lunes 29 de septiembre de 2008

Descubriendo a... Vanesa Martin



Llegó por diferentes medios a mis oídos y en distintos momentos, pero hasta el otro fin de semana no ha llegado a calarme, al ser la banda sonora de mi viaje a Ronda.

A su talento para componer, de una potente delicadeza, hay que añadir un buen gusto vocal a la hora de interpretar, poco usual en una cantante tan joven. El pellizco del sur del que viene, con el Mediterráneo antiguo y sapiente de Andalucía y su flamenco, se funde con el mejor pop, con toques de rock, con quiebros de la mejor música negra, con blues y jazz. A esto hay que añadirle una curiosidad despierta y buscadora, asi como el talento en los arreglos del experto productor Carlos Jean que ha sabido dar su sello electrónico y moderno, respetando las señas de identidad de Vanesa Martín, y el virtuosismo a la guitarra del jerezano Diego Pozo, rápidos dedos a la guitarra española del grupo Los Delincuentes.

Agua de Vanesa Martín es un cóctel refrescante y fuerte que seduce, embriaga y se sube a la cabeza sin dejar resaca. A veces suave, dulce como el agua de la lluvia, a veces restallante como un río desbordado, otras nostálgico como el amor recordado tras el cristal de lluvia de los recuerdos, otras inmenso e inabarcable como los océanos del deseo o del tiempo. Vanesa Martín y este disco, Agua, es a pesar de ser una debutante y una primera entrega, una obra redonda, delicada e intensa, para oir lentamente y degustarla como un buen vino. Esencial como el agua que está presente en cada tema, de una forma u otra, y que necesitamos para sentirnos vivos como nacío la vida del agua. De este disco y de la voz de Vanesa Martín surge la satisfacción de disfrutar de un talento transparente y puro, clarificador y brillante. Os dejo tres temas de su disco, explicados por ella.

Aun no te has ido ya te echo de menos. ¿Cuántas veces nos ha pasado esto? Tan solo de pensar en la ida, ya echamos en falta. Y esa sensación es bonita también. En este caso hablo de la distancia, una relación que se mantiene a muchos kilómetros.




El tren de la cordura. Aquí planteo una lucha de caracteres, no es problema de falta de cariño, no se ha roto nada. Pero son caracteres incompatibles y con el tiempo dejas de ceder y eso empieza a dañar, a doler. Mejor acabar a tiempo que seguir haciéndose daño. Vivir con alegría es lo que hay que perseguir.. Para penas ya están los telediarios.




Durmiendo sola. Pues sin mal rollo, sin ninguna bronca fuerte, ningún drama, se te acaba el amor y se te acaba. De pronto una mañana te das cuenta de que ya no sientes ni deseas lo que ayer, empiezas a imaginarte tu vida en solitario y lo mejor es decirlo cuanto antes. Pienso que así, se hace menos daño que fingiendo algo que ya no existe. Esta es la versión que canta a dúo con David DeMaría.


sábado 27 de septiembre de 2008

2 voces y 1 sola palabra: Get the party started




Me gusta aprovechar el tiempo, así que una de las cosas que suelo hacer cuando acompaño a mi novia a comprar ropa es prestar atención a la música que suena en las diferentes tiendas, como no podría ser de otra forma. Y en esa tesitura capté el origen de esta entrada.

En el año 2001 apareció una chica con un nombre artítico que hacía alusión al color de su pelo, Pink (rosa). Pero nada más lejos de la realidad, el origen de este nombre artístico surge gracias al personaje interpretado por el actor Steve Buscemi (Mr. Pink) en la película Reservoir Dogs.

Con un sonido contundente, su segundo disco le proporcionó un éxito mundial gracias a un tema que le compuso la ex vocalista de 4 Non Blondies, Linda Perry, acostumbrada a trabajar para otras artistas como Christina Aguilera o Alicia Keys. El tema en cuestión era Get the party started, con el que consiguió importantes posiciones en las listas de todo el mundo, a la vez que gran cantidad de premios y reconocimientos. Actualmente, vuelve a estar de actualidad con su nuevo single So what.




La segunda versión corre a cargo de Shirley Bassey, cantante galesa conocida mundialmente por ser la intérprete musical que más veces ha cantado una canción para una película de James Bond. En concreto, Bassey interpretó el tema principal en tres películas de la saga del más célebre agente del servicio secreto británico: "Goldfinger", "Moonraker" y "Diamantes para la eternidad".

