Super Monday en Reino Unido

Britney Spears, Leona Lewis, Beyoncé y Christina Aguilera, las cuatro estrellas del pop internacional publican el próximo lunes en Inglaterra sus respectivos nuevos singles.

Los fans británicos de las reinas de la música pop vivirán lo que se ha llamado el Super Monday, como han bautizado en Reino Unido esta coincidencia en las fechas de lanzamientos de los temas más esperados. Cada una de las cantantes ha programado sacar su nuevo single el 3 de noviembre.

Esperan que Britney Spears gane la batalla al número uno con Womanizer, primera pista de su nuevo álbum Circus, ya que ha batido todos los records de descargas con este tema. Además, está preparándose a fondo para la promoción y posterior gira mundial mundial de presentación.

Pero esperan que la ex campeona del Factor X británico, Leona Lewis que juega en su terreno, le siga cerca en la carrera en competencia directa con la princesa del pop. Contraatacará dos semanas más tarde sacando otro nuevo tema de la reedición su disco Spirit, que se publicará el 17 de este mes. La canción es una versión de Snow Patrol con la que consiguió un éxito rotundo cuando la interpretó en Factor X, llegando a alzarse con el premio. Su candidata para el duelo es Forgive me.

Christina Aguilera saca también un tema muy potente con el que presenta su grandes éxitos que recoge los mejores temas de estos diez años de carrera, y lo presenta con Keeps Gettin' Better.



La cuarta en discordia es Beyoncé Knowles y presentará para el duelo If I were a boy, tema que os presenté hace unos días.

Videoclip de la semana: Natalia Lafourcade - Te quiero dar

El video de esta semana está muy en la onda de la anterior artista, Olivia Ruiz, y es que Natalia Lafourcade también presenta en su estilo y en su concepción de la música, ese aire fantasioso que embuelve su estela pop.

Natalia es una artista mexicana que de pequeña reunía a los vecinos y comenzaba a imitar a diferentes artistas como Gloria Trevi, Garibaldi o Límite. En ese tiempo tomó clases de flauta, baile, pintura, teatro, piano, guitarra, saxofón y canto. Cuando tenía diez años, incursionó en la música vernácula. Sin embargo, nunca dominó ningun instrumento ademas de parcialmente la guitarra.

En el año 2000, el productor Loris Ceroni escuchó las maquetas que había recibido de Natalia y decidió producir su primer disco como solista. Así en el 2002, nace Natalia Lafourcade disco con tendencias acústicas, del que se desprendieron sencillos como 'Busca un problema', 'Te quiero dar' y 'En el 2000', el más sonado en España.

Aunque Natalia se presenta como solista al principio de la promoción del disco, poco a poco da a conocer a la banda que la acompaña, La Forquetina. Esta banda originalmente estaba integrada por Poncho Degert (guitarra), César Chanona (bajo), Yunuen Viveros (teclados) y Alonso Cortés (batería), dando lugar a 'Natalia y la Forquetina'

Así Natalia consiguió varios premios MTV Latinos e incluso logró estar nominada en los premios Grammy.

Descubriendo a... Olivia Ruiz - La femme Chocolat

Olivia Ruiz es una cantante francesa que comenzó su carrera musical en el programa Star Academy de la televisión francesa en el 2001.

Hija de músico y con ascendencia española, con 15 años formó un grupo con algunos amigos de Comigne llamado Five. Con Franc Marti, acordeonista y guitarrista, presentan su música en bares y lugares similares, interpretando canciones de Fréhel, Yves Montand, Gilbert Bécaud, pero también canciones de la nueva generación como Les Hurlements de Léo y siguiendo estándares españoles.

En 2001, Olivia participa en el primer Star Academy (Operación triunfo) hecho en Francia. Aprovechó muy bien este trampolín para poder sacar su primer disco. Para su primer sencillo titulado Paris, contactó con el cantante Chet que le escribió dos canciones. En 2003 publica si primer disco J'aime pas l'Amour con la participación de varios artistas franceses que le escriben y componen las canciones. Estuvo nominada como artista revelación en los Victoires de la musique en 2005.

