Aquella canción de los años 80: Kaka de Luxe - Rosario toca el pito

Cogiendo un verso de la popular canción del grupo Los Piratas, da comienzo una sección que lleva un tiempo ideándose y que surge de la colaboración de un gran amigo, Bimbi.

Nos conocemos de modo online y siempre mediados por la misma pasión, la música. Muchas de las ultimas canciones que han aparecido por el blog, de un modo u otro están relacionadas con conversaciones anteriores, o directamente me las ha dado a conocer él.

Por eso le pedí esta colaboración, y tras mucho pensar, plantear y organizar, aquí lo tenéis con la primera entrega de su sección:

A finales de los años setenta el panorama musical español empieza a sufrir una metamorfosis de la misma manera que ha evolucionado la historia de nuestro país. Estamos en 1977 y la llegada de la democracia trae consigo nuevos aires en todos los sentidos. El PCE se ha legalizado y el país sufre una serie de incidencias políticas muy importantes tales como la matanza de Atocha.

Los cambios se producen a todos los niveles y así el panorama de la radiodufusión va a sufrir cambios muy importantes. El 25 de Octubre de 1977 se pone fin a la obligación que tenían hasta entonces las emisoras privadas de estar conectadas a los boletines informativos de Radios Nacional de España. Desde ese momento podrán tener una programación más variada que incluirá programas informativos propios y mayor programación musical.

España, una vez más, ha ido por detrás de la realidad social y mientras en el resto del mundo la música se trasmite por Fm en nuestro país esto no se tiene en cuenta y es difícil encontrar emisoras progresistas que pongan en sus radiofórmulas las nuevas tendencias que están surgiendo. Será en este año cuando las primeras emisoras de fm empiecen a variar su programación basada hasta entonces en contenidos educativos y culturales en pro de un mayor contenido musical. Es el caso de lo que hoy día conocemos como Radio 3 y que entonces era el tercer canal de Radio Nacional de España. Este canal verá ampliada su cobertura a toda España en 1979.

1977 se caracteriza además por la aparición de una nueva generación de rockeros que por fin van a poder expresar lo que sienten musicalmente sin ningún tipo de ataduras. Así aparecerá gente como Ramoncin, conocido entonces como "El rey del pollo frito", o grupos como los hoy en día míticos Asfalto,Burning o Tequila.

Todos estos aires de apertura traerán consigo el origen de lo que desembocaría en los años ochenta como la década de mayor creación musical y artística de nuestro país.

Será este año cuando comience una nueva era para el pop español y lo hará de la mano de Kaka de Luxe, grupo convertido en leyenda por la gran repercusión e importancia que tuvo para el desarrollo de todo el pop español. En noviembre de este año se forma la banda integrada por Olvido Alaska, Nacho Canut, Carlos Berlanga, Enrique Sierra (miembro fundador de Radio Futura), Fernando Márquez "El zurdo" (La mode), Manuel Campoamor y Pablo Martínez. Realizarán una única grabación en 1978 que incluirá los temas Rosario toca el pito,Pero que público más tonto tengo, Viva el metro y La pluma eléctrica. De las cenizas de este grupo que hoy es leyenda saldrán nombres tan míticos como Alaska y los pegamoides, Radio Futura, Ejecutivos Agresivos o La mode.

Este grupo mitico que hoy día nos puede parecer que aportó poco al mundo de la música rompió esquemas tanto estéticos como musicales pues no hay que olvidar que ese año la canción más popular es "Libertad sin ira" del grupo Jarcha.


De la misma manera que nuestro país va dejando atrás el blanco y negro, será en los 80 cuando las semillas de Kaka de Luxe den paso a unos años en los que prevalecerá el todo vale en pro de la explosión cultural. Lo de menos serán las técnicas vocales o el saber tocar un instrumento. Se trata de expresar todo aquello que se aleje de las corrientes melódicas tradicionales.

Kaka de Luxe - Rosario toca el pito

Videoclip de la semana: James Morrison & Nelly Furtado - Broken Strings

Broken strings es el título del nuevo sencillo del artista británico James Morrison, en el que canta a dúo con una de las artistas más prestigiosas de los últimos tiempos Nelly Furstado. Este supone el primer dueto en la carrera de James Morrison y el segundo single de su disco Songs for you, truts for me.