En esta ocasión versiona magistralmente este tema, como sólo una diva de su categoría podría hacer. Además lo acompaña con un video a la altura de las circunstacias.


jueves 25 de septiembre de 2008

Aires Celtas: Carlos Nuñez y Noa - A lavandeira da Noite



En 1996, Carlos Núñez y Noa pusieron música y voz a esta canción, aunque se conocieron años antes en el WOMAD de Tenerife.

Carlos Núñez es un experto en la música celta a nivel internacional. Los estudios de Núñez profundizan hasta las raíces de la música celta y permiten su fusión con las músicas actuales. Núñez ha viajado por todo el mundo y se ha relacionado con músicos y artistas de los países que ha visitado. Estos intercambios le han permitido plasmar sus conocimientos y experiencias en su amplia discografía.

Por su parte, Noa es una cantante israelí que tiene raíces judío-yemenitas. Las influencias musicales más importantes para Noa son cantantes y cantautores de los años 60, como Paul Simon, Joni Mitchell y Leonard Cohen. El acervo musical y lírico aportado por estos artistas, combinado con las raíces yemeníes de Noa y la profunda base cultural aportada por Gil Dor (compañero musical de Noa), sobre todo en el jazz, la música clásica y el rock, han confluido en un estilo único. Noa toca la percusión, la guitarra y el piano.

En esta ocasión, Carlos Núñez pone su música a disposición de la voz de Noa que canta en gallego sobre uno de los seres que forman parte de la mitología gallega, la lavandeira. Se dice que ella no pertenece al reino de los vivos. Posee un aspecto común, como de anciana. Sin embargo, lo raro es que lava prendas manchadas de sangre. Se cree que estas ropas lavadas por la lavandeira están manchadas de su propia sangre, derramada como consecuencia de un mal parto.

La lavandeira lava la ropa por la noche y así sorprende al caminante. Invita a este a colaborar. El caminante ha de hacerlo. De lo contrario, estará expuesto a serias desgracias. Sin embargo, el modo de liberarse de la lavandeira es pasar de largo, sin dirigirle palabra alguna.



miércoles 24 de septiembre de 2008

Videoclip de la semana: Sara Bareilles - Love Song



Sara Bareilles es una cantante californiana que comenzó a cantar en el coro de su colegio, y en la universidad de UCLA formó parte del grupo a capella Awaken, comenzando también a presentar sus canciones en bares y clubes de Los Angeles.

Tras grabar un par de maquetas, apareció cantando en un bar en el filme independiente Girl Play y editó por su cuenta dos discos grabados en directo: The First One y The Summer Sessions. En enero de 2004, publicó su primer álbum de estudio Careful Confessions y en 2007 teloneó a Mika, Maroon 5 y James Blunt antes de lanzar el segundo, Little Voice, con la canción definitiva: Love Song, nº1 en Estados Unidos y Canadá y que ha llegado a todo el mundo por su frescura y esa mezcla de modernidad y clasicismo que sólo está al alcance de las más grandes.

En junio de 2007, Love Song se podía descargar libremente en iTunes y al mes siguiente, el álbum Little Voice era el más comprado en la red, llegando al nº7 en la lista Billboard. Producido por Eric Rosse, Little Voice es el resultado de un esmerado trabajo en busca de una música inspirada y de calidad. "Es una colección de canciones que significan lo que es el mundo para mí", dice Sara. "Es la crónica de mi vida, de mis relaciones y de mi devoción para tratar de escribir algo honesto y compartirlo. De ahí viene el título del disco, que trata sobre cómo aprender a seguir mis instintos y, lo que es mucho más importante, reconoce que necesitaba desesperadamente escucharme a mí misma. Parece un tópico, pero a veces esa vocecita es la única que te dice la verdad".

Sara Bareilles se ha ganado el éxito y el respeto que sólo se adquiere cuando antes se han pisado muchos escenarios sin camerino. "Escribo canciones desde que puedo acordarme", dice. "Algunas me hacen feliz y otras son una mierda, pero todas surgen porque no puedo imaginar qué otra cosa puedo hacer con mi cabeza, con las cosas que dan vueltas en ella".

Es Sara Bareilles. Su canción Love Song es su gran éxito y adelanta el álbum Little Voice.



lunes 22 de septiembre de 2008

Retrospectiva: Mike Oldfield - Moonlight Shadow


Michael Oldfield era muy pequeño cuando conoció a la que sería, sin duda, su mejor amiga durante el resto de su vida: la guitarra. Su padre, Raymond, tenía una guitarra acústica que compró durante su servicio en la 2º Guerra Mundial. Solo sabía tocar “Danny Boy”, por lo que la maestría de su padre con el instrumento no era sobresaliente, pero Mike vio una noche por televisión al virtuoso Bert Weedon, y con solo siete años decidió que tenía que ser tan bueno como él.