En su segundo disco La Femme Chocolat contó con una serie de artistas franceses para la creación de el mismo. Este disco estuvo inspirado en los trabajos de Roald Dahl y Tim Burton. En 2006 fue nominada a los Victoires de la musique en la categoría de disco del año junto a artistas como Bénabar, Raphaël y Alain Souchon. Vendió mas de 1.000.000 de copias en todo el mundo.

Ahora este trabajo es publicado en España, una buena oportunidad para disfrutarlo.

3 voces y 1 sola palabra: Lía

En 1989 Ana Belén graba su álbum Rosa de amor y fuego que incluía entre otros temas, Lía.

Esta canción se hace indispensable en su repertorio por su magistral interpretación. Es una de las primeras canciones que se vienen a la memoria al pensar en Ana Belén. Le aporta la sensualidad implícita, la ebullición pícara al tono de voz adecuado para cada verso de esta plegaria al deseo, que en su voz suena así.



Este tema fue compuesto por José María Cano y aunque no lo he podido contrastar, tengo entendido que fue escrita en un primer momento para Isabel Pantoja.

Probablemente, cuando Ana Belén barajó el repertorio de este trabajo, lo que recibió fue esta maqueta con la voz de Ana Torroja, la voz de Mecano, el grupo que formaba junto a los hermanos Cano.



La tercera versión que destaco es la del propio autor, que podríamos definir como lolailo-folk. Josecano es el disco del músico, que a partir de este trabajo adoptó el nombre artístico que da título al álbum. Editado a finales del año 2000 fue su primer trabajo, y último hasta la fecha, en solitario en el ámbito de la música pop tras su salida del grupo Mecano, aunque con anterioridad había editado un disco con fragmentos de su ópera Luna.



Poco después de desintegrarse Mecano, José María Cano empuñó en 2002 el aerógrafo y empezó a trabajar en cera, "la técnica profesional más antigua" y que remite a los antiguos egipcios. Reconoció que cambiar la partitura por el aerógrafo "no provoca muchos traumas". "He empezado otra vez, empiezo de cero sin ningún problema", afirmó el artista. En declaraciones recientes aseguró que su trayectoria musical dificulta la proyección en España de la carrera como artista plástico que inició tras dejar la banda y que tiene mayor proyección en el extranjero.

¿Por qué? Craig David y Álex Ubago - Walking away

Curioso dúo me encuentro la pasada tarde, y tras escucharlo me pregunté ¿Por qué han grabado esta canción juntos? ¿Quién le aconsejó a Craig David que hiciese esta versión con un artista cuyo mayor éxito fue ponerle letra a una marcha fúnebre?

Craig David y Álex Ubago han unido sus voces en el tema Walking away, una versión del sonado éxito del artista británico. La canción será el primer single del recopilatorio Greatest hits que incluye todos los éxitos de Craig David a lo largo de su carrera y que saldrá a la venta el próximo 25 de noviembre.

Evidentemente, la nueva versión pierde todo el encanto que tenía la original y es que eso de mezclar letra en español y en inglés nunca me ha parecido un acierto. Las rimas forzadas y la triste apatía constante en la voz de Ubago, me resultan la peor alternativa a esta canción.



Esta era la versión original. No hay color.

Videoclips de la semana: Beyoncé - If I were a boy & Single ladies

Beyoncé no para y por ello esta semana traigo dos videos.

Si hace algunas semanas se rumoreaba de nuevo sobre el regreso de Destiny´s Child en 2009, ahora Beyoncé lanza un nuevo disco de estudio. Dos nuevos singles han salido a la luz, previos a la venta del nuevo álbum que se hará público en noviembre, un doble CD con dos portadas y dos sonidos diferenciados que se llamará I am... Sasha Fierce. "Una de las portadas tiene el título I am... y trata de quién soy debajo de todo el maquillaje, de todas las luces y debajo de todo el drama excitante de ser una estrella. La otra, Sasha Fierce, es mi parte más divertida, sensual, agresiva, glamourosa que sale cuando estoy trabajando y sobre un escenario" explica la cantante.

