aidalai, considerado por gran parte de la crítica española "la obra cimera" del grupo, a lo que contribuyeron no sólo las composiciones de los hermanos Cano y la excelente producción, sino también la evolución de la voz de Ana Torroja, que consigue adaptarse a una gran variedad de registros. Entre otros temas, en el álbum siguen presentes las canciones típicas del grupo de estilo tecno-pop, como El fallo positivo, sobre el tema del SIDA, quizá uno de los mejores trabajos de Nacho Cano en lo que se refiera a la composición de los arreglos vocales.

Uno de los temas más simbólicos y especiales del grupo. Para decir esto me sirvo de las reacciones que el público mostró ante esta canción por ejemplo en el concierto que Ana Torroja ofreció en Granada, en su última gira en la que versionaba los principales temas del grupo; o el efecto que provoca esta canción dentro del musical Hoy no me puedo levantar (que actualmente está de gira por nuestro país, pinchando aquí puedes ver las próximas ciudades por las que pasa).

En esos tiempos las víctimas del sida eran aisladas por la comunidad, los amigos e incluso la familia. Los niños que tenían sida no eran aceptados por las escuelas debido a las protestas de los padres de otros niños. La gente temía acercarse a los infectados ya que pensaban que el VIH podía contagiarse por un contacto casual como dar la mano, abrazar, besar o compartir utensilios con un infectado.

En un principio la comunidad homosexual fue culpada de la aparición y posterior expansión del sida en Occidente. Aunque es verdad que en un principio el sida se expandió a través de las comunidades homosexuales y que la mayoría de los que padecían la enfermedad eran homosexuales, esto se debía, en parte, a que en esos tiempos no era común el uso del preservativo entre homosexuales, por considerarse que éste era sólo un método anticonceptivo.

El sida pudo expandirse rápidamente al concentrarse la atención sólo en los homosexuales, esto contribuyó a que la enfermedad se extendiera sin control entre heterosexuales, particularmente en África, el Caribe y luego en Asia.

En los países occidentales el índice de infección con VIH ha disminuido ligeramente debido a la adopción de prácticas de sexo seguro y (en menor grado) a la existencia de distribución gratuita de jeringas y campañas para educar a los usuarios de drogas inyectables acerca del peligro de compartir las jeringas. Sin embargo, desde fines de los años 1990, los índices de infección han empezado a mostrar signos de incremento otra vez.

Entre otros datos, España continúa siendo uno de los países con mayor incidencia de sida en Europa occidental. Uno de los principales argumentos que se barajan en la actualidad para evitar la expansión es que si todos los infectados por el VIH supieran que son portadores de este virus, las cifras de contagio en España caerían un 30% porque podrían tomar precauciones y evitar infectar a otros.

Con el recuerdo de esta canción, me sirvo para traer a la actualidad la actuación de la concienciación y la prevención.


Mecano - El fallo positivo
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Descubriendo a... Vetusta Morla

Vetusta Morla es una banda de pop rock originaria de Tres Cantos, Madrid. Tras nueve años de andadura musical, en febrero de 2008 publican su primer largo, Un día en el mundo, que ha recibido una gran acogida tanto por parte del público como por la crítica especializada. El grupo toma su nombre de la vieja tortuga de La historia interminable, de Michael Ende, una tortuga que optó por creerse lo justo para no convertirse en nada.

En febrero de 2008, editan su primer largo, Un día en el mundo, que ha sido calificado como "el mejor primer disco de un grupo en la historia del rock español" por la prensa especializada.

Tras no recibir el apoyo que buscaban por parte de las discográficas, Vetusta Morla crea el sello Pequeño salto mortal, con el que, por fin, publican su primer disco en febrero de 2008.
En el albúm se incluyen temas de distintas épocas de la banda, algunos de los cuales han sido revisados e incluso han cambiado de nombre.

Un día en el mundo es también el título del tema que fue elegido como carta de presentación del disco. El videoclip del mismo fue realizado por Álvaro León (keloide), y consiguió ser nominado en el Festival de Cine de Málaga y el Festival de Cortos de Medina del Campo (2008).



Pero estos madrileños no dejan de sorprender. Llevan una década en la música, y su último disco no hace más que cosechar éxitos. De su primer single hicieron un segundo videoclip y una segunda versión acústica que no tiene desperdicio bajo el título de Otro día en el mundo.



Otro de sus temas, Copenhague, ha sido elegido recientemente uno de los mejores del indie español.

4 voces y 1 sola palabra resultante de Efectos Conjuntos: Smile

Concebir la música sin tener en cuenta la proporción correspondiente a lo mágico es un error y en esta entrada quedará latente.