Según afirma el propio Mike: “creo que de no haber sido por Bert la música nunca hubiera llegado a ser lo principal en mi vida”.Y de hecho lo fue, tanto que se ha convertido en uno de los músicos más importantes del siglo XX y en uno de los mejores guitarristas de la historia de Reino Unido. De esa forma el pequeño Mike empezó a componer sus primeros temas con solo 10 años; temas que se basaban en algunos acordes que había aprendido, pero que le servían como vía de escape a la mala situación familiar que vivía.

Mike Oldfield será recordado por la calidad de sus composiciones, entre ellas la mítica “Tubular Bells“, de la que 4 minutos fueron utilizados como banda sonora de “El Exorcista“. Pero en 1983 salía su octavo album, “Crises”, en el que aparece “Moonlight Shadow”, interpretada por Maggie Reilly y con una letra tributo a la reciente muerte de John Lennon. “Moonlight Shadow” fue el single con mayor éxito de Mike desde “Portsmouth”.




En especial para Margarita, dejo en esta ocasión la traducción de la letra.

La última vez que ella lo vió
Llevado por una sombra de la luz de la luna
Pasó preocupado y sigiloso
Llevado por una sombra de la luz de la luna

Perdido en un misterio ese sábado por la noche
Muy lejos en el otro lado
Estaba atrapado en el medio de una lucha desesperada
Y ella no pudo encontrar cómo pasar

Los árboles que susurran por la tarde
Llevados por una sombra de la luz de la luna
Cantan una canción de dolor y tristeza
Llevados por una sombra de la luz de la luna

Todo lo que ella vio fue la silueta de una pistola
Muy lejos en el otro lado
A él le disparó seis veces un hombre que huía
Y ella no pudo encontrar cómo pasar

Me quedo
Rezo
Te veré muy lejos en el cielo
Me quedo
Rezo
Te veré algún día en el cielo

Cuatro de la mañana
Llevada por una sombra de la luz de la luna
Vi tu visión formándose
Llevada por una sombra de la luz de la luna

Las estrellas se mueven despacio en una noche plateada
Muy lejos en el otro lado
¿Vendrás a hablar conmigo está noche?
Pero ella no pudo encontrar cómo pasar

Me quedo
Rezo
Te veré muy lejos en el cielo
Me quedo
Rezo
Te veré algún día en el cielo

Muy lejos en el otro lado

Atrapado en el medio de ciento cinco

La noche era pesada y el aire estaba vivo
Pero ella no pudo encontrar cómo pasar

Llevado por un sombra de la luz de la luna

Llevado por una sombra de la luz de la luna

Muy lejos en el otro lado

Pero no pudo encontrar cómo pasar

sábado 20 de septiembre de 2008

Descubriendo a... The Script - The Man Who Can’t Be Moved



Desde Dublín llega The Script con la canción The Man Who Can’t Be Moved, primer single de su álbum de debut que ya se ha publicado en España. El trío abre una nueva ventana para el pop, enriqueciendo el celtic soul con acercamientos líricos al hip hop, melodías pop y una producción que toma elementos del R&B con dinámica rock.

Emoción y pasión marcan la música de The Script, defendida por la magnífica voz de Danny O’Donoghue y que mueve los pies, el corazón y la cabeza.“Los irlandeses tenemos alma”, dice Danny. “Generaciones que han sufrido y que han comprendido la emoción inspiran nuestro sonido”.

El primer single de The Script en las Islas Británicas, We Cry, fue recibido como “single de la semana” por la BBC y magníficamente acogido por un buen número de radios, alcanzando los primeros puestos en las listas de Irlanda, Reino Unido y Suecia. El segundo, The Man Who Can’t Be Moved (primer single en España) es una canción más entroncada en el pop y mantiene la elegancia de una banda diferente por su enorme calidad y su capacidad para reunir estilos de manera natural, con un sentido musical original y una interpretación de gran altura.