El disco saldrá el 18 de noviembre en EE.UU y los dos primeros singles llamados “If I Were A Boy” y “Single Ladies” fueron lanzados simultáneamente el 7 de octubre. Un trabajo que promete y en el que se han barajado hasta 70 canciones.

Todas las nuevas canciones de este nuevo trabajo fueron co-escritas y co-producidas por Beyoncé junto a diversos artistas. Según el comunicado de prensa, se trata de la “más reflexiva y personal colección de canciones de la vocalista en toda su carrera“.

La canción If I Were A Boy es una nueva balada en la que Beyoncé hace gala de un gran talento expresivo, alternando bases enérgicas con momentos más suaves y tranquilos y con una letra que aborda las relaciones mujer-hombre de manera crítica.

Al igual que su primer single, el clip en blanco y negro de Single Ladies (Put A Ring On It) está dirigido por Jake Nava. Una canción con más ritmo y que recuerda a sus primeros trabajos con Destiny's Child.

Retrospectiva: Toploader - Dancing in the moonlight

Toploader fue una banda de rock alternativo británica, cuyo único éxito fue Dancing in the moonlight, por el cual fue medianamente reconocido en el mundo. Y quizá el éxito se podría haber alargado un poco si no hubiese aparecido en escena Coldplay, que acaparó la escena del rock británico y tapó todo lo demás.

La banda británica sacó su primer disco en julio de 2000, un trabajo más que acertadocon el que no se quisieron encasillar en un sólo estilo. Se podría decir que, en ciertas partes, toma lo mejor de los 70, cosa que se nota en su 'white soul' con el teclado como protagonista. Un teclado que manejaba, junto con la voz, Joseph Washbourne, acompañado en la guitarra por Dan Hipgrave, en el bajo por Matt Knight y en la batería por Rob Green, un grupo de amigos que tras una actuación semi-improvisada en un local nocturno, se decidió a formar un grupo.

Los teclados de su pegadiza Dancing in the moonlight no pasan desapercibidos para la gran audiencia, pues la campaña publicitaria a la que sirvió de sintonía le hizo un gran favor en su difusión. Este éxito que llegó en el 2000 se mantuvo en las listas de éxito británicas hasta bien entrado el 2001.

Toploader se separó en 2003, pero al menos nos dejó esta canción.

Descubriendo a... Tiza

Entrar a ver los conciertos que Vega iba dando en el Buho Real, los cuales podeis ver integramente mediante los enlaces de la columna lateral del blog y el último en concreto se puede ver sólo con darle al play, me ha servido para conocer a otra gran artista emergente, Tiza.

Empezó a tocar la guitarra desde muy joven. Ya a los 15 años formó un grupo que se llamaba Lola y Adiós, junto a una amiga de su colegio. A los 17 años da su primer concierto en la casa de la Cultura del pueblo madrileño de Majadahonda.

Jesús Yanes, un conocido productor, entra en contacto con Tiza a la temprana edad de los 18 años, ya que a través de varios amigos había llegado a sus oidos alguna canción suya y le había atraido. Ahí empieza su andadura en el mundillo musical. Con Jesús Yanes estuvo 5 años, en los que entre otras cosas, participó en la segunda parte de Cantautores Nueva Generación, un recopilatorio de los mejores cantautores que por esos tiempos andaban por los locales de conciertos. En 1998 participa en el primer disco de Carlos Chaouen haciendo unos coros. En el 2000 le proponen colocar sus temas a artistas como Malú o Marta Sanchez... Su canción Agua de Sal, da nombre al disco de Rosario Mohedano.

Entre los años 2001 y 2002, Tiza graba una maqueta que le dió la oportunidad de conocer a grandes músicos y productores del momento. En 2004 autoproduce una maqueta bajo su mismo nombre artístico. Trece de las mejores canciones que ella ha ido cantando por los escenarios madrileños se unen en esta grabación

En 2005 participa en un proyecto organizado por el Buho Real, una oportunidad que se le da a los mejores cantautores del Buho Real para grabar un CD con algunas de las mejores discográficas. El disco nace bajo el título de Buho Real: Nueve Artistas Nuevos y el disco recibe promoción en toda España.