El nuevo trabajo está demostrando que el rompedor éxito que consiguió con su anterior disco no fue flor de un día. Por ahora los resultados de ventas le son favorables, así como las críticas. Las colaboraciones de lujo con las que Morrison ha contado en trabajo pueden tener mucho que ver con este buen resultado: además de Nelly Furtado, el británico ha contado con la vos de Ryan Tedder, de One Republic, en Please don't stop the rain.

James Morrison se convirtió en 2007 en una figura fundamental del pop británico con su álbum de debut, Undiscovered, con el que vendió más de dos millones de copias. Un disco cuyas canciones conforman una historia inspirada en su problemática infancia. Morrison creció en el momento en que el britpop era el estilo dominante, por lo que trató de conseguir una alternativa con estilo personal.

De este dúo, Nelly furtado comenta: ”James Morrison y yo compartimos una magnifica noche en Toronto grabando esta canción juntos. El ríe muchísimo, fuma muchísimo y tiene una impresionante voz. Su voz es claramente mejor y con más alma que la mía y así ha estado mezclada en la mezcla final de la canción, un poco más alta que mi chillona voz. Tal vez él me pueda enseñar algunos trucos la próxima vez que estemos juntos. Dejadme decir que ES ADORABLE…, esto espera, acabo de ver el vídeo y puedo decir que ha subido un escalón de ADORABLE a SEXY…Enhorabuena, James!!!!...”

Show must go on: Jason Mraz

Jason Mraz es uno de los artistas que os presenté el pasado año, para mi uno de los principales descubrimientos de 2008. Su estilo musical bebe de diferentes fuentes y estilos como reggae, pop, rock, folk, jazz, y hip hop. Esto queda latente en su último disco publicado, y del que ya os hablé, titulado We Sing, We Dance, We Steal Things, del que os presenté dos temas.

Ahora os vuelvo a traer el primer single de este disco, y el tema con mayor repercusión titulado I'm yours. Una versión en directo y algo más lenta en concierto acústico.



En el segundo vídeo, interpreta el tema Life is wonderful, que apareció incluido en su album de 2005, Mr. A-Z, y que considero una de sus mejores canciones. Con esta actuación deja ver su gran sentido del humor y su peculiar forma de vivir la música.

2 voces y 1 sola palabra: Lo que tú quieras soy

Operación Triunfo ha ido trayendo multitud de discos de los cantantes que van saliendo de sus ediciones casi anuales. Discos que por lo general tienen un elemento común, la falta de calidad por las prisas y la poca participación de los cantantes en los procesos de creación.

En esta ocasión nos vamos a centrar en un disco que en el verano de 2003 salió a la venta, el álbum de debut de Hugo, titulado El héroe de tu vida. Su primer single fue Quiero que vuelva, y otro de los singles de este disco fue Lo que tú quieras soy.



En ese disco colaboraron autores como David Santisteban o Manu Tenorio; incluso el propio Hugo participó en la composición de alguno de los temas. Pero este tema que he elegido fue compuesto por Antonio Orozco, un tema que posteriormente grabó e incluyó en su álbum de 2004, El principio del comienzo.

Esta es la versión del autor.

Efectos conjuntos: Clint Eastwood & Jamie Cullum

El actor y director de cine Clint Eastwood lejos de pensar en su retirada vuelve a sorprendernos con otra de sus facetas, y en esta ocasión nos muestra la de compositor.

Suyo es el tema principal de la banda sonora de su última película, Gran Torino, que se estrenó en EE UU con una recaucación record, en sólo tres días, 29 millones de dólares.

El tema está interpretado por el intérprete de jazz Jamie Cullum y recibió una nominación en la pasada edición de los Globos de Oro.

Eastwood ha firmado filmes como Million Dollar Baby o Cartas desde Iwo Jima. En esta película interpreta a Walt Kowalski, un veterano de la guerra de Corea que descubre que su vecino adolescente de origen asiático intenta robarle su tesoro más preciado, un Gran Torino de 1972.

Videoclip de la semana: Robbie Williams - Let Me Entertain you

Artista polémico y excéntrico como pocos, Robbie Williams actualmente se encuentra en un período de crisis personal y profesional, sin saber muy bien que camino seguir, replanteándose incluso volver con sus antiguos compañeros de grupo, aunque especialmente obsesionado con los OVNIS.