Es la nueva música irlandesa, que supera aquel tópico de “soul de ojos azules” y marca una de las grandes tendencias de la actual escena pop internacional, que tiene en The Script uno de sus mejores ejemplos y mayores esperanzas.




jueves 18 de septiembre de 2008

Flamen&Co: La Soulería de Pitingo




Nieto de ‘La Pitinga’, hijo de un marinero pesquero, y de madre gitana. En ese mundo y en ese ambiente, eligió el flamenco y el soul. Nació en Ayamonte, Huelva, tierra de grandes cantaores y de flamenco. Aprendió el cante en familia, ya que él pertenece a una de las sagas de gran tradición cantaora, como los ‘Valencia’ y los ‘Carpio’.

Con sólo trece años se fue a vivir a Madrid, donde frecuentaba los tablaos flamencos y las peñas. Las influencias musicales de Pitingo son bien dispares. Desde Camarón, Caracol y Niña de los Peines a Aretha Franclin o Stevie Wonder. Como él mismo dice no es sólo aficionado al flamenco, también lo es a la música negra. Pitingo ha compartido escenario con Mojo Proyect y Alicia Keys entre otros.

Hoy en día Pitingo ha conseguido fusionar el flamenco y el soul sin perder sus raíces. En sus conciertos, Juan Habichuela, Juan Carmona y dos de los componentes de Mojo Proyect consiguen darnos lo mejor de ellos. Soleares, granainas, seguirillas, fandangos, malagueñas, bulerias y SOULERIAS. Lo mejor del Soul y del flamenco con un sabor especial.

Pitingo publicó su primer disco en 2005, Pitingo con Habichuelas. Un disco de inconfundible personalidad en el que está arropado por maestros de la guitarra como Juan y Pepe habichuela y los geniales Juan Carmona y Antonio Carmona ex componentes del grupo Ketama. Ese mismo año colaboraba también en el disco El precio de la fama del rapero Haze con el tema La valla de la muerte.

Posteriormente Pitingo ha participado en la banda sonora original de la película Cándida, reinterpretando la Gwendolyne de Julio Iglesias con una versión flamenco-soul, llevándola a su terreno, un reto lanzado por Guillermo Fesser (del dúo Gomaespuma), director de la película, un gran contraste de estilos en relación al original.

A pesar de tener 25 años, Pitingo ya ha trabajado con muchas figuras del arte, y ha estado en los mejores teatros y festivales del mundo acumulando éxitos. Triunfó en Chicago, donde compartía cartel con Paco de Lucía, Enrique Morente, Diego Amador y estaba acompañado por el guitarrista Gerardo Nuñez.

En septiembre de 2007 estrena en el Teatro Häagen-Dazs Calderón de Madrid el espectáculo Soulería (soul a ritmo de bulerías) con gran éxito, que fue grabado para su posterior edición en CD y DVD por la discográfica Universal. En abril 2008 aparece el CD+DVD Soulería que se mantiene durante semanas en los primeros puestos de la lista de discos más vendidos del verano gracias a su primer single Killing me softly with this song. Una insólita fusión entre pop, flamenco, soul y gospel que entremezcla temas tradicionales flamencos (trilla, granaína y fandango) y éxitos de Bob Marley,The Beatles, Police, Otis Redding, Ray Charles y Nirvana, entre otros.




Y quién no conoce el mítico I will survive. Ahora cambia al ritmo de la soulería.




Yesterday, regresa del pasado en su sonido Beatle para estar en el presente al compas de bulerías con los aires del soul.




En septiembre ha versionado el tema Cuéntame para la nueva temporada de la serie de TVE Cuéntame cómo pasó.

miércoles 17 de septiembre de 2008

Videoclip de la semana: Sugababes - About you now



La formación original surgió en 1998 cuando tres chicas inglesas se conocieron en una fiesta cuando tenían 13 años y London Records les hizo un contrato un año más tarde. Publicaron en 2000 su álbum debut como grupo llamado Sugababes. Su álbum se tituló "One Touch", y disfrutó de éxito internacional, vendiendo cerca de 1.000.000 de copias en todo el mundo.

Con este álbum consiguieron que uno de sus temas Overload, se escuchase en todo el mundo, considerandose actualmente como un clásico imprescindible de los 90.

De la formación original sólo queda una de las componentes, siendo sustituidas las otras dos. En 2007 publican Change, su quinto album que salió a la venta en octubre de 2007. Su primer sencillo fue About You Now que ha sido número 1 en varios países y con más de 400.000 copias vendidas solo en U.K., ha recibido muy buenas críticas y lo presentaron con este vídeo rodado en Londres.



lunes 15 de septiembre de 2008

Show must go on: Julieta Venegas y Marisa Monte - Ilusión



Regresa a la sección de música en directo un disco que ya había aprecido con su primer single, El presente. Pero el último trabajo de Julieta Venegas, el Mtv Unplugged es un álbum que refleja de manera diferente una de las músicas más imaginativas, diferentes, inspiradas y sensibles que hoy se pueden escuchar en español.