Al revés que lo que suele ser usual en este mundillo, Tiza en el 2004 decidió cabalgar sobre escenarios, hacer lo que todos hacen cuando empiezan. Y su manera de hacerlo acaba atrapando a todos. Con unas canciones de melodías que se enredan y atrapan al que las oye, con una voz que sabe golpear con fuerza a la vez que mecer en un estado de paz, Tiza ya ha encontrado su sitio en los locales de conciertos y se la puede escuchar en el Buho Real y otros muchos escenarios todos los meses.

Este fue la actuación con la que la descubrí, cantando a dúo con Vega el tema Ya lo ves, que aparecerá en su próximo disco cantado también a duo.



El single que presenta este nuevo trabajo a la vez le da título. Se llama Balance, y la peculiaridad del video es que esta grabado con movil, excepto algunas imágenes de cuando era niña. Este disco, al igual que el resto de sus trabajos se pueden descargar desde su página, este es el link.

Un momento para la reflexión: Sálvese quien pueda

Vetusta Morla ha sido uno de los descubrimientos de la temporada que ya os presenté anteriormente. En su disco Un día en el mundo, aparecen grandes temas con un sonido muy personal pero sobre todo con grandes letras, nada dentro de la temática habitual.

Un claro ejemplo es este tema, uno de mis favoritos del disco y mi actual melodía de movil, titulado Sálvese quien pueda. Un himno a la autosuficiencia, a la confianza en uno mismo, a la sinceridad y al realismo. Una declaración de intenciones con trasfondo que sirve para desahogarte. Atentos a la letra.




Puedo volver
Puedo callar
Puedo forzar la realidad
Puedo doler
Puedo arrasar
Puedo sentir que no doy mas
Puedo escurrir
Puedo pasar
Puedo fingir que me da igual
Puedo incidir
Puedo escapar
Puedo partirme y negociar la otra mitad

Puedo romper
Puedo olvidar
Puede comerme la ansiedad
Puedo salir
Puedo girar
Puedo ser fácil de engañar
Puedo joder
Puedo encantar
Puedo llamarte sin hablar
Puedo vencer
Puedo palmar
Puedo saber que sin vosotros puede más

Puede ser que mañana esconda mi voz,
Por hacerlo a mi manera
Hay tanto idiota ahí fuera
Puede ser que haga de la rabia mi flor,
y con ella mi bandera
Sálvese quien pueda

Puedo torcer
Puedo lanzar
Puedo perderme en la obviedad
Puedo servir
Puedo cansar
Puedo saber que sin vosotros puede más

Puede ser que mañana esconda mi voz,
Por hacerlo a mi manera
Hay tanto idiota ahí fuera
Puede ser que haga de la rabia mi flor,
y con ella mi bandera
Sálvese quien pueda

Puedo, torcer, lanzar, perderme en la obviedad,
sentir, cansar, saber que sin vosotros puede más

Puede ser que mañana esconda mi voz,
Por hacerlo a mi manera
Hay tanto idiota ahí fuera
Puede ser que haga de la rabia mi flor,
y con ella mi bandera
Sálvese quien pueda

Videoclip de la semana: Alicia Keys & Jack White - Another Way To Die

Alicia Keys y Jack White (del grupo White Stripes) son los encargados del tema principal de la nueva película de James Bond, Quantum of Solace. Se trata de la primera vez que esta canción es interpretada a dúo.

La canción Another Way To Die de esta vigésimo segunda película del espía 007, ha sido escrita y producida por White, quien también toca la batería. Arranca con un riff de guitarra bombástico y el tema no abandona en ningún momento el tono de rock duro con la fanfarria violines y trompetas de rigor épico, todo lo cual es puro Jack White. De hecho, ella sólo parece contribuir con unas (tímidas) aportaciones vocales. Sigue la pauta de los temas de Chris Cornell, Casino Royale, y de Madonna, Die another day para las respectivas películas de Bond.

En principio los elegidos para interpretar el tema principal del film fueron Amy Winehouse y Mark Ronson pero los escándalos de la cantante británica fueron los culpables de la cancelación del contrato. Aun así Amy Winehouse y Mark Ronson llevaban bastante avanzado el tema por lo que las malas lenguas hablan de un lanzamiento simultáneo de los dos temas, el oficial y el oficioso, provocando así unas comparaciones que, como todos sabemos, son odiosas, excepto para el que obtenga los beneficios. Mientras tanto, os propongo el oficial.

