Un año más...

Llega de nuevo el momento de pararnos frente al reloj esperando que sean las 12 en punto y así celebrar la entrada del nuevo año. Nos cuentionamos lo que queremos mejorar respecto al año anterior, lo que queremos dejar atrás, lo que ansiamos que llegue en este nuevo año que comienza...

...como el año que fue
otra vez el champagne y las uvas
y el alquitrán, de alfombra están.
Los petardos que borran sonidos de ayer
y acaloran el ánimo
apara aceptar que ya pasó uno más.

Y en el reloj de antaño
como de año en año,
cinco minutos más para la cuenta atrás.
Hacemos el balance de lo bueno y malo,
cinco mintuos antes
de la cuenta atrás.

Marineros, soldados, solteros casados,
amantes, andantes y alguno que otro
cura despistao.
Entre gritos y pitos los españolitos
enormes, bajitos hacemos por una vez,
algo a la vez.

Y en el reloj de antaño
como de año en año,
cinco minutos mas para la cuenta atrás.
Hacemos el balance de lo bueno y malo,
cinco minutos antes
de la cuenta atrás.

Y aunque para las uvas hay algunos nuevos
a los que ya no están echaremos de menos.
Y a ver si espabilamos los que estamos vivos
y en el año que viene nos reimos.
1, 2, 3 y 4 y empieza otra vez
que la quinta es la una
y la sexta es la dos
y asi el siete es tres.

Y decimos adios y pedimos a Dios
que en el año que viene
a ver si en vez de un millón
pueden ser dos.



¡FELIZ 2009!

3 voces y 1 sola palabra: Nada de nada

Cecilia nació en Madrid, en el Palacio del Pardo en 1948. Como hija del diplomático español D. Ramón Sobredo tuvo una infancia itinerante (Inglaterra, EE. UU., Portugal, Jordania) y una educación cosmopolita: aprendió a hablar en inglés antes que en castellano. Por ello sus primeras letras fueron tanto en inglés como en español aunque finalmente se decantó por este último idioma. Se educó con una monja americana que la animaba a tocar la guitarra y a cantar en todas las fiestas de fin de curso. De regreso a España, tras licenciarse en Derecho, decidió dedicarse en serio a la música y a componer sus propias letras, que poseen una calidad poética y literaria notable, muy por encima de lo habitual en su tiempo, y se adscriben a corrientes existencialistas y a la canción de protesta feminista.

Adoptó el nombre artístico de Cecilia debido a que "Eva" ya estaba registrado y el tema "Cecilia" de Simon y Garfunkel estaba siendo lanzado por su compañía de discos, la multinacional y entonces recién instalada en España, CBS. Grabó su primer sencillo en solitario con los temas Mañana/Reuníos. El segundo es como un ruego para que se reunieran los entonces disueltos The Beatles. Aunque no supuso un gran éxito, el disco representó entonces una novedad en un panorama dominado por cantautores de influencia francesa como Mari Trini, Joan Manuel Serrat o Luis Eduardo Aute.

En 1972, lanzo su primer LP, por título Cecilia. Es el único LP original que incluye temas en castellano e inglés. Una canción social de este disco, Dama, Dama, fue un éxito, así como la existencial Nada de nada.



En el año 2000, después de realizar una gira de presentación con su primer disco y haberse hecho un espacio en la escena musical del pop español, Amaral graba en Londres su segundo álbum, titulado Una pequeña parte del mundo.

Cuenta con 13 canciones. Entre ellas Nada de nada de Cecilia.



Por su parte, Rosario Flores publicó este año su trabajo Parte de mí, donde recopilaba canciones que habían significado algo en su vida, y las versionaba dándole su personal sonido.

Entre estas canciones, se encontraba este tema del que hablamos, Nada de nada, y esta fue su versión.