Tras la ruptura del exitoso grupo Take That, fue el único de los miembros que se forjó una exitosa carrera en solitario avalado por excepcionales trabajos.

Life thru a Lens es el nombre del primer álbum que publicó en su carrera como solista, un trabajo que se publicó en 1997 y que tuvo en el tema Angels, su primer éxito como solista.

El último single que apareció de este disco fue el que os dejo, Let me entertain you, siendo este uno de tantos en los que muestra su faceta más excéntrica.

Show must go on: Andrea Bocelli & Celine Dion - The Prayer

Andrea Bocelli no solo es tenor si no que además escritor y productor musical. Ha grabado 7 óperas completas (Carmen, La Bohème, Il Trovatore, Cavalleria Rusticana, Pagliacci, Werther y Tosca), además de discos con canciones clásicas y de música pop.

Durante 1999 viaja a Estados Unidos para debutar en la ópera La Bohéme, se presenta en el Kennedy Center de Washington y al siguiente día el presidente Bill Clinton le invita a la Casa Blanca.

Además, en ese momento coincide con el éxito del tema "The Prayer" cantado a dúo con Celine Dion, la cual vive su momento profesional más álgido por el éxito de la banda sonora de Titanic.

Andrea recibe la nominación como "Best New Singer" en los Grammy, convirtiéndose en el primer cantante clásico con apenas 38 años de edad que reciba tal nominación. Este tema aparece su álbum pop Sogno, y esta fue la actuación en dicha gala de premios.

3 voces y 1 sola palabra: Nostalgias

El tango es un estilo musical y una danza rioplatense, propio de las ciudades de Buenos Aires, Montevideo y Rosario, de naturaleza netamente urbana y renombre internacional. Musicalmente tiene forma binaria (tema y estribillo) y compás de cuatro cuartos (a pesar de que se le llama «el ritmo del dos por cuatro»). Clásicamente se interpreta mediante orquesta típica o sexteto y reconoce el bandoneón como su instrumento esencial.

La coreografía, diseñada a partir del abrazo de la pareja, es sumamente sensual y compleja. Las letras están compuestas con base a un argot local llamado lunfardo y suelen expresar las tristezas, especialmente «en las cosas del amor», que sienten los hombres y las mujeres de pueblo, circunstancia que lo emparenta en cierto modo con el blues, sin que ello obste para el tratamiento de otras temáticas, incluso humorísticas y políticas. reconoce lejanos antecedentes africanos, latinoamericanos y europeos, sus orígenes culturales se han fusionado de tal modo que resulta casi imposible reconocerlos.

El tango es hijo directo de ese intenso mestizaje. Se sabe que los primeros tangueros eran afroargentinos y afrouruguayos; que el bandoneón proviene de Alemania; que su sensualidad deriva de su origen prostibulario. Se sabe también que el argot del tango, el lunfardo, está plagado de expresiones italianas y africanas; que su ritmo y clima nostálgico está emparentado con la habanera cubana; con el fado, con la tuna, con la jota.... y que «tango, milonga, malambo y candombe», son parte de una misma familia musical de raíces africanas y también de las costumbres provenientes de los gauchos que migraron a la ciudad.

Uno de los tangos más populares y que más versiones han experimentado es Nostalgias, obra de Enrique Cadícamo y Juan Carlos Cobián. La primera versión que rescato es la de la diva italiana Mina. Su cultura natal está intimamente ligada a la fusión que experimenta Argentina a causa de la inmigración italiana que recibe.



La segunda corre a cargo del bonarense Andrés Calamaro, que aunque de estilo musical completamente diferente, visiona por el rock el canto popular de su país.



Pero en esencia el tango es una expresión artística de fusión, de naturaleza netamente urbana y raíz suburbana («arrabalero»), que responde al proceso histórico concreto de la inmigración masiva, mayoritariamente europea, que reconstituyó completamente las sociedades rioplatenses, especialmente las de Buenos Aires y Montevideo, a partir de las últimas décadas del siglo XIX. Y si fusión es el tango, más fusión corre por las venas de Buika, quién versiona en sus raices el tango puramente argentino.



Enrique Santos Discépolo, uno de sus máximos poetas, definió al tango como «un pensamiento triste que se baila».

Que hay detrás de... Shakira - ¿Dónde están los ladrones?