Se realizó en un ambiente acústico, en el que Julieta Venegas creó una mezcla ecléctica de ritmos y sonoridades, incluyendo instrumentos como tuba, clarinete, xilófono, flauta y un cuarteto de cuerda. “Siento que este disco es un paso importantísimo, y no sólo por lo que representa un Unplugged, sino por lo que significa para mí musicalmente. Fue una gran experiencia”, dice Julieta Venegas de su álbum.

El disco contiene 15 canciones, entre ellas los éxitos Limón y sal, Me voy, Lento, Como sé, Sería feliz, Algo está cambiando, De mis pasos, Andar conmigo, Esta vez... Son canciones que han convertido a la cantante y compositora mexicana en uno de los emblemas de la actual escena latinoamericana, en una de las artistas más consideradas, respetadas y premiadas del pop rock cantado en español. A su lado, los cuatro temas inéditos que completan un disco que ofrece una nueva visión de Julieta Venegas, más cercana, más íntima, más personal.

En uno de esos temas inéditos, Ilusión, cuenta con la colaboración de la cantante brasileña Marisa Monte, haciendo uso del español y el portugués en la letra. Este es el mágico resultado.




viernes 12 de septiembre de 2008

3 voces y 1 sola palabra: I got a woman



Y qué 3 voces. I got a woman ha sido una de las mejores canciones de los años 50 con la que Ray Charles definió el estilo R&B americano. Ante tal obra, muchisímos han sido los que han versionado esta canción, destacando en esta ocasión la de Elvis Presley y la de The Beatles.

Ray Charles nació en Georgia, y perdió la vista durante su infancia por un glaucoma. Fue autodidacta del piano, pero también recibió clases de música en braille. Paralelamente, tuvo que ganarse la vida como músico, cuando fallecieron sus padres. Su fusión de Blues y Gospel bien cocida en Nueva Orleans, le hizo conquistar a su público en el mundo entero.

A finales de la década de los cuarenta, Ray Charles consigue colocar un disco en las listas de su país, y en 1951 obtiene su primer Top Ten, gracias a "Baby, Let Me Hold Your Hand". Fue criticado por cantar canciones gospel con letras populares, aunque hay una gran tradición al poner letras religiosas a canciones y viceversa.

Todo una vida entregada a la música, hace que sus composiciones, hayan viajado a través del tiempo y el espacio hasta situarse en un altar de honor. Ray Charles es uno de esos músicos que jamás será olvidado, y que se situará en los libros de historia al lado de otros genios como B. B. King, Louis Amstrong o Gershwing.

I got a woman, creado en 1954 sobre un himno del gospel, "Jesus Is All the World to Me" (Jesús es todo el Mundo para mí) mientras Ray iba viajando con su banda, a la que introdujeron un ritmo frenético mas propio de las canciones seculares. La mezcla de gospel con los ritmos R&B, llevaron a conocer Ray Charles como el creador del soul.





En año 1956, aparece el disco debut del conocido posteriormente como Rey del Rock, Elvis Presley. Un álbum homónimo que permaneció diez semanas en el número 1 de la lista Billboard Top Pop Albums ese año.

Con su primer tema, Heartbreak Hotel, consiguió su primer número uno, de los 18 que consiguió en su carrera en Estados Unidos. Su modo de bailar, con sus movimientos pélvicos, resultó escandaloso, aunque entusiasmó a los jóvenes. En algunos programas de televisión, como lo fue durante su tercera aparición en el Show de Ed Sullivan, sólo se le enfocó de cintura para arriba.

Antes de su ingreso al servicio militar, rompió todos los récords de venta, alcanzando once números uno seguidos en la lista de sencillos, y cuatro números uno en la de los discos de larga duración. Interpretó, asimismo, cuatro películas, todas enormes éxitos de taquilla.

En este primer trabajo discográfico, el Rey del Soul es versionado por el Rey del Rock con el tema I got a woman.





En el año 1957, en Liverpool se crea el grupo de pop-rock más relevente de todos los tiempos, The Beatles. Es una de las bandas más exitosas y críticamente aclamadas de la historia de la música popular. En el Reino Unido lanzaron más de 40 singles diferentes, álbumes y EP que alcanzaron el número uno, éxito comercial que se repitió en muchos otros países. Se estima que han vendido más de mil millones de discos alrededor del mundo.