Retrospectiva: Miguel Bosé - Gulliver

Tras un periodo marcado por la presentación del programa Séptimo de caballería para TVE, uno de los mejores programas televisivos de música en directo, y un aparatoso accidente de tráfico que casi le cuesta la vida, Miguel Bosé se embarca en el año 2000 en un larguísimo tour, Girados, junto a la ex vocalista de Mecano, Ana Torroja, que les llevó a muchas ciudades de España y Latinoamérica haciendo repaso por la extensa carrera musical de ambos artistas. La gira se publicó en un doble CD grabado en directo

En el año 2001 Miguel publica su nuevo trabajo de estudio, el primero desde 1998, Sereno, un disco más comercial respecto a sus trabajos anteriores y donde se reflejan algunas etapas desconocidas de su vida. Sereno representa el décimo cuarto álbum de estudio de Miguel Bosé, con un estilo pop puro, muy comercial y cantable.

Entre otros temas de este trabajo, destacó Morena mia. Pero el tema que rescato es Gulliver, uno de los mejores temas de su carrera para mi opinión y con un vídeo que en su momento tuvo mucha repercusión por la aparición de determinados personajes famosos.

Show must go on: Lucas Masciano y El Canto del Loco - Me Gustas Cuando

Lucas Masciano es un argentino que se presenta en la escena musical de la mano del Canto del loco. Su álbum Todo bien, que se publicó a través de Manicomio Records, el sello creado por Dani Martín y David Otero de El Canto del Loco y que distribuye Sony BMG.

David lo conocío al escucharlo cantando en el metro de Barcelona y de ahí surgió todo.

Fue el telonero de la última gira del grupo y ahí vieron que todo el mundo cantaba esta canción en los conciertos y por eso han vuelto a grabar Me gustas cuando, que en esta nueva versión a duo será el próximo single del álbum Todo bien.

"Evidentemente nos conocíamos, pero compartiendo escenario nos hicimos amigos. Cuando vimos que en cada concierto más de 10.000 personas coreaban Me gustas cuando, pensamos hacer algo. Y cuando la cantamos juntos en televisión en Buenafuente, fue definitivo. Decidimos que había que grabarla".



Ahora se ha vuelto a grabar en Madrid, con El Canto del Loco y Nigel Walker como productor. "Es una versión diferente a la del álbum", dice Lucas Masciano. "Ha variado el ritmo, la armonía, aunque la esencia es la misma".

En estas fechas, Sonidos de Navidad a 3 voces y 1 sola palabra: Oh Holy Night.

24 de diciembre. Nochebuena, víspera del día de Navidad. Es la celebración cristiana del nacimiento de Jesús y las costumbres varían de unos a otros países pero es bastante común la reunión familiar para cenar y, sobre todo en los países protestantes, el hacer regalos.

Es costumbre en España el cantar villancicos acompañados de la pandereta y la zambomba, así como comer turrón, mazapán, polvorones y otros dulces típicos de estas fechas. También, se prepara desde días antes el "Nacimiento" o representación en figurillas del pesebre de Belén, con San José, María, los Reyes Magos, pastores, luces de colores, etc. Después, a las 24.00h es la celabración de la Misa del Gallo, en la que se celebra el nacimiento de Jesús.

Este es un villancico típico de Andalucía, Carita divina.



En Puerto Rico las familias y amigos se reúnen para celebrar, cantar parrandas y compartir comidas tradicionales como arroz con gandules, lechón asado y pasteles. Las fiestas a veces siguen hasta la madrugada. En Navidad la gente comúnmente descansa la trasnochada de Nochebuena. A la medianoche se celebra la Misa del Gallo. Las personas van a la iglesia, escuchan la misa, los niños se visten de pastores y figuras alegóricas al Nacimiento.



En México se acostumbra presentar pastorelas, que son obras teatrales cortas que tienen como argumento las vicisitudes que debe enfrentar un grupo de pastores y gente de pueblo para llegar a Belén a adorar al niño Jesús. También se celebran las posadas para las que se elaboran ponches, buñuelos y tamales; se prolongan hasta la noche y quiebran la piñata.

En Perú se hace una cena familiar con pavo, puré de manzana, ensalada, panetón, chocolate caliente y champán. En las calles se queman fuegos artificiales, todo es un ambiente de algarabía. Al día siguiente, 25, las familias se visitan en las casas y se comparte.