Novedades desde Italia

En estos últimos días he ido descubriendo novedades discográficas muy esperadas e interesantes. Ambas llegan con su correspondiente single de adelanto pero aún sin videoclip oficial y aunque en otra ocasión ya cantaron juntos, esta vez lo hacen en solitario.

Laura Pausini lo hace con una balada titulada En cambio no, que sirve de banda sonora a la telenovela latinoamericana En nombre del amor. Un tema que se integra perfectamente en su estilo y en su discografía anterior, remarcando ese estilo personal e inconfundible que ha aportado a la música. Como anécdota a este punto, decir que su padre no quería que Laura asistiese a clases de canto para que su forma de cantar no se pareciese a nadie, al no aprender imitando a sus maestros de canto.



La segunda novedad corre a cargo de Tiziano Ferro, otro de mis artista predilectos de Italia. En esta ocasión presenta un tema más maduro, A mi edad. Madurez que no sólo refleja en la letra sino que también en su modo de interpretar esta nueva canción. El lanzamiento de este disco que se prevée para febrero, llevará el mismo título que este single.

2 voces y 1 sola palabra: We can work it out

We Can Work It Out es una canción de The Beatles. Fue lanzada como sencillo junto a "Day Tripper" en el primer doble cara A de su carrera. Se grabó durante las sesiones de Rubber Soul en 1965.

La canción escrita por John Lennon y Paul McCartney es un ejemplo de colaboración mutua en el trabajo de composición, cuestión que ocurría en raras ocasiones, desde los hits de 1963 Lennon y McCartney trabajaban de manera más independiente. Esta canción y "A Day in the Life" son la excepción.

Cuando en octubre de 1965 Jane Asher decidió incorporarse a la compañía de teatro Old Vic Company de Bristol, significaba que dejaba atrás Londres y a McCartney para continuar su carrera como actriz. La idea que Paul tenía de una novia en aquellos días se centraba más en una mujer dedicada y que permaneciera a su lado, como muestra la letra de la canción. El puente de la canción es sin embargo obra de John, que lo canta junto a Paul.

En una discusión por el lanzamiento del sencillo, John Lennon optó por "Day Tripper", aunque la opinión de la mayoría era que "We Can Work It Out" podría ser más comercial. Para terminar con la polémica se decidió lanzar el primer sencillo de doble cara A, y pronto se demostró que "We Can Work It Out" era un éxito cuando alcanzó la cima de las listas y llegó al Nº1 en ambos lados del Atlántico en menos tiempo que "Can't Buy Me Love".



"-No teníais elección eminencia. Tenemos que trabajar en el mundo, y el mundo es así.
-No, nosotros lo hemos hecho así. Yo lo he hecho así".

Este es uno de los fragmentos que más me impactó y me hizo reflexionar cuando vi esa película, gran obra maestra que es La Misión. Y el hecho de mencionarlo aquí es porque a esta canción que crearon con gran éxito The Beatles se le puede dar otra interpretación.

En ello interviene Noa, artista israelí que incluyó este himno, We can work it out (podemos solucionarlo) en su disco titulado Now. Para versionar este tema, contó con la colaboración de Mira Awad, actriz, cantante y cantautora palestina. Con esta colaboración artística Noa crea una canción optimista, de esperanza. Otro mundo es posible y así lo demuestra esta unión.