Todo da comienzo de la mano de Charles Chaplin, actor, director, escritor, productor y compositor británico. A través de sus casi 90 películas de cine mudo y sonoro, ha llegado a convertirse en la figura más representativa del cine mudo, el cual le ha dado su fama mundial y la consideración de uno de los grandes genios de la historia del cine. Su cine abunda de imágenes clásicas tan conocidas como su propio personaje.

El personaje en torno al cual construyó gran parte de su carrera cinematográfica, y que le dio fama universal, fue aquel del vagabundo (The Tramp, en inglés; Charlot, en español, italiano y francés): un hombre con las maneras refinadas y la dignidad de un caballero, vestido con una estrecha chaqueta, pantalones y zapatos más grandes de su talla, un sombrero bombín, un bastón y un característico bigote. Su inconfundible caminar oscilante, una acentuada emotividad sentimental, y un desencanto melancólico frente a la impiedad y a la injusticia de la sociedad moderna, le hicieron emblema de la alienación humana — en particular de las clases sociales emergentes.

Uno de los largometrajes de mayor repercusión en su carrera fue Tiempos Modernos, película de la que he escuchado hablar tantas veces en la universidad ya que es considerado como un ejemplo de filme de crítica social, aunque el mismo Chaplin negó la relevancia que muchos han querido darle a su trabajo en este largometraje. Dirigido, escrito y protagonizado por él en 1936, la película constituye un retrato de las condiciones desesperadas de empleo que la clase obrera tuvo que soportar en la época de la Gran depresión, condiciones promovidas, en la visión dada por la película, por la eficiencia de la industrialización y la producción en cadena.

Para este largo, el propio Charles compuso la banda sonora y de ella extraigo un tema en especial, Smile.



En 1954, John Turner y Geoffrey Parsons, escribieron una letra para esta tema que fué interpretada por multitud de artistas de la talla de Barbra Streisand, Nat King Cole o Westlife. En este caso destaco la versión de Barbra Streisand junto a Tony Bennet.



Pero sin duda, la versión que más fama y repercusión le dió a este tema fue la incluida en HIStory: Past, Present and Future - Book I, un álbum del cantante, compositor y bailarin estadounidense Michael Jackson, publicado el 16 de junio de 1995 y que en la actualidad conserva un puesto como el disco doble mas vendido de la historia.



Otra versión reciente fue la realizada por la actual ganadora de Operación Triunfo, Virginia, que con su peculiar voz le da este matiz de encanto al tema.

Videoclip de la semana: The Cabriolets - Hysterical

La sobrinísima de Miguel Bosé es algo más que eso, y lo demuestra con el debut de su banda, que ya se ha dado a conocer en conciertos, MySpace y todo tipo de lugares imprescindibles. Y es que la modelo Bimba Bosé debutó con su grupo el 7 de mayo de 2007, cantando temas en inglés y español, formando todo un revuelo en MySpace, y creando una gran espectación como grupo mucho antes de tener un disco en el mercado.

Ese mismo año, realizó un dueto con su tío Miguel Bosé, el tema Como un lobo del exitoso álbum Papito, que fue lanzado con sencillo con un videoclip y una actuación de la pareja en los Grammy Latino 2007.

Bimba Bosé, Diego Postigo y David Unison firman bajo la producción de Andrés Levin un primer álbum de R&B, pop, rock y soul en castellano y en inglés. Aunque el disco no saldrá hasta octubre, el adelanto es de lo más singular y aquí lo teneis en forma de videoclip.

Efectos conjuntos: Alicia Keys y Joaquín Cortés

La 44 edición de los Grammy celebrada en 2001 distinguió a la recién llegada a la industria musical, Alicia Keys y a los veteranos U2, aunque fue la banda sonora de la película "O Brother, Where Art Thou?" la que sorprendió a la industria.

Aunque los cinco galardones de Alicia Keys, de 21 años, fue la gran sorpresa de la velada. La intérprete se hizo con los principales premios de su género, el "Rythm & Blues", pero también alcanzó la gloria como mejor nueva artista y como mejor canción, por el tema "Fallin'", de su primer álbum "Songs in A Minor".

Para demostrar los motivos de dicha victoria, la artista interpretó en la gala un remix de su tema principal, Fallin' y el siguiente single que se extrajo de aquel gran disco, A woman's worth, todo ello aderezado con un ritmo más latino que finalizó con aires de tango argentino, para lo que se acompaña bailando del bailarín español Joaquín Cortes. Todo un espectáculo que os dejo aquí debajo.

Descubriendo a... Manu Guix

Las ediciones de Operación Triunfo van pasando año tras año y parece que ya sólo es más de lo mismo y si se difiere en algo es en el mayor enfoque al reality y el sensacionalismo. Lo cierto es que son muchísimos los triunfitos que han salido de la academia, la mayoría con más pena que gloria aunque también es cierto que han salido otras muchas carreras interesantes.