En Venezuela se acostumbra realizar las hallacas el 23 y/o 24 de Diciembre para realizar la tradicional cena de Nochebuena, la cual se compone de hallacas, pan de jamón, pavo o pernil de cochino, jamón "planchado", vino o Ponche crema; la mesa se adorna con quesos variados, avellanas, nueces, turrones, galletas (y golosinas variadas), panetón. Luego a las 24:00 los niños abren sus regalos traídos por el Niño Jesús y los adultos realizan un intercambio que puede ser familiar, entre vecinos y/o amigos y la familia realiza un Brindis por la unidad familiar.



¡FELIZ NAVIDAD!

B.S.O. Días de trueno - Show Me Heaven

Maria McKee es una cantante estadounidense cuya carrera se inicia en 1982 y continúa hasta la fecha.

Su canción, Show Me Heaven, fue un gran éxito y se mantuvo en el primer puesto del ranking británico durante cuatro semanas en 1990. Además, fue utilizada como banda sonora para la película Días de trueno, cuyo actor principal fue Tom Cruise.

Cómo anecdota de la película, durante el rodaje Tom Cruise, que estaba casado con Mimi Rogers, se enamoró de Nicole Kidman y se casaron en ese mismo año.

Aires Celtas: The Corrs & The Chieftains

The Corrs es esa banda irlandesa formada por cuatro hermanos cuya música resulta de una combinación entre la música tradicional irlandesa y el pop contemporáneo. Durante su carrera han grabado éxitos como Runaway, Only When I sleep, What Can I Do?, I Never Loved You Anyway, Radio, Breathless o Summer Sunshine, con los que han vendido más de 50 millones de discos. Actualmente, tras la maternidad de dos de sus componentes, y el inicio de la carrera en solitario de Andrea, la vocalista principal, el grupo se enuentra haciendo un paréntesis.

El punto que más me gusta de este grupo es cuando se entregan por completo a la música irlandesa, como fue el caso de su disco Home. Con instrumentaciones y letras tradicionales de su cultura.

En este caso os traigo dos canciones resultantes de la colaboración con The Chieftains, una banda irlandesa de música tradicional, fundada en 1963.

El primero, es un divertido tema, una canción tradicional irlandesa, de 1922, titulada I know my love.



El segundo es un tema instrumental, que recoge toda la esencia cultural irlandesa, Lough Erin Shore. Espero la disfruten.

Descubriendo a... The Pains Of Being Pure At Heart

El C86 es el nombre de una recopilación en cassette publicada por la revista musical británica NME en 1986, y que posteriormente dió lugar a un subgénero musical. Este subgénero definía un movimiento dentro de la escena indie británica, normalmente mofada por ser cursi, guitarras metálicas y cortes de pelo con forma de cacerola de sus cantantes y fans masculinos.

Su influencia llega a ser tal, que actualmente sigue siendo referencia para nuevos grupos como el que os presento hoy. The Pains Of Being Pure At Heart es un grupo neoyorquino creado en 2007 y definido dentro de este subgénero indie, que recoge en su sonido la nostalgia de aquella época, de aquella juventud que no querían formar parte del mundo. O sí, pero no de ese mundo.

Su hit se llama Everything With You y aunque no inventa nada, tiene un sonido pegadizo que no puedes dejar de escuchar. El vídeo en super8 está protagonizado por Peggy, teclista y voz de esta banda, simple y entrañable, todo un himno de ensalzamiento de la amistad.

Videoclip de la semana: Niña Pastori - Cai

María Rosa García con cuatro años solía acompañar a su madre, que cantaba desde jovencita y era conocida como Pastori de la Isla en las actuaciones que daba por San Fernando. Pastora le enseñó el arte flamenco y se convirtió así en la referencia fundamental para que la Niña se hiciera cantaora.

A los ocho años se dio cuenta que quería seguir los pasos de su madre. Con apenas doce años, el cantaor José Monge Cruz, Camarón de la Isla la presentó en el Teatro Andalucía de Cádiz, ya que quedó tan fascinado que en mitad de un concierto le pidió que actuara con él.