¿Dónde están los ladrones? es el segundo álbum de Shakira. Su éxito y la gran aceptación del público se reflejan en un total más de 8 millones de copias vendidas alrededor del mundo. Fue el álbum en español más vendido en los Estados Unidos en su año de lanzamiento y gozó de gran aceptación de la crítica en todo el mundo, siendo considerado como uno de los mejores discos de su carrera y del pop rock en Español. El álbum vendió 300.000 copias en el mismo día que fue lanzado y un millón a fin de mes.

Este álbum llevó nueve meses de producción; desde que más gente trabajaba en el álbum, más opiniones se hacían, y más demos eran lanzados, lo cual hizo del proceso de producción más largo y complicado que Pies Descalzos. Lo que prolongó más la producción fue que Shakira quería perfección en el álbum, desde que sabía que habría muchos críticos que la juzgarían en su segundo disco internacional, para ver si ella continuaría siendo pródiga en la música latinoamericana. Entonces, la artista hizo tres o cuatro demos para cada canción.

El título del álbum fue inspirado en uno de los viajes de Shakira a la capital de su país natal, Bogotá (Colombia). En el aeropuerto, un ladrón robo su equipaje, incluyendo el maletín donde se encontraban las canciones compuestas por la cantante para el álbum. Todo estaba perdido. Desalentada, Shakira tuvo que empezar de nuevo y casi se da por vencida, pero solo la dedicación para completar el álbum la inspiró para terminar el proyecto. De este modo, el título nació.

En una entrevista que dio a una revista turca, Blue Jean, en 1999, dijo que el título estaba dedicado a los hombres, que son, de acuerdo con ella, los más grandes ladrones en el mundo, que roban los corazones de las mujeres y se van.

Videoclip de la semana: Laura Pausini y James Blunt - Primavera Anticipada

Recientemente salió al mercado el nuevo material discográfico de Laura Pausini, bajo el nombre de Primavera anticipada, con el que ha debutado como productora y arreglista de su propia producción discográfica y para el que además contó con la colaboración del cantante James Blunt en la grabación del tema que lleva ese mismo título. Lo han grabado en inglés, italiano y español.

Esta colaboración, en la que se ha podido apreciar la mezcla del estilo pop bastante característico de Laura Pausini con el sonido pop-rock alternativo de James Blunt, es el nuevo sencillo del disco que sigue al tema En cambio no.

Laura tardó más de lo esperado en materializar este dúo. "Conocía sus canciones porque tengo su primer disco en casa, pero nunca habíamos coincidido pese a compartir compañía. Fue después de su concierto en Milán cuando me atreví a ir a su camerino y contactar con él". El encuentro entre Pausini y Blunt fue de los más "gratificante", en palabras de ella. "Le saludé, me presenté y le dije que me encantaría cantar juntos porque sentía que compartíamos la misma sensibilidad musical". La respuesta de Blunt la dejó desconcertada: "James me dijo que no lo iba a grabar inmediatamente. Sabía quien era yo y le gustaba mi música, pero un dueto es algo muy íntimo y necesitaba que fluyera. 'Si llega la canción adecuada y el momento adecuado, la grabaremos'".

Laura Pausini, sin embargo, se lo tomó estupendamente: "Me pareció la reacción más coherente que he escuchado nunca. Nada de 'sí, sí, ya la grabaremos', sino sinceridad y respeto. Fue lo adecuado y ahí me enamoré aún más de él", bromea.

Ambos cantantes han rodado el videocip del tema en Ibiza, bajo el rumor de una posible relación entre ambos, y este es el resultado.

Retrospectiva: The Cranberries - Zombie

En 1989 varios jóvenes se unieron con el propósito de formar un grupo: Noel Hogan, su hermano Mike, Fergal Lawler y Niall Quinn. El grupo no poseía nada nuevo en lo que se refiere a originalidad: guitarras punk-pop, canciones melodiosas y letras cómicas. La vocalista de la banda, Niall, era quien componía las canciones. Aquella primigenia banda fue llamada originalmente The Cranberry Saw Us' (El arándano nos vio).

Los hermanos Hogan, tras acabar la educación obligatoria, comenzaron a ayudar a sus padres en la panadería que regentaban. Una noche en un concierto conocieron a Fergal Lawler, quien compartía sus gustos musicales.Se había criado en Parteen, donde ejercía de peluquero en la peluquería de su tío. En ese momento nació lo que hoy conocemos como The Cranberries.