Pero de quien os vengo a hablar hoy es de alguien que ha estado en todas las ediciones en calidad de profesor, Manu Guix ha sido para mi el verdadero descubrimiento de la academia. Tiene una importante carrera como estudiante de circo, compositor, director musical e intérprete.

Su formación musical comienza en el año 1987, en el Conservatorio Municipal de Música de Barcelona y cursó estudios en la Escuela LIPA (Liverpool of Performing Arts). Cuenta en su haber con tres trabajos discográficos en solitario y ha participado en diversos espectáculos musicales como cantante y director musical, como por ejemplo en "Grease, el musical de tu vida" en el que es director musical desde su estreno hace ya dos años.

A lo largo de su carrera ha obtenido diversos premios que avalan su talento y profesionalidad, como el Premio Butaca, recibido en 1997 por "Tu, Jo, Ell, Ella… i Webber… i Schönberg…" al espectáculo revelación de la temporada, y el mismo galardón concedido en 1998 por "El Somni de Mozart" como mejor director musical.

Su primer álbum llegó en 2003 bajo el título "De cabeza", donde Manu es, además del intéprete, el autor de la música y la letra de la mayoría de los temas y participe en los arreglos y en los teclados. El productor de este trabajo fue Nacho Mañó de Presuntos Implicados. De este trabajo se extraen algunos buenos cortes, aunque él no quedó muy satisfecho con el resultado, ya que la discográfica, Vale Music, le exigía acercarse más a lo comercial que a la calidad. El tema que abre el disco es este titulado Adios a medias, un tema que escribió tras la muerte de su padre y que suena así.


Otros temas interesantes de este trabajo son estos que destaco. Letras peculiares, reflexiones y sobre todo el matiz de su voz unida al sonido del piano le hacen diferente.



Sin embargo, en su segundo trabajo publicado en 2005, el hecho de que sea homónimo es un hecho muy significativo teniendo en cuenta que éste es el disco donde se anuncia al auténtico Manu Guix, en todos los aspectos.

En esta ocasión, el artista ha creado su propio sello discográfico que inaugura con este lanzamiento 100% puro artísticamente hablando, huyendo de las opiniones ejecutivas condicionales para obtener un resultado de calidad y libre. Con una formación de teclados, batería, bajo y guitarra, demuestra, en directo, la pasión que siente por la música y la transmite con toda su fuerza. En este trabajo se encuentran mis temas preferidos y ha sido difícil hacer una selección, entre ellos, incluye versiones en directo de grandes temas musicales.



Hace unos meses publicó su tercer trabajo, bajo el titulo 11 Llachs, compuesto por una selección de 11 canciones del conocido cantautor Lluis Llach, versionadas y actualizadas. Este es un trabajo íntegramente en catalán.

Retrospectiva: No me pises que llevo chanclas - Y tú de quién eres

No Me Pises Que Llevo Chanclas es un grupo de pop-rock formado en 1986 en Los Palacios, provincia de Sevilla que sin apenas darse cuenta rompieron el prototipo del producto del pop ideal, superando con una oferta caracterizada por su originalidad, su frescura y su escasez de pretensiones todas las expectativas que había puesto en el grupo su compañía discográfica.

Ofrecieron su primera actuación en junio de 1988, y en poco más de un año y medio lograron ser el grupo con más ventas de toda Andalucia. Decidieron el nombre del grupo 6 kilometros antes de subirse al escenario de Utrera. El concierto fue totalmente improvisado, así que las coplas duraban quince minutos porque no sabian como terminarlas. Era la primera vez que tocaban juntos y comprobaron que los "chanclas" tenían posibilidades de divertirse.

Un amigo les consiguió su primer contacto con la discográfica Mano Negra, una pequeña compañía de Sevilla que apostó por el grupo con más fe que garantías.

Una de tantas canciones que pusieron banda sonora a finales de los 80 y principios de los 90 fue el tema, Y tú de quién eres. Recuérdenlo.

Videoclip de la semana: Rosario - No dudaría

Vuelvo a traer al blog un single del último trabajo discográfico de Rosario Flores, titulado Parte de mí. Un disco de versiones que nos trae en esta ocasión como single un tema de su hermano Antonio Flores.

El tema en cuestión es el himno pacifista titulado No dudaría, un grito contra la violencia, una canción desesperada que clama en busca de esperanza, que tan famoso se hizo en la voz de su hermano.

En esta ocasión, Rosario rescata el tema y lo acompaña de un emotivo vídeoclip que os aconsejo ver hasta el final.