A los diecisiete años se le presentó la oportunidad de grabar su primer disco a Niña Pastori, aunque no estrictamente flamenco. Por la insistencia de su madre, María iba a Madrid a cantar canciones de La Parrala, allí fue descubierta por Alejandro Sanz y Paco Ortega, que quedó encantado y decidió ir a San Fernando, y desde allí lanzarla al público con Entre dos Puertos.

En su tercer álbum, Cañailla, recoge un tema que le compuso Alejandro Sanz homenaje a Cádiz, ciudad de donde proviene la familia del artista madrileño. Como título, la expresión arraigada en sus vecinos para llamar su ciudad, Cai. Él también le hace los coros en la canción.

2 voces y 1 sola palabra: Eye in the sky

The Alan Parsons Project fue un grupo británico de rock progresivo formado en 1975 que estaba liderado por Alan Parsons, Eric Woolfson y en él participaron varias alineaciones de músicos, así como el arreglista y director de orquesta Andrew Powell.

Destacar que Alan Parsons, aunque músico de origen, colaboró con Pink Floyd en el álbum de 1973 «The Dark Side of the Moon», como ingeniero de sonido.

En el grupo, cada uno aportaba su granito de arena: Alan Parsons como productor, ingeniero y compositor; Eric Woolfson como productor ejecutivo, compositor y vocalista; y Andrew Powell como orquestador y arreglista. Eran dueños de un sonido que lo identifica instantáneamente en el momento en que escuchas uno de sus temas.

Lanzaron varios discos con un gran cuidado en la producción y creatividad como Eye In The Sky. A este disco le daba título su tema más exitoso. Os dejo esta versión extendida que abre de forma eficaz con el instrumental Sirius, que sirve de introducción natural a Eye in the Sky.

Actualmente, versionar una canción es algo que esta a la orden del día. Pero para mí, hacer una versión consiste en hacer un buen tema de otro ya existente. En esta ocasíón, os muestro una actuación en directo de la versión que hizo Noa, en su álbum Now, de este mismo tema.

Consiguió hacer una canción completamente diferente a la original, y a mi parecer con un gran resultado.

Como pecualiaridad, comentar que Noa no suele usar calzado en sus actuaciones.

Retrospectiva: Nacho Cano - Un mundo separado por el mismo Dios

Nacho Cano vuelve a estar de actualidad pues estrena nuevo musical, A. Y a colación de este estreno, decubro el que fue el primer trabajo de la carrera en solitario de Nacho Cano tras la disolución de Mecano. Es un trabajo experimental, con un resultado poco comercial y muy alejado del tipo de músca mayoritaria que había compuesto hasta entonces para el grupo, que descubrí la pasada noche tras una master class vía messenger, a cargo del amigo Jarque.

El álbum fue compuesto por Nacho entre octubre de 1992 y mayo de 1994 en Nueva York. Fue editado en inglés, francés y alemán. La fotografía del trabajo es de Penélope Cruz, su novia desde aquel vídeo en el que la conocimos con La fuerza del destino. Nacho Cano cita en los agradecimientos "Gracias especiales: a Dios y a Penélope, por darme tanto cariño y ser mi inspiración".

En el álbum se escuchan muchas grabaciones hechas en distintas partes del mundo. El patio fue el primer single y en él participa la niña Macarena, sobrina de Nacho Cano, siendo éste uno de mis temas preferidos del disco. En el vídeo aparece de nuevo Penélope Cruz y utiliza la letra de una conocida canción popular de juegos infantiles.



El tema que da título al álbum, Un mundo separado por el mismo Dios, fue el tercer single y el más complejo de grabar. En el se escuchan voces de árabes grabadas en Nefta (Túnez); fieles católicos durante la visita del Papa a Sevilla; los coros del Colegio Nuestra Señora del Recuerdo y de La Sagrada Familia, dirigido por César Sánchez López; el coro judío The Park Avenue Synagogue Religious School dirigido por Jazon Van Leeuwen; grabaciones de archivo de Hitler y los nazis; y a O. V. Ranganathan y Kailasanathan. La versión llamada "final", que también aparece en el disco, además de ser más corta, posee un agregado de coros de voces de niños cantando en hindú y de fondo, voces masculinas recitando oraciones. La versión "orquestal" sólo apareció en un CD single y no fue incluida en el álbum.