Tras la marcha de Niall Quinn de la banda, fue Dolores O'Riordan la vocalista de la banda. Tomó parte directamente del repertorio musical de Noel, y empezó a componer letras para las melodías. Incursó en varios géneros musicales como el indie, el neo-punk, rock, el pop clásico, al rock alternativo, el soft rock, e incluso en el instrumental y metal o rock pesado. Apareció en la escena musical a principios de 1990, llegó a alcanzar gran popularidad y a ser escuchado en países como Chile o Argentina.

En 1994 es publicado como single Zombie del álbum No Need To Argue. Es un tema protesta que habla sobre el Conflicto de Irlanda del Norte, en referencia al Alzamiento de Pascua de 1916. Consagrado como uno de los temas más conocidos de The Cranberries.

En el video, Dolores O'Riordan está cubierta de oro y rodeada de niños; su posición está inspirada en el martirio de San Sebastián. Se visionan también imágenes de soldados británicos en Irlanda del Norte, en situación cotidiana, haciendo patrulla por las calles de las ciudades norirlandesas. El video fue la insignia de MTV durante varias semanas, fue uno de los videos más pedidos y reconocibles de la decada de los 90's.

Para empezar la semana...

...que mejor que un poco de humor. Y es que por la red circula todo tipo de información, y por suerte, no todo son malas noticias.

Uno de los vídeos más vistos en los ultimos días en Youtube es este montaje. Utiliza las imagenes del reciente videoclip de Beyoncé del tema Single Ladies (Put A Ring On It), al que le han añadido una canción de verano de hace unos años.

El resultado, una bomba. Además, conforme va pasando el vídeo cada vez es mejor.

Que hay detrás de... Alejandro Sanz

Alejandro Sánchez Pizarro, de sobra conocido por el nombre artístico Alejandro Sanz, es músico, compositor y cantante que ha vendido en total más de 21.000.000 de copias por todo el mundo.

Con su disco Más en el año 2000 como referente musical, alcanzó el mayor éxito a nivel mundial de su carrera.

Pero su carrera comienza a finales de los 80, al grabar el disco Los chulos son pa' cuidarlos de tinte rumba-pop adolescente, bajo el nombre artísitico de Alejandro Magno, álbum que pasó desapercibido y que siempre declara como el gran error de su carrera, un capítulo a borrar.

Una muestra es este tema titulado Micaela. Y sí, lo que parece que canta es lo que dice, aunque resulte difícil de creer.

2 voces y 1 sola palabra: Vete

Marlango crea una música fusión de pop y jazz mayoritariamente. Los integrantes del grupo son Leonor Watling, Alejandro Pelayo y Óscar Ybarra. Su principal influencia musical es Tom Waits y tiene influencias que van del rock al jazz, de la música de algún cabaret de entreguerras a la banda sonora de una película de David Lynch.

En 2005 la presencia de Leonor Watling en el filme Malas temporadas es por partida doble, pues ademas de aparecer como actriz, el grupo Marlango, interpreta el tema central en la banda sonora de la película, Vete.



Pero este tema que suena es una versión del Vete de Los Amaya, un éxito allá por el verano de 1977 y que todos reconocereis, demostrando así que cualquier canción se puede convertir en una joya cuando se saben manejar los instrumentos, las melodías y las voces adecuadas.

Este tema de Los Amaya, grupo de rumba catalana creado en los años 60, fue versionado por ellos mismo en el año 2007.

Videoclip de la semana: OneRepublic - Stop and Stare

OneRepublic es una banda de rock estadounidense formada en Colorado. Timbaland remezcló su tema Apologize en el album Shock Value, y eso les lanzó a lo más alto en los Estados Unidos y en el resto del mundo.

Desde el verano de 2006, la banda ha sido una de las más populares en MySpace por el elevado número de visitas a su página. Su carrera comenzó de la mano del compositor y productor discográfico Ryan Tedder y su amigo de secundaria Zach Filkins en Colorado Springs. El grupo se mudó a Los Angeles y después de pasar por Columbia Records, fueron a Interscope Records/Mosley Music Group.

El grupo terminó de grabar su disco Dreaming Out Loud que fue producido por Greg Wells con algunas canciones producidas por el cantante Ryan Tedder.