Podemos solucionarlo / We can work it out

Trata de verlo desde mi punto de vista
¿He de seguir hablando hasta la saciedad?
Mientras lo veas desde tu punto de vista
Corremos el riesgo de saber que nuestro amor puede acabar pronto
Podemos solucionarlo
Podemos solucionarlo

Piensa lo que dices
Puedes estar equivocada y sin embargo creer que tienes razón
Piensa lo que dices
Podemos poner las cosas en su sitio o decirnos buenas noches
Podemos solucionarlo
Podemos solucionarlo

La vida es muy corta y no hay tiempo
Para quejarse continuamente y pelearse, amiga mía
Siempre he pensado que eso era un crimen
Así que te lo pediré otra vez

Trata de verlo desde mi punto de vista
Sólo el tiempo dirá si tengo razón o estoy equivocado
Mientras lo veas desde tu punto de vista
Cabe la posibilidad de que nos separemos muy pronto
Podemos solucionarlo
Podemos solucionarlo

La vida es muy corta y no hay tiempo
Para quejarse continuamente y pelearse, amiga mía
Siempre he pensado que eso era un crimen
Así que te lo pediré otra vez

Trata de verlo desde mi punto de vista
Sólo el tiempo dirá si tengo razón o estoy equivocado
Mientras lo veas desde tu punto de vista
Cabe la posibilidad de que nos separemos muy pronto
Podemos solucionarlo
Podemos solucionarlo

B.S.O. Desayuno con diamantes - Moon river

La otra noche vi la entrañable película que protagoniza Audrey Hepburn, Breakfast at Tiffany's, traducido para España como Desayuno con diamantes. Una película basada en la novela del mismo título de Truman Capote.

Holly, interpretado magistralmente por Audrey Hepburn y que le valió la nominación al Oscar a Mejor Actriz, es una bella joven de la alta sociedad neoyorquina que bajo su vida alegre esconde una gran tristeza. Holly tiene un comportamiento algo alocado, y alguna manía, como por ejemplo desayunar contemplando el escaparate de la lujosa joyería Tiffanys. Un día se muda a su mismo edificio Paul Varjak, un escritor en ciernes que mientras espera alcanzar un éxito que nunca llega vive de la relación con una mujer madura que le mantiene. Holly y Paul enseguida entablarán una bonita amistad.

Como curiosidad de la novela, el personaje de Holly (según confesión del propio Truman Capote) se inspiraba en la actriz Carol Grace, por aquel, entonces mujer de William Saroyan (después, se casaría con Walter Matthau).

Por su parte, la película inicialmente iba a protagonizarla Marilyn Monroe (por expreso deseo de Truman Capote) y a dirigirla John Frankenheimer. No obstante, Marilyn, que por aquella época quería enmendar su imagen de chica frívola rechazó el papel. Fue sustituida por Audrey Hepburn y ésta se negó a ser dirigida por Frankenheimer. No había oído hablar de él y no quería ser dirigida por un desconocido. Originalmente, en la novela, Holly era bisexual, pero al entrar en la producción Audrey Hepburn, este matiz desapareció por completo.También destacar la intervención del aristócrata español José Luis de Vilallonga interpretando el papel del millonario brasileño con el que Holly llega a estar prometida.

La imagen de Audrey Hepburn en esta película es el icono mas representativo del cine en todas sus dimensiones.

Pero lo que quiero resaltar en esta entrada en el tema principal de su banda sonora, Moon River, que fue galardonado con el Oscar a la Mejor Canción, junto con el de Mejor Banda Sonora. La canción Moon River fue expresamente escrita para Audrey que no tenía nociones de canto y casi la eliminaron de la película. Se mantuvo por el empeño de la actriz. Sin embargo, esta canción no estuvo en la banda sonora que se comercializó, por deseo expreso del propio director de la película.

Anécdotas aparte, dejo esta magnífica escena en la que Audrey Hepburn interpreta la emblemática Moon River.

Esta canción, en versión instrumental, es la elegida por Amaral en esta gira para saludar al público y despedirse tras sus conciertos.

Videoclip de la semana: Ana Torroja - Veinte Mariposas

Ana Torroja, la eterna voz del pop español, tras la última gira de Mecano en 1992, decidió emprender su carrera como solista. Buscó productores y compositores. Fue un trabajo difícil, ya que ella quería un estilo diferente al seguido con el grupo. Pasaron más de dos años de trabajo de 1995 a 1997, en la ciudad de Londres, y la artista presentó su primer material llamado Puntos Cardinales.

Tras otros discos y proyectos, en 2003 publica el álbum Frágil, en el que presentó su propuesta pop más genuina y con el que encuentra su sitio e identidad, que la hizo presentarse por primera vez sola en vivo, en una breve gira por América y Europa, Gira Frágil. Fue el material que la consolidó como solista, y con el cual logró además numerosas nominaciones y premios como el Grammy Latino, Shangay (España) y los Oye (México).