En otro de sus temas, como El waltz de los locos incluía las voces de los pacientes de un sanatorio mental, el Hogar Don Orione. En el tema Vaikuntha incluye rezos tibetanos interpretados por los monjes brahmanes del Templo de Ganesh de Queens (New York). Y en El profesor de danza se escuchan voces de personas y ruidos pertenecientes a una clase de ballet, en la Compañía del Centro Artístico Alcobendas.

Como resultado, un disco poco conocido para la gran mayoría y muy recomendable por su contenido.

Que hay detrás de... Tears in heaven

"Lágrimas en el cielo" puso Eric Clapton cuando su hijo Conor murió el 20 de marzo de 1991 al caer accidentalmente del piso 53 de un rascacielos en Manhattan, Nueva York, a los 4 años y medio de edad.

Eric cuenta en una autobiografía que recibió la abominable noticia cuando Lori, la madre de su hijo, lo llamó para decirle que fuera lo antes posible al apartamento pues Conor había muerto. Clapton no lo podía creer, en el trayecto al edificio se intentaba convencer que la noticia era falsa, pero cuando llegó y vió el cordón policial se sintió ajeno a todo y desde ese momento su vida cambió. Cuando tuvo a su hijo enfrente, sólo pensaba: “este no es mi hijo, se parece, pero no es él”.

Nueve meses después, y en proyecto de componer el tema musical para la película Rush, Eric y Will Jennings compusieron la canción “Help me up”, la cual se escucharía al final de la película.

Eric, no conforme, vió que en medio de la película podía caber una canción más y le contó a su amigo y compañero de trabajo Will Jennings que quería escribir una canción para su hijo. Clapton compuso el primer verso de la canción, y luego le pidió a Will que lo ayude a componerla, a lo que se negó Will señalando que era una canción muy personal y que Eric la debía componer complemente. Sin embargo Eric Clapton lo convenció diciéndole que estaba muy feliz con el trabajo realizado por él con otros artistas y que sabía que iba a escribir en el resto de la canción lo que él sentía.

Nació así una tragedia que nos hablaba de unas lagrimas en el cielo y del deseo de un padre por volver a ver su hijo. Nació así también el campo donde minó las preguntas, que jamás le podríamos responder, sobre si ¿se verá igual?, o ¿sabrá su nombre? Confeso así también que tendría que ser fuerte, que tendría que seguir, para vivir con la esperanza de poder volver a verlo en el cielo.

Eric Clapton no canta la canción “Tears in heaven” desde el 2004 pues dice que por fin siente que el sentimiento de ausencia de su hijo se ha perdido un poco gracias al tiempo, y que prefiere no revivirlo cantando la canción, pues es un sentimiento que no quiere que lo acompañe toda la vida.

En el año 1993 ganó tres premios Grammy, en las categorías "Canción del año", "Grabación del año" y "Mejor interpretación vocal pop masculina". La canción ocupa el puesto 353 de las 500 mejores canciones de todos los tiempos según la revista Rolling Stone.

Videoclip de la semana: Outkast - Hey Ya!

Esta semana propongo una canción reconocida y bailada por casi todos. El Hey Ya! de Outkast que sonaba en 2003.

Andre 3000 y Big Boi se unieron y formaron como grupo Outkast en 1992. En 2003 crearon el doble álbum Speakerboxxx/The Love Below, el más exitoso de toda su carrera. Es un disco doble, uno realizado por Big Boi: Speakerboxxx y el otro, The love Below por André 3000. La historia de hacer dos discos surgió por André 3000 quien estaba realizando su trabajo en solitario para la productora Slumdrum, entonces Big Boi se enteró y se puso él también hacer lo propio para Boom Boom Room Productions. Al finalizar unas cuantas canciones se dieron cuenta de que los discos podrían congeniar bien juntos y así surgió: Speakerboxx/The Love Below.

De todos los temas despunta sin duda el hit Hey Ya! que se convirtió en uno de los éxitos del año, recibió elogios por parte de la crítica musical y fue incluida por la revista Rolling Stone como una de las mejores 500 canciones de la historia (puesto 180).