2 voces y 1 sola palabra: Nobody's Home

Nobody's Home (Nadie esta en casa) fue el tercer single del álbum "Under My Skin" de la cantante canadiense de rock proveniente de las oleadas del genéro Skate-punk comercial Avril Lavigne. La canción se posicionó en los primeros lugares de las listas de popularidad de varios países y llegó a ocupar el lugar 18 del Billboard Hot 100 de los Estados Unidos. Esta canción fue escrita no solamente por ella si no en compañía de Ben Moody ex-guitarrista de Evanescence.

La canción trata sobre problemas comunes por los cuales pasa una adolescente. Incluye frases sentimentales con un sonido cercano a una balada pop/rock. Se describe a una chica la cual "quiere ir a casa pero no hay nadie ahí".

El vídeo musical muestra a una Avril Lavigne con un estilo callejero, con cabello negro y ropas sucias y viejas la cual es la protagonista de la canción que vive en la calle pero desea volver a su casa; sin embargo, al llamar a su casa le contesta quien es aparentemente su mamá pero ella le cuelga antes de decir nada.

La otra versión llega de la mano de Vega, artista que en sus conciertos incluye versiones acusticas de grandes temas de la escena musical actual y pasada, demostrando así su gran cultura musical. Esta actuación está recogida de uno de los conciertos que ofrece periódicamente en la sala Buho Real, a los cuales podéis acceder desde los enlaces que hay en la columna lateral del blog.

Un momento para la reflexión: Cleopatra, la cantante de éxito más joven de la historia

Alucinado me quedé al leer esta noticia:

La estrella rumana infantil de la canción Cleopatra Stratan ha logrado, con cinco años y nueve meses de edad, entrar de nuevo en el Libro Guinness de los Récords como "la más joven intérprete de éxito".

La decisión se debe a "los extraordinarios logros" de la pequeña, que contaba ya con cinco récords mundiales.

Cleopatra había conseguido entrar en el libro como la cantante más joven en grabar un álbum (a los tres años, en 2006) y la más joven intérprete en un concierto en directo (a la misma edad).
También por ser la artista infantil mejor pagada (por una sola pieza 10.000 euros, donados con fines caritativos); y la más joven artista que recibió tres premios MTV y la que más pronto grabó un número uno nacional.

Este último récord supera al del francés Jordy, que era un año mayor que ella cuando lanzó en los años '90, "Dur dur d'etre bebe", que tuvo entonces un éxito similar al que ha alcanzado la niña rumana con su tema "Ghita".

Sus padres estarán bien contentos por la cuantiosa cuenta corriente que se les ha venido encima, pero ¿nadie se preocupa por el que será de esta niña cuando pasen unos años?

Descubriendo a... Facto Delafé y las flores azules

Es una banda barcelonesa que nace tras anteriores trabajos de sus componentes en otros grupos: Marc Barrachina en Songstone, Oscar Daniello en Mishima y Helena Miquel vocalista de Élena, que se incorpora definitivamente al grupo en el 2004 tras haber colaborado en la canción "Mar el poder del Mar".

Este conjunto catalán comienza a tomar forma en noviembre de 2002 y en septiembre de 2003 ganan el primer premio del concurso "Jóvenes Promesas de El Masnou" organizado por el Ayuntamiento de esta localidad barcelonesa.

En mayo de 2004 con la canción "Mar el poder del mar" ganan la "Canción del mes" en el programa "Disco Grande" de RNE Radio 3 y en enero de 2005 en el mismo programa ganan el premio como "Mejor maqueta del año 2004" con "El Monstruo de las Ramblas".

El videoclip de "Mar el poder del Mar" fue el ganador del concurso Diba en Barcelona en mayo de 2006, quedó segundo en la lista de la revista Rockdelux de clips nacionales en 2005 y fue finalista en el Concurso Nacional de video-clips, ZonaZine, integrado en el Festival de Cine Español de Málaga.

En el año 2008 su canción "Mar el poder del Mar" es la banda sonora de uno de los anuncios de la campaña "Ya es primavera en El Corte Inglés". Este es el tema en cuestión.




Las canciones de Facto Delafé y las flores azules están entre el hip-hop y el pop, ya que combinan el parafraseado del hip-hop con melodías y estructuras más propias del rock, el pop, el soul o la electrónica. Las letras, más próximas a la poesía que a la agresividad del hardcore, son positivas y críticas al mismo tiempo y exploran sensaciones poco habituales en el panorama nacional.

Las referencias de Facto delafé y las flores azules van desde la música surf hasta el pop-rock independiente pasando por el soul. Grupos como Flaming Lips, Beach Boys, The Roots, Dr. Octagon, Yo La Tengo, Joan Manuel Serrat o Marvin Gaye han influido claramente en la creación de sus temas.