Se caracterizaban en un principio por su rock and roll con raíces en los 50s, pero que con el transcurso de su carrera fueron experimentando con muchos otros géneros desde el Tin Pan Alley hasta el rock psicodélico. Su forma de vestirse, su estilo y sus declaraciones, tuvieron una inmensa influencia en la sociedad, revolucionando la cultura de la década de los 60s.

En uno de sus directos en la BBC, también se atrevieron a versionar este gran tema, I got a woman.




miércoles 10 de septiembre de 2008

Videoclip de la semana: Pasión Vega - Cosas que hacen que la vida valga la pena



Sólo con ese título ya merecía poner directamente la canción y para que más. Pero como acostumbro a hacer, voy a introducir un poco la canción y su voz en el contexto.

Cosas que hacen que la vida valga la pena es una película de 2004 dirigida por Manuel Gómez Pereira. Hortensia Ocaña Yebra (interpretada por Ana Belén) es una cuarentona que trabaja en el INEM, divorciada y con dos hijos (uno pequeño que comparte con su ex y uno mayor que vive fuera de casa ya). Jorge (Eduard Fernandez) es otro cuarentón que ha perdido la ilusión, también divorciado, con una niña y en paro. Antes era profesor de autoescuela. El padre de Jorge (José Sacristán) es un tipo gruñón y que piensa que su hijo no vale para nada. Odia al novio de la ex de su hijo: un chino. La ex mujer de Jorge (María Pujalte) tiene la custodia de la niña y vive con un chino, sindo su oficio peluquera. Jorge y Hortensia se conocen cuando él va a buscar trabajo a la oficina del INEM, donde ella trabaja. A partir de ahí todo se enreda y se complica por casualidades que tanto Hortensia como Jorge se empeñan en buscar.

El tema central de la película y de la banda sonora es Cosas que hacen que la vida valga la pena de Antonio Martínez Ares, que por aquel momento era el autor de cabecera de
Pasión Vega que interpreta la canción y a la que le hace los coros en esta ocasión. También se escuchan canciones de Serrat, Sabina, Miguel Ríos o María Jiménez durante la película.

Disfruten de esta letra con mensaje de positividad que no puede ser interpretado por mejor voz.




martes 9 de septiembre de 2008

Descubriendo a... Tegan and Sara - I won't be left



Las gemelas idénticas, Tegan y Sara Quin nacieron en Canadá el 19 de septiembre de 1980. A los quince años comenzaron una banda llamada Plunk. Después de un incidente en una presentación se volvieron a un sonido más acústico.

El duo siguió tocando y puliendo su música, recolectando mucha atención de su ciudad natal. Pero su gran oportunidad para entrar en la escena musical canadiense, se dio al ganar un concurso de bandas llamada Garage Warz en 1998.

Aunque su sexualidad no suele ser el tema de sus canciones, el hecho de que ambas sean lesbianas ha llamado la atención a la prensa.

Tegan y Sara han salido en un gran número de revistas y sus álbumes han sido incluidos en varias listas de "best of". A finales del 2003, fueron portada del numero 49 de la revista ROCKGRL, que hacía un tributo en los dálbunes del uos. En 2004, la revista Rolling Stone nombró su álbum So Jealous en su lista de los mejores 50 año.

Tegan and Sara también fueron nominadas en el 2006 a un Juno Award por el álbum alternativo del año junto a Hot Hot Heat, Metric, The New Pornographers y Broken Social Scene. También fueron nominadas en el 2008 por el álbum alternativo del año junto a Arcade Fire, Wintersleep, Holy Fuck y Patrick Watson.

Aparecieron en la portada de la edición del verano del 2007 de Under the Radar, la edición de Marzo del 2008 de la revista Alternative Press Magazine y Spinner.com las colocó en el numero siete en su lista de Women Who Rock Right Now.

Cada gemela canta normalmente las canciones que escribe. No suelen cantar juntas en sus primeros álbumes, sin embargo, sí lo hacen en los últimos y en los conciertos. Las hermanas son conocidas por sus geniales actuaciones en directo, en las que habitualmente bromean entre ellas y cuentan divertidas historias personales entre canción y canción.




lunes 8 de septiembre de 2008

¡¡¡Premiado!!!