En esta trabajo incluía varios temas compuestos por Jorge Drexler, entre ellos este Veinte Mariposas.

¿Por qué? Amaia Montero - Quiero ser

Regreso con esta sección en la que me suelo mostrar más crítico, y lo hago con una de las canciones más esperadas de la temporada. Amaia Montero, ex vocalista de La Oreja de Van Gogh, estrena el single que presenta su primer trabajo en solitario.

La expectación de dicho trabajo viene causada por diferentes factores. Si dejas un grupo con el que has conseguido un gran éxito durante bastantes años es por necesidad de hacer algo nuevo en tu carrera profesional, y así salir de la rutina en la que estaba inmersa el grupo. Hecho que ha beneficiado al grupo, pues se aprecian nuevos matices en el útimo disco, en parte debidos a que cuando compusieron las canciones ni siquiera sabían sin saldrían publicadas algún día.

Otro motivo por el que dejas el grupo, supongo que será para hacer algo mejor de lo que estabas haciendo. Es decir, que yo esperaba algo impactante de alguna forma. Pero por otro lado, conociendo las últimas colaboraciones de Amaia Montero con otros artistas, como el dúo con Miguel Bosé en Papito, o la colaboración con Alejandro Fernández en su disco en directo, me cuestionaba como se enfrenteraría a enfoncar su disco en solitario, pues el resultado en estas ocasiones era muy deficiente vocalmente.

El sábado sonaba por primera vez esta nueva canción, Quiero ser, en la radio y mi decepción fue total. Una canción de amor más, es decir que la temática no es nada original, que además se me hace interminable. La voz que suena en los estribillos, sobre todo en el último, deja mucho que desear, pienso que el productor debería haber sido algo más exigente. No se como será el resto del disco, así que esta opinión va sobre esta primera canción. De todos modos, espero que en el resto del disco haya algo más interesante, por lo que no considero que sea acertada la elección del single, porque si esta es la mejor canción no entiendo esta nueva etapa en su carrera.

Con esta opinión no pretendo sugestionaros. Aquí os dejo el audio de esta canción extraido de la radio y con las nuevas imágenes promocionales de la artista. Escúchenla y opinen.

Retrospectiva: Madonna - Like a prayer

Denominada como la Reina del pop, Madonna es un icono popular internacional de las últimas tres décadas, aspecto que incluso sus detractores le reconocen. Conocida por reinventar su imagen, por la ambición, innovación y provocación en sus vídeos musicales y espectáculos, y también por sus polémicas personales y por el uso de símbolos políticos, religiosos y sexuales a lo largo de su carrera. Desde sus inicios en 1983, con el lanzamiento de su primer álbum Madonna y hasta su último disco Hard Candy, ha adquirido y mantiene un asombroso éxito y fama mundial, que ha atravesado distintas generaciones.

La trayectoria de Madonna es un ejemplo del triunfador «hecho a sí mismo», típico de la cultura norteamericana, con sus éxitos, fracasos y reapariciones; que nos ha servido de ejemplo en más de una clase de la facultad.

Pero en estas semanas en las que ha vuelto a la actualidad por su paso por España con su última gira, aprovecho para recordar uno de sus temas históricos. Like a Prayer dio nombre al álbum lanzado por Madonna en 1989 y fue un hit mundial. Tras una prolongada ausencia en el mundo de la música, la reaparición de Madonna se produjo con esta canción y con el apoyo de una campaña publicitaria de Pepsi que resultó cancelada en pocos días por el escándalo que provocó el video musical de Like a Prayer.

A pesar de que el escándalo eclipsó todo lo demás, Madonna había puesto todo su esfuerzo y empeño en su nuevo trabajo discográfico. Fue un álbum que tras la controversia inicial, recibió múltiples elogios de la prensa musical y que aún hoy, se cuenta entre los mejores del género pop.