Al single Apologize, le ha seguido Stop and Stare, que aunque no ha llegado a alcanzar el éxito de su antecesor, suena en todas las emisoras americanas y europeas.

Retrospectiva: Los Romeos - Mi vida rosa

Los Romeos practicaban un rock de alto voltaje que tuvo cierto eco comercial a principios de los años 90 gracias al atractivo de ese pop-punk que aparecçia en temas como Muérdeme o Mi vida Rosa.

La belleza sutil de su vocalista femenina y una canciones tan contundentes como pegadizas fueron las grandes bazas de este grupo levantino que se formó en Castellón hacía 1988, cuando Juan Carlos ‘Juanki’ Tomás (guitarra), Pedro López Moreno (bajo) y Joosan Arrebola (batería) se unieron a Patricia Fernández, una joven morena de físico impactante y voz muy sutil. Los tres músicos con un amplio bagaje en el pop y una gran influencia del punk más melódico, supieron crear un atractivo sonido que se completaba con la voz suave de Patricia.

Los temas de Los Romeos recordaban gratamente a los momentos más pop de bandas de la ola punk como Undertones, Buzzcoocks, The Clash y, sobremanera, a los Ramones. Además, el grupo llegó a versionar el tema ‘Sunday Girl’ de Blondie, estandarte de la new wave norteamericana que presuntamente era su guía referencial, aunque el grupo de Castellón también se mostraba muy cercano a los modos de sus coetáneos anglosajones Elastica y Transvision Vamp.

Descubriendo a... Russian Red

Russian Red es el pseudónimo artístico de la compositora y cantante de indie-folk Lourdes Hernández.

Este proyecto nace cuando Lourdes conoce a Brian Hunt, músico de padre inglés y madre española con el que graba una maqueta que llega a recibir más de 70.000 visitas en su MySpace.

El nombre de Russian Red viene de una marca de pintalabios que usaba la propia Lourdes y según sus propias palabras: "Tuve una banda sin nombre hace tiempo. Desde entonces me perseguía una obsesión: encontrar el nombre artístico ideal. Un día me enamoré de ese color, lo llevaba una chica. Pronuncié su nombre, ahora es mi seudónimo."

Poco a poco empieza a hacerse muy conocida en el circuito indie español, lo que la lleva a dar más de 60 conciertos en el 2007 participando entre otros en el Primavera Sound. El productor cordobés Fernando Vacas le propone grabar un disco a publicar en el sello Eureka, que él mismo dirige. El álbum se titula I Love Your Glasses y rápidamente se convierte en un gran éxito, lo que lleva a gran parte de la crítica especializada a considerar a la banda como la "formación revelación del año".

A mediados de 2008 una de las canciones de su maqueta, Another Mind, es incluida en la película "El Rey de la Montaña" de Gonzalo López-Gallego, y Nice Thick Feathers se emplea como banda sonora de un anuncio de Häagen Dazs.

A lo largo del año, durante la gira de presentación de su álbum de debut, Lourdes ha ido presentando varias canciones todavía inéditas que podrían formar parte de su próximo trabajo, y que se han convertido ya también en favoritas del público.

La canción Cigarettes, aparece en la película "Camino", dirigida por Javier Fesser y estrenada en Septiembre de 2008 en el 56º Festival de Cine de San Sebastián.

Este es el video oficial del tema They Don´t Believe.

Retrospectiva: Miranda Warning - Despierta

Miranda Warning es un grupo de música pop español originarios de Elche. Su nombre proviene de la ley estadounidense homónima, traducida como Advertencia Miranda.

Sus temas están mayoritariamente compuestos en español, aunque se puede encontrar en sus discos versiones en inglés de sus canciones más conocidas. Temas como Despierta, Flor de un día, ¿Por qué?, Los restos del naufragio se han escuchado bastante en las emisoras de radio.

Lucía estudiaba filología inglesa en Elche cuando le ofrecen participar en un grupo musical, formado por amigos, en el que la voz cantante siempre había sido un hombre. La voz femenina cambia totalmente la banda y cambian el nombre al proyecto convirtiéndose en Miranda Warning. Así consiguen grabar una demo, que envían a las compañías discográficas, interesándose por ellos MuXXIc. En 2000 es lanzado su primer álbum homónimo y como primer single apareció este tema, Despierta.