Estoy unos días y fuera, y cuando llego a casa y me pongo al día en la blogosfera, cual es mi sorpresa al entrar en el estanque-blog 2 patas para 1 pato de las amigas Tania y Ada, que veo que me han concedido el más preciado galardon que por aquellas tierras se pueda otrogar. He sido premiado con el premio "3 picos y 8 Patas". Eston son los motivos que alegaron:

Bien, reunido el estanque en una plantita muy cómoda y acogedora que tenemos en el arbolito de la esquina (al fondo a la izquierda), después de churretear, cuaquear y comprobar el estado morenito de nuestras plumas del verano, hemos llegado a la conclusión de que por unanimidad esta vez el premio "3 Picos y 8 Patas" del mes de agosto será para.... tachán... para.... nuestro querido amigo:

FJ.MJ

Todos sabemos lo interesante que es el blog de música que tanto se curra Javi y lo actualizado que está (que queeeeeeeé? que no lo has viiisto?? corre ahora miiiiiiiismo....venga!!!) , pero además, a todo eso se suma que él fue el primer amiguito que tuvimos en el estanque hace ya más de un año.

Como le tenemos muchiiisimo cariño, es muy buena gente, y tiene uno de los mejores blog que conocemos, este premio va para él, así que, ponte guapico, échate gomina y vente para el estanque a recoger el premio que vamos a hacer una fiesta en tu honor, pero por favor... ven descalzo!!! que nos molas más...jijiji... venga que ya estamos todos en la puerta esperandote!!!

Ante esto, agradezco enormemente este reconocimiento que llega de los primeros amigos blogueros que tuvo el blog. Se caracterizan Ada y Tania por su simpatía y su buen rollo, siempre con propuestas interesantes y sin perder de vista el buen humor.

Otra de las cosas que más ilusión me hace, es saber que el blog ha servido de puente para que muchos de vosotros os hayais hecho asiduos entre sus visitantes formando parte del día a día del estanque.

Para acabar, dejo el clip de una de las canciones que gusta bastante por el blog, sobre todo a Tania. Además es una de las primeras que escuché en la radio y recuerdo que tenía grabada en una cinta de caset con algunas otras de la época que también me gustaban.

La canción en cuestión es Treinta y tantos de Tontxu. Va por vosotras!

sábado 6 de septiembre de 2008

Nos vamos de concierto!



Esta noche de sábado a partir de las 21:30 (hora española) estamos todos invitados al concierto que Vega ofrecerá en la madrileña sala Buho Real.

Tras este concierto Vega partirá de nuevo a Miami donde continuará con la grabación de su próximo disco, un trabajo que se espera para el próximo mes de febrero.

Mientras esperamos la llegada de este ansiado nuevo trabajo, disfrutaremos en este concierto de lo que suele ser habitual en sus shows. Interpretará los temas que forman parte de sus tres trabajos anteriores, versionando algunos de sus propios temas y versionando canciones de otros artistas, lo que más suele sorprender por su buen criterio de elección y su buen gusto para hacer versiones muy personales y de gran calidad.

Como siempre, el concierto se podrá ver con posterioridad y el enlace de dicho concierto quedará en la columna lateral del blog junto a los enlaces ed conciertos anteriores.

Esta es la web de la sala desde la que puedes acceder al concierto:

http://www.buhoreal.com/

El primer vídeo que dejo es una grabación de un concierto que ofreció en la sala Vivaldi de Barcelona, y de la que extraigo esta versión del clásico de Luz Casal, Te dejé marchar.




Este último se corresponde a un concierto que dió en la Fnac de Bilbao en el que interpretó este tema suyo perteneciente a su segundo disco, Circular, un tema titulado Y si solo.



jueves 4 de septiembre de 2008

Un momento para la reflexión: El 'shoefiti'



¿Quién no ha visto dos zapatillas colgando de unos cables? ¿Que significado tienen? La nueva moda del 'shoefiti' llegó hace un tiempo a España. Este fenómeno cultural o movimiento urbano se da en todas partes del mundo desde hace años, pero quizá ahora se instala con más fuerza en las ciudades españolas.

Existen diversas teorías sobre el origen de esta moda que empuja a alguien a lanzar por los aires un par de zapatos y dejarlos colgados en el cableado callejero.

Los hay que apuestan por una forma de señalar los lugares de la ciudad en los que se vende droga, los hay que dicen que se trata de localizar una zona regida por una tribu urbana determinada, aunque también ha servido como rito para hacer público un inicio de la vida sexual o para celebrar una graduación o fin de curso.