Madonna entona los primeros versos de la canción sobre un tono de órgano de iglesia; tras esto comienza un ritmo lento de baile siluetado por un coro Gospel femenino que se rompe nuevamente por la voz de Madonna. Es una extraña forma de comenzar una canción pop, pero más extraño suena aún la mezcla del coro Gospel con el pop, una de las mejores canciones de Madonna en la que una vez más vuelve a sorprender a todo el mundo. La canción contiene arreglos de guitarra eléctrica extraídos del álbum The Black Album de Prince que nunca llegó a publicarse.

Like a Prayer está compuesta y producida por Madonna y Patrick Leonard. A pesar de que la canción contiene una fuerte influencia hacia la religión Católica, Madonna declaró que nunca tuvo las intenciones de burlarse de la religión, al contrario, pretendía mostrar la forma en que el catolicismo influye en su propia vida. Cierto o no, la polémica siempre ha sido uno de los ases que se ha guardado en la manga para su éxito.

Fue utilizada en la banda sonora de la película Jamás Besada protagonizada por Drew Barrymore. Se dice que la canción estuvo inspirada en el tema "Underground" compuesto por David Bowie, de la película Labyrinth.

Este video se recuerda por las agitadas y polémicas escenas que lo forman. Donde se pueden ver imágenes del interior de una iglesia, un crimen con Madonna como testigo, el beso de Madonna a un santo negro (San Martín de Porres), estigmas y cruces ardiendo. Al parecer la idea de Madonna era encontrar la delgada línea que divide el éxtasis sexual del religioso, mezclando ambos temas. Varios hechos fueron modificados a partir de la idea original del video, Lambert suavizo un poco la escena en la que Madonna y el santo son disparados por la espalda, la decoración de la iglesia es similar a la de los templos americanos influenciados por el protestantismo. Además, es una de las pocas ocasiones en las que Madonna aparece con su verdadero color de pelo.

Descubriendo a... Jason Mraz

Jason Mraz es un cantautor estadounidense de Virginia. Está influenciado por el pop, rock, jazz y hip hop y ha sido telonero de grandes artistas como The Rolling Stones, Jewel, Bob Dylan, Alanis Morissette, entre otros.

Con tres discos de estudio en el mercado y diferentes proyectos y promociones a sus espaldas, en 2008 ha publicado el álbum We Sing. We Dance. We Steal Things. del que se extrae este pegadizo y sugerente single, I'm Yours.

El segundo single extraido de este trabajo es Make It Mine, un tema algo más rítmico, pero igualmente original y divertido.



Disfrutenlo y opinen.

Videoclip de la semana: Iván Ferreiro - Turnedo

Iván Ferreiro es un artista de Vigo. Durante trece años fue el cantante y líder del grupo Los Piratas, del que también compuso la mayoría de las canciones. Su voz, peculiar y con un amplio registro, interpretó las canciones míticas de este grupo, como fueron Promesas que no valen nada, Años 80 o Mi coco.

Tras la separación de Piratas a finales del año 2003, Iván decidió no alejarse del mundo de la música, y se puso a tocar con su hermano Amaro en un pub de Vigo, llamado El Ensanche. Las actuaciones se celebraban todos los miércoles anunciadas como «Rai Doriva y As Ferreiro». Los hermanos Ferreiro se hacían pasar por dos amas de casa (Ivonne y Tamara) que para perder su miedo escénico acompañaban al cantante portugués Rai Doriva, que sin embargo nunca acudió a los conciertos. Pese a no hacer publicidad, pronto mucha gente se enteró y comenzó a acudir a los conciertos que semanalmente daban los hermanos Ferreiro, que más tarde comenzaron a actuar también en Nigrán (Pontevedra), versionando canciones de Los Planetas, Andrés Calamaro y Alaska y Dinarama entre otros.

Mientras, Iván continuaba creando temas y pronto tuvo suficiente material como para editar un disco en 2005, Canciones para el tiempo y la distancia, que lo consagraría como cantante en solitario. Entre Iván y su hermano Amaro, compusieron las 10 canciones que transmiten todo aquello que siempre les interesó. La edición especial del disco venía acompañada por un DVD con los videoclips, de "creación casera", de los diez temas, realizados por amigos del cantante. Este fue el video del primer single, Turnedo.