El videoclip de la canción muestra a André 3000 interpretando ocho versiones diferentes de sí mismo, en referencia a la actuación de The Beatles en 1964 en The Ed Sullivan Show.

Como anécdota, el fragmento de la letra "shake it like a Polaroid picture" ("agítalo como una foto de Polaroid"), junto con el éxito comercial de la canción, contribuyó a revitalizar la compañía Polaroid

Sonidos de Navidad: Enya - And winter came

En estos días, lo tradicional en casa es comenzar a sacar los adornos propios de la Navidad y que haya abundantes existencias de turrones variados y demás productos típicos de la época.

Con ello, rescato esta sección con los sonidos de la Navidad. Y la primera en aparecer es Enya con su nuevo disco, que ya llevo escuchando varias semanas.

And winter came de Enya en principio iba a ser solo un disco navideño, pero va algo más allá. El concepto es el de un invierno en el que la Navidad llega aquí y allá... . Es el resultado de dos años de trabajo y se grabó en los estudios Aigle, cercanos a Dublín. Enya vuelve a trabajar una vez mas con sus colaboradores habituales; el productor Nicky Ryan y la letrista Roma Ryan. La carátula está inspirada en el Dios griego del viento del Norte que toma la forma de caballo.

Cortes entre los que se incluyen una versión del Silent night, tema muy popular que Enya canta en gaélico. Se trata de su lengua materna, con la que ha crecido. "Es una lengua que no la impongo en mis canciones pero la llevo muy dentro y está conmigo en el proceso de creación de los discos".



También versiona el tradicional O come, o come, Emmanuel.



Trains and winter rains (Trenes y lluvias de invierno) ha sido compuesta por Enya con la colaboración de los Ryan. Todas las partes vocales y los instrumentos fueron interpretados por Enya. Éste ha sido el single de presentación.

Un momento para la reflexión: Mensaje en una botella

(Recomiendo darle al play antes de empezar a leer).

Un pescador chileno ha encontrado en el mar una botella con un mensaje dirigido a un soldado argentino que falleció durante la Guerra de las Malvinas.

La carta fue hallada por un pescador en el canal de Beagle, donde flotó durante dos años tras ser arrojada desde las costas de la ciudad argentina de Ushuaia. Estaba dirigida al subteniente Antonio Javier Ojeda, y lleva la firma de su hermana, Kili.

"Muy querido hermano Javier: escribo esta carta sabiendo que nunca la leerás. Te imagino llegando a tu hermoso barco, con tus amigos. Pero lo más doloroso es imaginarte partiendo por este canal y no regresar. Tienes ese mar argentino como tumba y tu nombre está en muchos monumentos", inicia el mensaje dentro de la botella.

Ojeda y otros 322 marinos argentinos murieron durante el hundimiento del Crucero General Belgrano, en el Atlántico Sur, por un ataque del submarino nuclear británico "Conqueror", el 2 de mayo de 1982.

"Eres un héroe muerto, pero yo te preferiría un hombre más... Olvidé decirte tantas cosas. Creo que nunca supiste que eras mi ídolo, que de chica me maravillaban tus explicaciones sobre el Universo y de grande elegiste a la mujer más buena para que fuera mi cuñada. Ella mantuvo la familia unida y siempre la voy a querer mucho. Dicen que la guerra terminó en 1982, pero para nosotros no, porque nos faltas vos... Mañana echaré flores al mar y rezaré por ti. Te quiero mucho, mucho. Kili", concluye la carta.

El Reino Unido, que ocupa las Malvinas desde 1833, y Argentina se enfrentaron en una guerra por la soberanía del archipiélago en 1982, conflicto en el que murieron 255 militares británicos y más de 650 argentinos.



Noticia: 20minutos 30-11-2008
Canción: Laura Pausini - One more time (B.S.O Mensaje en una botella)

Enrique Bunbury y su Hellville de Luxe

Nunca le presté excesiva atención a la música como solista de Enrique Bunbury, pero en esta ocasión si me he parado a escuchar los singles que han aparecido en las radios, y tras engancharme a estas canciones y sus letras, me decidí a escuchar el disco completo.