Sea como fuere, la moda del 'shoefiti' tiene hasta sus blogs en Internet, donde la gente envía las fotografías y avistamientos de pares de zapatos colgantes.

¿Qué opinais sobre este "movimiento"?



miércoles 3 de septiembre de 2008

Videoclip de la semana: Amy Winehouse - Back To Black


Prácticamente a diario es noticia en la prensa musical, ya sea por motivos de trabajo o por escándalos en su vida privada, lo cierto es que desde que publicase su segundo disco de estudio, Amy Winehouse ha acaparado completamente el protagonismo en su esfera profesional.

Back to Black tuvo un éxito rotundo, y una crítica favorable que ganó numerosas comparaciones con la «era Motown de R&B». La revista Rolling Stone dijo que en este álbum, Amy Winehouse desprendía la fuerza de los intérpretes de indie y de hip hop. La revista anglosajona People afirmó que «Back to Black es un disco que es mejor cada vez que lo escuchamos». The New Statesmen remarcó que este segundo trabajo era mejor que el primero, refiriéndose a él como «un impresionante trabajo de soul».

Amy Winehouse también ha recibido la atención de los medios por causas ajenas a su voz. Su estilo, con su peculiar peinado con forma de colmena, ha engendrado imitadores y ha sido motivo de inspiración para diseñadores de moda, siendo Karl Lagerfeld el más conocido.

Por otro lado, su comportamiento violento, sus ingresos en prisión, su drogodependencia y en definitiva los problemas médicos derivados de su comportamiento autodestructivo, se han convertido en noticias cotidianas desde 2007.

Las últimas noticias que recuerdo son la llegada a su casa sin zapatos después de una noche de desenfreno; la invitación de unos monjes a que pase una temporada con ellos y se recupere; la inspiración de un personaje de videojuego; la polémica tras ser rechazada como intérprete de la banda sonora de la nueva película de James Bond; ha sido catalogada como la artista menos deseada en los hoteles; la reciente suspensión de un importante concierto en París, etc. Pero también hay noticias buenas sobre su carrera musical, y es que tras la acusación de su marido de que no había hecho nada productivo desde que él estaba en prisión, Amy se puso manos a la obra con su próximo trabajo, para lo que ha tomando como inspiración la mítica historia del Mago de Oz.

Con ganas de recibir ese nuevo trabajo, nos quedamos con el single que da título a su anterior obra maestra, Back to black. La canción fue escrita por Amy Winehouse y Mark Ronson y fue producida por Ronson. El video musical muestra el funeral de Amy Winehouse, en donde varias personas preparan dicho funeral con tristeza. El video culmina con la frase "R.I.P, the heart of Amy Winehouse" (que significa R.I.P., el corazón de Amy Winehouse).


lunes 1 de septiembre de 2008

Retrospectiva: The Beach Boys - I get around



Con la entrada del mes de septiembre llegan a su fin para la mayoría los días de asueto y descanso en el hemisferio norte y comienzan a quedar para el recuerdo las estampas típicas del verano, como el irse tarde a dormir, los baños en la playa y todo lo que ya sabemos. Y una buena forma de rememorarlo es con los embajadores del tópico playero internacional, los Beach Boys y su encanto personal al estilo californiano sesentero. Sus canciones responden a un movimiento juvenil de California de los 60, una despreocupada forma de vivir que tenía en las playas, los coches, las chicas y el surf sus principales señas de identidad.

Es el grupo de surf rock más popular de los Estados Unidos, se convirtió en 1966 en el grupo Pop más importante compitiendo con los Beatles, manteniendo tanto al público como a la critica atentos a su trabajo. Los Beach Boys demostraron ser uno de los grupos mejor producidos durante los 60's llegando a su mejor momento en 1966 al lanzar unos de los albumes más aclamados por la crítica "Pet Sounds" y el sencillo número uno "Good Vibrations". Paul McCartney dijo que "Pet Sounds" es el mejor álbum vocal jamas grabado y el álbum que les inspiro a él y a John Lennon a escribir Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, que es considerado por la Revista Rolling Stone como el mejor álbum del siglo seguido en el numero dos "Pet Sounds".

En 1964, "I Get Around", fue el primer sencillo en alcanzar el número uno en la carrera de los Beach Boys, llevándolos a la cima de la popularidad. El grupo también hizo giras promocionales en Europa. Gran Bretaña sería mas tarde un país en que los aclamarián mas que en su propio país. Esta fue su primera actuación en la televisión británica con este mítico tema.