Hellville de Luxe es el título del disco y el nombre de la casa-estudio que el cantante zaragozano tiene en El Puerto de Santa María, su actual residencia.

El primer single que se desprende de este material es El hombre delgado que no flaqueará jamás.Distintos medios de comunicación acusaron a Bunbury de plagio en este tema al utilizar versos extraídos de dos poemarios de Pedro Casariego. El artista reconoció la utilización de dichos versos, y se defendió del mismo argumentando que "dos frases no hacen plagio". También declaró que le decepcionaría si sólo se hablase de este disco por la "acusación" de plagio.

El clip es un film de siete minutos de duración dirigido por el realizador francés Edouard Salier. Dicho cortometraje rodado en clave de psicodélico-sangrienta-road movie en el desierto de Salton Lake, California, cuenta con el propio Bunbury como actor protagonista.



También estrenó nueva banda tras la disolución de "El Huracán Ambulante", que le acompaña durante la gira de promoción de este nuevo álbum.

El disco se publicó en 3 formatos: Doble Vinilo, CD y Digital para iTunes. El nuevo single se titula Hay muy poca gente, gran vídeo y gran letra.

Es de destacar el dúo que se incluye en el álbum que ya os mencioné y que se publicó el pasado día 2. 50 años después, nos deja este dúo, uno de los 20 del disco en el que se aprecia mayor compenetración. Raphael y Enrique Bunbury, versionando el tema de éste último, Infinito.

...va por tí, Julio.

Videoclip de la semana: Robbie Williams & Nicole Kidman - Somethin' Stupid

En el año 2001 Robbie Williams publicó Swing When You're Winning, compuesto por versiones de clásicos de los años 50 y 60 de estilo swing, dedicado a sus grandes ídolos como Frank Sinatra, Sammy Davis Jr., etc. Para mi opinión, uno de los mejores trabajos de su carrera.

Contó con la colaboración de la Orquesta Filarmónica de Londres, y canta a dúo con Frank Sinatra, Rupert Everett, Jonathan Wilkes, Jane Horrocks y Jon Lovitz. Algunos de los temas del álbum aparecen en bandas sonoras de películas, como la canción Beyond the Sea, utilizada en la película de animación Buscando a Nemo, y Have You Met Miss Jones?, en la película El diario de Bridget Jones.

El primer sencillo fue Somethin' Stupid, un dueto con la actriz Nicole Kidman, que en aquel momento se encontraba de plena actualidad tras su divorcio de Tom Cruise, y el éxito en su carrera como actriz con películas como Moulin Rouge, Los otros y Las horas. Este tema fue cantado originalmente por Frank Sinatra y su hija Nancy.

Del dúo saltó el rumor de posible relación entre ambos, como ya le ocurrió anteriormente al cantante en similar situación con Kylie Minogue.

El video recrea el sonido y el ambiente de la época dorada de Hollywood. Además os dejo una versión subtitulada.

Que hay detrás de... Lola

Un anuncio de televisión trajo de nuevo a la actualidad una canción que propició el mayor éxito a su grupo hace casi 40 años.

La canción en cuestión era Lola, y el grupo The Kinks, un grupo británico formado en los años 60 por los hermanos Ray y Dave Davies. Desde sus primeros tiempos estuvieron muy influidos por el rock and roll y el rhythm & blues americanos.

En 1970 publicaron Lola versus Powerman, una visión satírica de varias facetas de la industria musical inglesa. La canción más famosa del album y un gran hit mundial, Lola, tuvo consecuencias muy importantes para la carrera de la banda. También se convirtió en su himno más importante en conciertos y actuaciones.

La canción trata sobre un encuentro con un travesti. Según la revista Rolling Stone, la canción está inspirada en Candy Darling, una famosa travesti con la que salió el cantante del grupo, Ray Davies. La otra versión, recogida en la biografía oficial de The Kinks es que Ray Davies escribió la canción tras una fiesta en la que el mánager del grupo se emborrachó y empezó a bailar con lo que creía una mujer.